Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Pierwsza warstwa”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Na bulwarze” Włodzimierz Makowski w napisanym przez niego w 1877 roku obrazie Na bulwarze poruszył jeden z najbardziej dotkliwych problemów ówczesnej Rosji, który teraz może wydawać się odległy i nieistotny, ale współczesnym powinien wydawać się dość typowy. Głównym problemem malarstwa jest wyjazd chłopów z miasta do pracy. Żywiciel został zmuszony do opuszczenia rodziny: rodziców, żony, dzieci, życie […]...
2. Opis obrazu Vladimira Borovikovsky’ego „Portrait of D. A. Derzhavina” Daria Alekseevna Derzhavin jest żoną poety Gabriela Romanovicha Derzhavina, rosyjskiego poety końca XVIII wieku. Córka radnego stanu Sankt Petersburg Aleksieja Dyakow i księżnej Myszeckiej. Derzhavin zadedykował jej wiele swoich wierszy, w których nazwał ją Milena. Na portrecie artysty Władimira Borowikowskiego z 1813 roku Daria Aleksiejewna w białej sukni pojawia się w ogrodzie na tle Wołchowa, […]...
3. Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Polityka” Makovsky był prawdziwym mistrzem codziennego malarstwa. Każdą scenę portretował z humorem, ale jednocześnie wszystkie prace artysty są nasycone głębokim znaczeniem. Widzimy dwóch mężczyzn siedzących i rozmawiających o czymś. Dokładniej, nie tylko rozmawiają, ale się kłócą. Jedna osoba ma dość eleganckiego stroju, który uzupełnia cylinder. W jego rękach jest jego laska. Jego przeciwnik ma na sobie […]...
4. Opis obrazu Pabla Picassa „Pierwsza Komunia” Pomimo swojego geniuszu Picasso nie lubił, gdy ktoś mówił mu, co ma robić. Natychmiast stał się bardzo rozdrażniony. W latach szkolnych młody geniusz był bardzo często zamykany w specjalnej izolatce (pokój z ławką i białymi ścianami) za obrzydliwe zachowanie. Nawet tym razem młody Picasso starał się go mądrze wykorzystać – zawsze starał się malować w […]...
5. Opis obrazu Wasilija Perowa „Pierwsza ranga” Popularna praca studencka „Pierwsza ranga. Syn kościelnego, awansowany na rejestratora kolegialnego” przyniosła Wasilijowi Perowowi w 1860 r. Dość znaczącą nagrodę dla niego. Utwór przedstawiony jest w gatunku pewnej satyry na świeżo upieczonych urzędników, która ma szczególne znaczenie, odnoszące się do współczesności. Rozpoczynając studiowanie obrazu, widzimy zwykły pokój ze zdjęciami i zegarem na ścianie, w rogu […]...
6. Opis obrazu Ilyi Ostroukhov „Pierwsza zieleń” Ilya Semenovich Ostroukhov od dzieciństwa żywo interesował się florą i fauną. Dzień po dniu zbierał i zbierał niezwykłe znaleziska z natury. Dopiero jako student Ostroukhov wziął pędzel i namalował pierwsze krajobrazy, które jako przyrodnik znalazł. Artysta poszedł za przykładem Repina, Shishkina, ale nie próbował ich powtarzać. Bez dramatyzacji i melancholii tworzył obrazy naturalne, pełne życia […]...
7. Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Gra babci” Malarz Vladimir Makovsky zawsze interesował się życiem i wczuwał się w spory sądowe zwykłych Rosjan. Często czerpał inspirację z życia ludzi biednych: chłopów, pokojówek i innych przedstawicieli klas niższych. Podczas gdy inni artyści uważali takie postacie za niegodne ich uwagi. Realizm był głównym kierunkiem stylistycznym twórczości Makowskiego. Obraz „Gra babci” to jedno z najciekawszych i […]...
8. Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Pastuszki” Obraz „Pasterzki” jest żywym przykładem rosyjskiego malarstwa realistycznego. Praca ma wyraźnie podręcznikowy charakter i stara się pokazać życie zwykłego narodu rosyjskiego tak dokładnie i jasno, jak to tylko możliwe. Narodziny własnych synów pomagają artyście tak głęboko zanurzyć się w świat dzieciństwa. W centrum działki znajdują się chłopcy ze wsi, pasterze. Na łące krowy chętnie skubią […]...
9. Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Bed House” V. E. Makovsky jest typowym przedstawicielem ruchu wędrownego w malarstwie. Tworzone przez niego płótna zwracają uwagę widza na zwykłych pozbawionych życia ludzi, przekazują ich drobne radości, emocje i troski. Centralną postacią na prawie każdym obrazie Makovsky’ego są biedni i żebracy, pozostawieni bez środków do życia i uwagi bliskich. Dla takich osób schronisko to jedyne miejsce, […]...
10. Opis obrazu Pawła Filonowa „Pierwsza symfonia Szostakowicza” Pavel Filonova to jeden z najzdolniejszych i najbardziej złożonych artystów XX wieku. Nazywano go „naocznym świadkiem niewidzialnego”, „konserwatywnym futurystą”. Twórczość artysty zwiększyła zainteresowanie ruchami awangardowymi w ZSRR. Obrazy P. Filonova wyróżniały się skalą, odrzuceniem oczywistej strony rzeczywistości i chęcią odzwierciedlenia świata widzialnych i niewidzialnych zjawisk, pochodzenia bytu. Jego sztuka miała charakter analityczny, starając się udowodnić, […]...
11. Opis obrazu Vladimira Borovikovsky’ego „Portrait of Gavrila Derzhavin” W malowaniu nie ma nic trudniejszego niż praca nad portretem. Nie jest łatwo przenieść emocje żywej osoby na płótno za pomocą farb i swoich umiejętności. Borovikovsky jest chyba jedynym rosyjskim malarzem, który umiał malować portrety. Przed nami dwa portrety tej samej osoby, były one po prostu malowane w różnym czasie. Dolny portret, na którym wielki […]...
12. Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Robiąc dżem” Vladimir Makovsky jest artystą dziedzicznym. Jego ojciec przyczynił się do otwarcia Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jego brat również oddał swoje życie sztuce. Do domu weszło wielu znanych pisarzy, poetów, malarzy. Nic dziwnego, że obaj chłopcy wybrali ścieżkę twórczą. Malarstwo stało się dla rodziny Makovskich nie tylko źródłem dochodu, ale także sprawą na całe […]...
13. Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Kissing Rite” W starożytności w Rosji istniało wiele rytuałów i tradycji, które miały dla ówczesnych ludzi głębokie znaczenie, były przekazywane z pokolenia na pokolenie i były ściśle przestrzegane przez wszystkich mieszkańców. Wizerunek KE Makovsky’ego „The Kissing Rite” powstał na podstawie powieści AK Tołstoja „Prince Silver”. Parametry obrazu to 300 x 500 cm, olej na płótnie, 1895. Autorka […]...
14. Opis obrazu Vladimira Borovikovsky’ego „Portrait of Lopukhina” Niewątpliwie Vladimir Lukich Borovikovsky jest bardzo utalentowanym i sądząc po robotach dość pracowitym artystą, ponieważ wszystkie jego linie, kontury i tekstury są doprowadzone do perfekcji. Nie ma nawet śladu niedokończonej pracy. Wielu krytyków sztuki uważa, że ​​to właśnie od portretu Łopukhiny rozpoczęła się era malarzy portretów w Rosji. Co możesz powiedzieć patrząc na to zdjęcie? […]...
15. Opis obrazu Vladimira Feldmana „Ojczyzna” Płótno przedstawia żołnierza opartego o brzozę. Obejmuje ją tak czule jak jego dziewczyna. Widać, że żołnierz od dawna nie był w swojej ojczyźnie, a brzoza reprezentuje rodzimą ziemię rosyjską. Prawdopodobnie był w obcym kraju przez długi czas i był bardzo smutny. Wokół bohatera są brzozy, a poniżej mała wioska. Taki krajobraz jest typowy dla Rosji. […]...
16. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Taniec w mieście” Niejaki Paul Durand-Ruel był bezpośrednio zaangażowany w narodziny obrazu „Taniec w mieście”, który Renoir namalował w 1883 roku, zamówił dla siebie trzy malownicze plansze, na których miały być przedstawione tańce. Renoira interesował się tym tematem, zajmował się nim już wcześniej, ale tym razem malarz zrealizował ciekawy pomysł – na wszystkich trzech panelach ta sama para […]...
