Opis obrazu Iwana Chruckiego „Kwiaty i owoce”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Iwana Chruckiego „Martwa natura” Martwe natury Chruckiego są naprawdę zaskakujące. Stara się nadać swoim pracom dość złożoną kompozycję. Ogromna ilość warzyw i owoców zbiera się na jego płótnie w dziwaczny sposób. Należy pamiętać, że artysta wymyślił zdjęcia. Nigdy nie malował ich z życia. Dlatego jego płótno po prostu pęka od owoców i warzyw. Czas dojrzewania owoców zebranych w jedną […]...
2. Opis obrazu Iwana Chruckiego „Portret chłopca w słomkowym kapeluszu” Artysta ten słusznie nazywany jest mistrzem martwych natur. Portrety mistrza w niczym nie ustępują obrazom owoców, zwierzyny łownej i kwiatów. W galerii artysty są pejzaże, a nawet ikony. W większości martwych natur odnajdujemy frontalną kompozycję, w której centralne miejsce zajmuje bukiet bujnych kwiatów ogrodowych, przyciągających wzrok blaskiem kwiatów. Wszystkie szczegóły są precyzyjnie wypisane i wyważone. […]...
3. Opis obrazu Fiodora Tołstoja „Kwiaty, owoce, ptak” Uznane w wielu dziedzinach sztuki twórczość Fiodora Tołstoja zachwyca złudną doskonałością, barwną bajecznością i ciepłym światłem. Jednym z jego najbardziej znanych obrazów jest „Kwiaty, owoce, ptak”. Gatunek płótna to martwa natura. Na pierwszy rzut oka pojawiły się różne, a nawet niekompatybilne obiekty roślin i świata żywego. Największym i najbardziej centralnym obiektem jest wyrób sztucznego świata […]...
4. Opis obrazu Iwana Chruckiego „Dziewczyna z owocami” Chruckiemu udało się na swoim zdjęciu przedstawić całą głębię duszy młodej dziewczyny. Widzimy, że słońce zalewa przestronną łąkę w pobliżu domu, pięknie oświetla buzię maluszka, która mimo swojego wieku wygląda na dość inteligentną, a nawet doświadczoną. Wygląda na to, że dziewczyna przeszła już wiele w swoim życiu. Ciekawe, że pomimo młodego wieku dziewczyna nie wygląda […]...
5. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Miska na owoce” Martwe natury słynnego francuskiego malarza Paula Cézanne’a są zawsze rozpoznawalne. Stał się pionierem postimpresjonizmu. Namalował 59 płócien z okresu 1883-195, a pod koniec XX wieku stał się pełnoprawnym uosobieniem ekspresji tego gatunku. Najsłynniejsi mistrzowie impresjonizmu wzięli go za swoich uczniów, co radykalnie wpłynęło na jego dalsze przeznaczenie w samorealizacji w tym kierunku. Pod ich wpływem […]...
6. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Kwiaty na skraju lasu” Nic dziwnego, że mówią, że Shishkin jest malarzem rosyjskiego lasu. Być może jest to najbardziej poprawna definicja płócien wielkiego malarza. Ile z nich jest różnych i różnorodnych! I wygląda na to, że nic – zwykły las, ale nie. Las Shishkina nie jest prosty, ale pełen piękna i tajemnic, pełen oszałamiających kolorów i odcieni. To wszystko […]...
7. Opis obrazu Paula Cézanne’a „Martwa natura. Dzban i owoce „ Płótno namalowane przez Paula Cézanne’a pod tytułem „Martwa natura Dzban i owoce” pokazuje, jak na stole leży raczej niechlujnie biała prześcieradło, na którym leżą owoce i stoi dzban. Warto zauważyć, że artysta jest dość łatwy do napisania i nie jest sprzeczny z ogólnym kontrastem i techniczną kompozycją. Jeśli chodzi o kolorystykę, można zauważyć, że ma […]...
8. Opis obrazu Iwana Kozłowskiego „Martwa natura” II Kozlovsky to wielki artysta, który odniósł duży sukces w malowaniu martwych natur. Jednym z najpopularniejszych dzieł jest obraz „Martwa natura”. Artysta przedstawił połączenie owoców z dynią i kwiatami. Rodzaj jesiennej kompozycji, dary natury. Martwa natura służy jako dekoracja stołu. Ręcznie robiony drewniany blat o niesamowitej urodzie. Obfitość owoców sprawia, że ​​chce się posmakować soczystych […]...
