Opis obrazu Iwana Chruckiego „Portret chłopca w słomkowym kapeluszu”

Opis obrazu Iwana Chruckiego Portret chłopca w słomkowym kapeluszu

Artysta ten słusznie nazywany jest mistrzem martwych natur. Portrety mistrza w niczym nie ustępują obrazom owoców, zwierzyny łownej i kwiatów. W galerii artysty są pejzaże, a nawet ikony. W większości martwych natur odnajdujemy frontalną kompozycję, w której centralne miejsce zajmuje bukiet bujnych kwiatów ogrodowych, przyciągających wzrok blaskiem kwiatów. Wszystkie szczegóły są precyzyjnie wypisane i wyważone. Martwa natura przyciąga swoją barwnością i poczuciem świętowania.

Artysta maluje sceny rodzinne, wnętrza swojego majątku, pejzaże miejskie i wiejskie, ikonostasy do kościołów unickich. Portrety kobiet i dzieci przepełnione są ciepłem i szczególną dbałością o szczegóły, które tworzą wyjątkową atmosferę malarstwa artysty.

W obrazie „Portret chłopca w słomkowym kapeluszu” mistrz utrwala kompozycyjną strukturę i kolorystykę martwych natur. W centrum kompozycji stoi chłopiec z koszem winogron. Każda jagoda w pędzelku jest pomalowana w jasny i naturalistyczny sposób. Odcienie kolorystyczne podkreślają soczystość bukietu. Chłopak przytulił do siebie koszyk i spokojnie na nas patrzy. Noszony swobodnie kapelusz z eleganckim piórem zsunął się lekko na bok, odsłaniając dotykający różowy czubek ucha.

Częściowe oświetlenie nadaje obrazowi żywotności i wymiaru. A ciemne tło pozwala skupić całą uwagę na pierwszym planie. Sucha pielęgnacja w szczegółach pozwala zobaczyć każdą fałdę koszuli i mankietów. Nie ma napięcia i szczególnej dynamiki obrazu. Ale piękno natury jest żywo wyrażane zarówno w kiści winogron, jak i na twarzy chłopca.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)