17. Opis rzeźby „Pocałunek śmierci” Pocałunek śmierci, rzeźba na nagrobku przedwcześnie zmarłego syna rodziny Soler, budzi ambiwalentne uczucia. Z jednej strony chcę uciec od złowieszczej postaci, z drugiej chcę patrzeć przynajmniej jednym okiem. Autorstwo nie zostało ustalone na pewno, ale nie stoi to na przeszkodzie zaklasyfikowaniu kompozycji rzeźbiarskiej, zainstalowanej na cmentarzu w Barcelonie, jako wspaniałych rzeźb ubiegłego wieku. Rzeźba składa […]...
18. Opis obrazu Vladimira Gavrilova „Jesień” Vladimir Gavrilov, który z entuzjazmem pracował nad każdym gatunkiem malarstwa, namalował pejzaż „Jesień” w 1971 roku. Na zdjęciu artysta przedstawił czas złotej jesieni, pola i lasu. Widzowi ukazuje się wspaniale piękny krajobraz. Jesień już się ujawniła, wiele drzew ma czerwono-żółte korony, a niektóre są już prawie nagie. Krajobraz jest jasny, ale budzi trochę smutku, przecież […]...
19. Opis obrazu Vladimira Orlova „Chistye Prudy” „Chistye Prudy” to obraz wykonany w lekko rozmytym, bardzo atrakcyjnym stylu – coś podobnego mogą zaobserwować osoby z krótkowzrocznością zmuszone do obejścia się bez okularów. Wszystko na zdjęciu jest lekko rozmyte. Zarysy drzew, zarysy ławek unoszą się, trudno dostrzec coś innego niż postacie ludzi – nic konkretnego o nich nie można powiedzieć, pozostaje tylko spekulować. […]...
20. Opis obrazu Vladimira Pchelina „Morze” Opisane zdjęcie zostało stworzone przez Pchelin. Jest żywym przykładem twórczości artysty Pchelina. Autor reprodukcji potrafił najlepiej oddać harmonię natury. Zwrócił szczególną uwagę na jasne i świetlne efekty. Pejzaż morski w wykonaniu Pchelina jest bardzo prosty i lakoniczny. Głównym celem artysty było pokazanie „życia” przyrody, która styka się z ludźmi. „Morze” nie może pozostawiać nikogo obojętnym. […]...
21. Opis obrazu Rembrandta „Portret młodego mężczyzny” Portret młodego mężczyzny namalowany przez Rembrandta przekazuje obraz młodego faceta. Obraz jest pomalowany na ciemnobrązowe odcienie. Dzięki unikalnej technologii malowania, faktura tkaniny jest doskonale oddana, każde zapięcie na szacie młodzieńca, każdy szew dopracowany w najmniejszym szczególe. Poważne, skoncentrowane spojrzenie skierowane jest gdzieś w dal, jakby przenoszona była miękkość kręconych włosów młodego mężczyzny, a na jego […]...
22. Opis obrazu Vladimira Borovikovsky’ego „Dzieci z barankiem” Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1790 roku. Borovikovsky jest jednym z największych i ostatnich artystów Oświecenia. Urodził się na Ukrainie, stworzył wiele płócien o tematyce historycznej i kościelnej. Był mistrzem malarstwa portretowego. Początek jego pracy przypadł na dzieciństwo. Urodził się w rodzinie malarza ikon, co wpłynęło na ukształtowanie się jego upodobań twórczych. Borovikovsky […]...
23. Opis obrazu Nicholasa Roericha „Leading” Nicholas Roerich swoją pracą zatytułowaną „Prowadzenie” ukazuje tę ważną cechę, jaka tkwi w życiu mężów żony. W końcu poświęcił to zdjęcie towarzyszce swojego życia – Elenie Iwanowna. Jeśli zagłębisz się w biografię artysty, okaże się, że jego żona była dla niego rodzajem mentora w życiu. Elena Ivanovna Roerich jest właścicielem wielu prac z zakresu filozofii, […]...
24. Opis obrazu Vladimira Borovikovsky’ego „Portrait of Arsenyeva” Vladimir Lukich Borovikovsky jest wybitnym portrecistą XVIII wieku. Jego najbardziej znane obrazy to portrety młodych i pięknych dziewczyn. „Portret Arsenyevy” jest właśnie tym. Obraz przedstawia dziewczynę w wieku około szesnastu lat. Ma blond, kręcone włosy poniżej ramion. Różowe pulchne policzki, ale dość biała skóra. Przy dziewczynie można się domyślić, że pochodzi ze szlacheckiej rodziny. Jej […]...