9. Opis obrazu Claude’a Moneta „Kwiaty” Do dziś jednym z najwybitniejszych i naprawdę wielkich malarzy impresjonistów we Francji jest Claude Monet. Inspirował się kwiatami, uprawiał kwiaty, podziwiał kwiaty i oczywiście je malował. Niezależnie od okresów kreatywności, jedyną rzeczą, która pozostała niezmieniona przez całe jego życie, była niezwykle silna miłość do kwiatów. Co godne uwagi, były to głównie kwiaty rosnące w ziemi, […]...
10. Opis obrazu Wiktora Borysowa-Musatowa „Kwiaty” Wydaje się, że to zupełnie niezauważalne płótno i niczego nie wyraża. Tylko część stołu, róg i kwiaty są rozłożone na białych kafelkach. I nie tylko kwiaty, ale kwiatostany, to znaczy na samej górze, usuwa się łodygi. Prawie niemożliwe jest dokładne określenie, które kwiaty. Róża jest zauważalna, najjaśniejsza plamka. Wtedy możemy założyć, że są chabry lub […]...
11. Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Polne kwiaty” A. M. Gerasimov bardzo lubił kwiaty i poświęcił im wiele swoich prac. Artysta kochał wszystkie kwiaty bez wyjątku, ale do niezwykłych bukietów czuł szczególne ciepło. W jego twórczości odbijały się również kwiaty szklarniowe, ale szczególne miejsce nadał polnym kwiatom i bukietom składającym się z prezentów jesieni. Jednym z najjaśniejszych obrazów jest praca „Polne kwiaty”. Płótno […]...
12. Opis obrazu Konstantina Korovina „Ryby, wino i owoce” (1916) Artysta stał się jednym z mistrzów, którzy przygotowali powstanie rosyjskiej martwej natury w malarstwie, a on sam dość aktywnie działał w tym gatunku. Jego płótna odzwierciedlają afirmujący życie stosunek do życia. Jego martwa natura charakteryzuje się niespotykanym efektownym i zamaszystym pociągnięciem, połączonym z klasycznym układem. Za łatwością i łatwością pisania kryje się owocna zrozumiałość obiektów. […]...
13. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Martwa natura z pomarańczami” To słynne dzieło Cézanne’a podbiło serca niejednego widza. Symfoniczna głębia martwej natury w połączeniu z subtelnym mistrzowskim detalem większości przedmiotów codziennego użytku (obrusów, przyborów kuchennych, owoców i dywanów) uderza swoim pięknem. Współcześni, którzy obserwowali powstanie tego arcydzieła, mówili, że Cezanne z niezwykłą gorliwością układał elementy kompozycji. Wielokrotnie wszystko przestawiał, zmieniał miejsca, przestawiał i przenosił, owoce, […]...
14. Opis obrazu Odilona Redona „Kwiaty” Utalentowany artysta Odilon Redon, który żył w latach 1840-1916, może wzbudzić osobne i bardzo duże zainteresowanie wśród tych, którzy najbardziej lubią impresjonizm, sam impresjonizm i te obrazy przedstawiające kwiaty. Na początku może się wydawać, że w twórczości Redona w jego kolorach nie ma nic niezwykłego ani ekscytującego, ale to tylko na pierwszy rzut oka. W […]...
15. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Kwiaty w wazonie” W schyłkowych latach wielki malarz Pierre Auguste Renoir z pasją zakochał się w malowaniu róż. Autor starał się przekazać nie tyle ich nienaganną składową zewnętrzną, co uczucie, które wywołuje kwiat. Szlachetność, delikatność, naturalność, niewyczerpane piękno natury – wszystko to odczytuje się na obrazie róż. Ostatnie obrazy autora są nieco odbiegające od zwykłego sposobu pracy. W […]...
16. Opis obrazu Aleksandra Golovina „Kwiaty” Alexander Yakovlevich Golovin zasłynął w większym stopniu jako artysta teatralny. Tworzył szkice scenografii do przedstawień w Imperial Theatres. W tym samym czasie malarz pozostawił wiele po mistrzowsku namalowanych portretów. Martwe natury z kwiatami zajmują szczególne miejsce wśród prac mistrza. Nie ma ich wiele, ale są to jasne plamy, które mogą rozjaśnić szarość nudnej codzienności. Golovin […]...