25. Opis obrazu Vladimira Borovikovsky’ego „Zwiastowanie” „Zwiastowanie” – obraz Włodzimierza Borowikowskiego, napisany prawdopodobnie w latach 1810-1820, przedstawia jeden z dwóch charakterystycznych dla jego twórczości typów – motywy religijne i świeckie portrety. Obraz znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Vladimir Lukich Borovikovsky był malarzem rosyjskim, uważanym za głównego portrecistę Rosji przełomu XVIII i XIX wieku. Urodził się w Mirgorodzie w 1757 […]...
26. Opis obrazu Vladimira Borovikovsky’ego „Portret E. A. Naryszkiny” Boskie piękno córki głównego szambelana A. L. Naryszkina nie mogło pozostawić obojętnego malarza ikon Władimira Borowikowskiego. Jego twórczość powstała w dzieciństwie, kiedy jego ojciec i bracia, będący malarzami ikon, nauczyli przyszłego artysty wszystkich podstaw umiejętności. Po służbie w pułku kozackim w latach 1774-1780 przeszedł na emeryturę w stopniu porucznika, poświęcając dalsze losy malarstwu. Zaczyna malować […]...
27. Opis obrazu Salvadora Dali „Trzy epoki” Słynny obraz Salvadora Dalego jest w istocie symbolicznym przedstawieniem trzech linii wiekowych osoby, w tym przypadku – dziecka, mężczyzny w średnim wieku i bardzo starego. Dzięki tym zdjęciom można zobaczyć cechy miasta Port Ljigat, a przez łuk można zobaczyć ruiny Ampurias. Ponieważ Dali jest uważany za niezrównanego mistrza alegorycznych obrazów i tajemniczych fantasmagorii, zrozumienie ich […]...
28. Opis obrazu Vladimira Gavrilova „Ostatnie chabry” Obraz „Ostatnie chabry” namalował V. N. Gavrilov na krótko przed własną śmiercią w 1970 roku. W związku z tym wielu krytyków uważa to płótno za symbol przemijającego życia, gdyż jego głównym tematem są dostrzegane przez artystę w naturze motywy jesieni. Centralne miejsce na zdjęciu zajmuje ogromny bukiet niebieskich chabrów, umieszczony w zwykłym białym rondlu. Kwiaty […]...
29. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggia „Bachus” (Bachus) Michelangelo Merisi da Caravaggio, włoski malarz, który jako jeden z pierwszych zaczął malować w malowniczym stylu barokowym, napisał „Bachusa” w dość spokojnym i pogodnym okresie swojego życia. Można to założyć na podstawie faktu, że Caravaggio narysował tę postać wcześniej, ale nie pełnoprawnego faceta, ale chorego i nieco obskurnego chłopa z pobitą twarzą. Obraz jest portretem […]...
30. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Autoportret z czarnym psem” Francuz Gustave Courbet w trakcie swojego rozwoju twórczego przechodzi od romantyzmu do realizmu. Obrazy obu gatunków są równie interesujące i wartościowe. Artysta pracował w romantycznym kierunku, tworząc własny portret z psem. Po ukończeniu płótno z 1841 roku zostanie zatytułowane „Autoportret z czarnym psem”. W dość młodym wieku – 21 lat, G. Courbet maluje autoportret pewnego […]...
31. Opis obrazu Giorgione „Portret młodego mężczyzny” Pełen nierozwiązanych tajemnic obraz „Portret młodzieńca” Barbarellego da Castelfranco Giorgione wcale nie przypomina typowych portretów renesansu. Cechą charakterystyczną renesansowego malarstwa portretowego jest przede wszystkim bezpośrednie spojrzenie portretowanej osoby na widza, pojawienie się uczucia „pogoni” za pozującym modelem widza ze wszystkich punktów widzenia. Wręcz przeciwnie, młody człowiek wybrany na obrazie Giorgione spojrzał w dół, co stwarza […]...
32. Opis obrazu Pinturicchia „Portret chłopca” Chłopiec na portrecie ukazany jest na tle przyrody. Miasto widoczne, zielone krzewy, odległy gaj, drzewa, z przezroczystymi brązowymi liśćmi na tle świtu, żółte na horyzoncie. Wszędzie króluje jesień, chłodna, wczesna, złota i piękna. Przepełnienie kolorów byłoby wspaniałe, nawet gdyby stanowiły odrębny krajobraz. Chłopiec, który zamienia je w portret, wygląda jak ich ciało z ciała. Ma […]...
33. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „W teatrze” Ten obraz o tematyce teatralnej nie jest pierwszym na listach dzieł Pierre’a Auguste’a Renoira. Fabuła oparta jest na dziewczynie oglądającej przedstawienie teatralne, jest największą postacią na płótnie. Renoir uwielbiał przedstawiać kobiety w swoich pracach, więc każda z płci pięknej jest przedstawiana jako piękna, delikatna i młoda istota. Jasna, prawie biała twarz dziewczyny skierowana jest w […]...
34. Opis obrazu Sandro Botticellego „Portret młodego mężczyzny” Obraz „Portret młodzieńca” został namalowany przez Sandro Botticellego farbami temperowymi i olejnymi na drewnie około 1483 roku. Gatunek to portret. Portret przedstawia młodzieńca o pełnej twarzy o przyjemnej, rozmarzonej twarzy i dużych, wyrazistych brązowych oczach. Uwagę przyciąga bezpośrednie i otwarte spojrzenie. Nie ma w nim cienia wątpliwości, strachu, zażenowania czy irytacji. W pełni otwarta twarz […]...
35. Opis rzeźby Jeana Houdona „Voltaire” Rzeźba Voltaire’a autorstwa Jean-Antoine Houdona jest uważana za najlepszą pracę, dokładnie oddającą obraz wielkiego filozofa. Na krótko przed śmiercią Voltaire zgodził się pozować dla rzeźbiarza. W tym czasie miał osiemdziesiąt cztery lata. Marmurowy posąg słynie nie tylko z niesamowitego kunsztu autora, umiejętnie oddającego skomplikowane faktury odzieży i skóry, ale także ze zdolności podkreślenia bystrości umysłu, […]...
36. Opis obrazu Tycjana „Diana and Actaeon” Obraz „Diana i Actaeon” wyszedł spod pędzla słynnego włoskiego artysty Tycjana. Jest częścią serii 7 obrazów związanych ze wspólnym tematem mitologicznym. Prace nad płótnem ukończono w 1559 r., W tym samym czasie przeniesiono je do Filipa II Hiszpanii. Fabuła przedstawiona na zdjęciu jest tak piękna i jednocześnie erotyczna, że ​​zgodnie z ówczesnymi zwyczajami płótno wisiało, […]...
37. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Młody człowiek z koszem owoców” Michelangelo Caravaggio to artysta o włoskich korzeniach, wykształcony w Mediolanie. Jego słynny obraz „Młodzież z koszem owoców” jest jego wczesnym dziełem. Napisał do niej w 1593 roku. Co ciekawe, Caravaggio uwielbiał portretować zarówno życie codzienne ludzi, jak i wydarzenia biblijne. „Młody człowiek z koszem owoców” jest obrazem zwyczajnego zwyczajnego życia. Na płótnie o wymiarach 70 […]...
38. Opis obrazu Egona Schiele „Miłość” Większość obrazów Egona Schiele jest dramatyczna i ponura. Artysta zmarł w wieku 28 lat, ale śmiertelny całun okrył go na długo przed śmiercią. Obraz „Miłość” został namalowany w charakterystyczny dla artysty sposób glamour-mityczny, przejęty przez niego od innego znanego austriackiego malarza Gustava Klimta. Głównym i jedynym bohaterem na zdjęciu jest młody mężczyzna, zastygły w pozie […]...
39. Opis obrazu Jurija Pimenowa „Spór” Obraz „Spór” należy do pędzla radzieckiego artysty Jurija Pimenowa. W swoich pracach artysta starał się oddać rzeczywistość współczesności. Obraz jest niezwykle łatwy do zrozumienia. Jednocześnie obdarzona jest pewnym wdziękiem i lirycznymi nutami. Płótno powstało w 1968 roku. Artysta przedstawił na płótnie parę młodych ludzi. Przypuszczalnie facet i dziewczyna są w jadalni. Może to nawet przerwa […]...
40. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Stone Crushers” Praca Gustave’a Courbeta „Stone Crushers” opowiada o głębokim ubóstwie, które można spotkać tylko poza miastem. Sam artysta powiedział, że wracał z wycieczki, kiedy zobaczył tych dwoje. Tylko trudna sytuacja może skłonić człowieka do tego. Będąc miłośnikiem najbardziej nieoczekiwanych obrazów na swoich płótnach, Courbet wpadł na pomysł, aby je narysować. Po umówieniu wizyty w swojej pracowni […]...