17. Opis obrazu Aleksandra Golovina „Kwiaty w wazonie” Charakterystyczną cechą twórczości artysty Aleksandra Jakowlewicza Golovina jest obraz jasnych i nieporównywalnych martwych natur. Autor szczególnie uwielbiał rysować martwe natury w różnych kolorach: od szlachetnych, takich jak róże, po proste i niezwykle piękne, skromne kwiaty. Kwiaty są centralnym obrazem jego kompozycji. Martwa natura „Kwiaty w wazonie” to jeden z najbardziej znanych obrazów artysty. Ta martwa […]...
18. Ilustracja do opowieści Iwana Carewicza Ognisty ptak i szary wilk Iwana Bilibina Ivan Bilibin to artysta, który swoimi ilustracjami wniósł niezastąpiony rozwój do rosyjskich opowieści ludowych. W ciągu czterech lat twórczo zaprojektował siedem bajek, ale to się nie skończyło. Artysta dorastał w środowisku petersburskim i był daleki od rosyjskiego folkloru narodowego i przeszłości. Ale po wizycie na wystawie artystów w 1899 roku zmienił się jego światopogląd. Obraz […]...
19. Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Martwa natura. Polne kwiaty „ Malarz Aleksander Gierasimow, który mieszkał w Związku Radzieckim, zawsze był popularny, zarówno wśród zwykłych ludzi, jak i urzędników państwowych. Jego praca była wielokrotnie oceniana honorowymi nagrodami państwowymi. Gierasimow uważał się za portrecistę. Ale malował pejzaże i martwe natury nie mniej umiejętnie niż portrety. Jednym z takich dzieł artysty był obraz „Polne kwiaty”. Jego celem było […]...
20. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Martwa natura z dużym wazonem na kwiaty” Genialny artysta, twórca impresjonizmu Auguste Renoir znany jest jako niezrównany mistrz malarstwa. Szczególnie dobrze radził sobie z martwą naturą. Auguste wziął codzienne życie i urocze kobiety jako podstawę swoich opowieści. Tylko od czasu do czasu mistrz odważył się malować kwiaty. Wszystkie jego prace są wypełnione powietrzem, przesycone lekkością i słońcem. Kolorystyka jest wystarczająco miękka. Obrazy […]...
21. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Po burzy” Znakomity malarz morski Ivan Konstantinovich Aivazovsky napisał swoją pracę „After the Storm” w 1854 roku. Patrząc na zdjęcie wyraźnie widzimy uspokojone morze, w oddali fregatę, a poniżej na zdjęciu łódź, która bardziej przypomina tratwę. To prawdopodobnie nieszczęśni marynarze, którzy zostali rozbici podczas burzy. Iwan Konstantinowicz malował swoje płótna z nieba lub z powietrza – to […]...
22. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Strumień w lesie” Shishkin słynie z tego, że potrafi bardzo realistycznie przedstawić wszystkie małe i pozornie nieistotne obszary swojej ojczyzny. Od najdrobniejszych pociągnięć mistrza od razu staje się jasne, że artysta nie jest w stanie wyobrazić sobie siebie bez swojej rodzinnej Rosji. „Strumyk w lesie” wydaje się żywy na płótnie, wydaje się, że słychać nawet śpiew ptaków i […]...
23. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Napoleon na św. Helenie” Płótno „Napoleon na św. Helenie” namalował Ivan Konstantinovich Aivazovsky z okazji rocznicy zwycięstwa nad francuskimi najeźdźcami. Sensacyjne imię byłego cesarza Francji, króla Włoch, który dobrowolnie poddał się, wygnany przez angielską koronę na wyspę Świętą Helenę, dało początek wizerunkowi romantycznego bohatera wśród ludzi nawet w Imperium Rosyjskim. Pomimo nazwy obrazu, główny bohater na nim jest reprezentowany […]...
24. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Martwa natura z jabłkami” Paul Cezanne w swojej twórczości przywiązywał dużą wagę do takiego gatunku jak martwa natura. Mistrz szczególnie uwielbiał przenosić owoce na swoje płótna. Wyraźnie zastanawia się nad kompozycją obrazów, określając odpowiednie miejsce dla każdego z obiektów. Cezanne częściej niż inne owoce uwielbiał pisać jabłka ze względu na ich piękno i różnorodność kolorów. Martwa natura z jabłkami, […]...
25. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Morze Czarne nocą” Obraz „Morze Czarne nocą” został namalowany przez artystę IK Aivazovsky’ego w 1879 roku. Była daleko od pierwszego krajobrazu rozmarzonego twórcy przedstawiającego Morze Czarne. W swojej pracy autor wykorzystywał farby olejne. Umiejętnie przyłożył je do płótna i przekazał w setkach bogatych odcieni całe piękno i tajemnicę żywiołu wody. To płótno to przede wszystkim piękny morski krajobraz, […]...
26. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Spokojne morze” Aivazovsky u szczytu swojej działalności artystycznej był w stanie stworzyć jeden ze swoich najpiękniejszych obrazów, zwany „Spokojne morze”. Oczywiście wszystkie obrazy artysty łączy wyłącznie motyw morski, ale jednocześnie obraz ten różni się znacznie od podobnych prac autora właśnie tym, że ma pewną duchową dojrzałość i równowagę emocjonalną, mimo że okres malowania obrazu przypada w momencie […]...
27. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wieże na klifie w pobliżu Bosforu” „Wieża na skale w pobliżu Bosforu” to jeden z obrazów Aiwazowskiego, napisany w jego zwykłym stylu, tak, że morze na nim jest głównym bohaterem, zajmuje najwięcej miejsca i wymaga największej uwagi. Wzrok przyciągają dosłownie – zielone fale pienią się, toczą się po wysokim skalistym brzegu, a statek bije w falach – jak ranny ptak, próbujący […]...
28. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Noon. W okolicach Moskwy „ Szkic, na podstawie którego powstał słynny obraz „Południe. Na przedmieściach Moskwy „, opracowany przez artystę w połowie lat 60. XIX wieku, kiedy artysta spędził lato w starym dworku Bratsevo, położonym na północny zachód od Moskwy. Spośród wielu stworzonych szkiców podstawa tego obrazu była najbardziej rozbudowana. Na zdjęciu artystce udało się zobrazować rodzaj „idealnego” rosyjskiego krajobrazu: […]...
29. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Morze. Koktebel Bay „ Obraz znanego malarza pejzaży morskich Aiwazowskiego zatytułowany „Morze. Koktebel Bay „został namalowany w XVIII wieku w sposób realistyczny i poświęcony ojczyźnie artysty, jego pięknu i uczuciom, jakie wywołuje jej natura. Ogólnie skład „Koktebel Bay” jest prosty. Najbliżej widza znajduje się łódź pozostawiona przez kogoś na plaży. Podobno wieje silny wiatr, bo żagiel kruchego „statku” namalowanego […]...
30. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Brzozowy las” Wielki artysta Iwan Iwanowicz Szyszkin napisał pracę „Brzozowy las” w 1871 roku. Obraz wykonany w stylu realizmu, w gatunku pejzaż. Płótno i olej, format płótna 70×110, zbiory Donieckiego Regionalnego Muzeum Sztuki. Artysta przede wszystkim zadziwia talentem i techniką malarską. Po obejrzeniu zdjęć nie sposób o nich zapomnieć. Talent malarski, wytrwałość i ciężka praca pomogły mu […]...
31. Opis obrazu Giuseppe Arcimboldo „Portret cesarza Rudolfa II na obrazie Vertumnusa” Giuseppe Arcimboldo był wybitnym malarzem i dekoratorem z Mediolanu, a także wnukiem arcybiskupa Mediolanu. Artysta żył w XVI wieku we Włoszech i służył dynastii Habsburgów w Czechach i Austrii, a za panowania Ferdynanda I w Wiedniu został mianowany kopistą portretu. Później, gdy tron ​​odziedziczył najstarszy syn Ferdynanda I Maksymiliana, został malarzem nadwornym. Wiedział dużo o […]...
32. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret Iwana Aiwazowskiego” Ivan Kramskoy to wielki artysta, który zajmował się twórczością w drugiej połowie XIX wieku. Swoim talentem i pracą zajął godną niszę w kulturze artystycznej. Jego charakterystyczną cechą zawsze był niestandardowy światopogląd, szerokie zainteresowania i poglądy, żywe zainteresowanie wszystkim nowym. Kramskoy uczył w szkole artystycznej, znał wielu najbardziej utalentowanych artystów tamtych czasów. Wśród nich był Aivazovsky. […]...
33. Opis obrazu Iwana Iwanowicza Szyszkina „Grzyby” 1870 g. Ten malowniczy obraz, podobnie jak większość pejzaży Shishkina, przenosi piękno rosyjskiej przyrody w swojej głównej idei. Autora charakteryzuje bardzo silny nacisk w swoich pracach na przyrodę, drzewa, mgłę, niebo i tak dalej. Jej uroku dodaje obecna na zdjęciu matka i syn. Patrząc na poranny spacer tak odważnych i pracowitych zbieraczy grzybów, mimowolnie odczuwasz […]...
34. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Burza” Iwan Konstantinowicz Aiwazowski przez całe życie był namiętnie zakochany w morzu, malował obrazy o tematyce morskiej, stał się znany na całym świecie i przez wieki pozostał jako artysta, który utalentował i wyjątkowo odbijał morskie pejzaże na swoich płótnach. Odnosi się wrażenie, że artysta zdawał sobie sprawę z jakiejś wielkiej tajemnicy, która pozwoliła mu wniknąć w […]...
35. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Kąpiąca się owca” Utworzony w 1877 r., Materiały – płótno, olej; rozmiary – 46 na 62 cm Wystawiony w Muzeum Sztuki im. W. P. Sukaczowa, Irkuck, Rosja. Imponujący artysta poświęcił temu tematowi kilka prac, z których najsłynniejsza znajduje się w Odessie. Ten charakteryzuje się pastelową lekkością, trudno uwierzyć, że taki efekt dałoby się osiągnąć olejem. Górna część obrazu […]...
36. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Gurzuf” Romantyczna marina „Gurzuf”, namalowana przez Aiwazowskiego w 1859 roku, ma specjalną kolorystykę: jasna lazurowa laguna, czyste wody, które spokojnie przenoszą łódź rybacką z dala od wybrzeża, zadziwia widza swoim wyjątkowym pięknem. Na pierwszym planie rozpościera się podwodny krajobraz, umiejętnie namalowany przez Aivazovsky’ego w cienkim pasku. Miasto portowe spowite jest lekką poranną mgiełką, a statek zacumowany […]...
37. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wezuwiusz” Artysta miał niesamowity talent, którym obdarzyła go natura. Rozwinęło się niesamowicie szybko. Sprzyjały temu okoliczności, a także środowisko, w którym dorastał przyszły malarz. Morze Czarne, nad którym mieszkał, wniosło do jego sztuki najbardziej żywe obrazy. W jego arcydziełach morze wydawało się niesamowicie radosne, przepełnione bajecznym blaskiem, a potem ponure. Rzadko był spokojny. Najczęściej przed widzem […]...
38. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Krajobraz jesienny” Obrazy Shishkina są naprawdę imponujące. Natura naszego kraju żyje na nim własnym, niepowtarzalnym życiem. Jest cudowna i drży. Trudno sobie wyobrazić bardziej intymne i atrakcyjne zdjęcia. Artysta stworzył z miłością każde płótno. Przed nami jesienny park. Istnieje nieodparte pragnienie rozważenia tego w najdrobniejszych szczegółach. Oto delikatne liście, które rytmicznie kołyszą się po nieruchomej powierzchni leśnej […]...
39. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Młody człowiek z koszem owoców” Michelangelo Caravaggio to artysta o włoskich korzeniach, wykształcony w Mediolanie. Jego słynny obraz „Młodzież z koszem owoców” jest jego wczesnym dziełem. Napisał do niej w 1593 roku. Co ciekawe, Caravaggio uwielbiał portretować zarówno życie codzienne ludzi, jak i wydarzenia biblijne. „Młody człowiek z koszem owoców” jest obrazem zwyczajnego zwyczajnego życia. Na płótnie o wymiarach 70 […]...
40. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Chodzenie po wodzie” Obraz został namalowany w 1888 roku w Neapolu (Włochy), obecnie znajduje się w Państwowym Muzeum Historii Religii w Sankt Petersburgu. Materiałami do stworzenia były papier i olej. Odwołanie do obrazów biblijnych przebiega jak czerwona nić przez wszystkie prace Aivazovsky’ego, głęboka religijność jest nieodłączną częścią obrazów poświęconych wydarzeniom i osobowościom Nowego Testamentu. Pod względem kompozycyjnym dzieło […]...