Opis obrazu Iwana Chruckiego „Portret chłopca w słomkowym kapeluszu”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Iwana Chruckiego „Kwiaty i owoce” Centralne miejsce obrazu, pomimo bogactwa różnorodnych detali, zajmuje wazon przedstawiający spacerujące dziko zwierzęta. Wydaje się, że jest wykonany z porcelany, chociaż mógłby być również wykonany z metalu, ponieważ ma ciemnozielony kolor. W wazonie artysta umieścił kilka kwiatów, wśród których wyróżniają się piwonie w czerwonych pąkach. Trzy z nich są opuszczone, jakby nadeszły dni blaknięcia ich […]...
2. Opis obrazu Pinturicchia „Portret chłopca” Chłopiec na portrecie ukazany jest na tle przyrody. Miasto widoczne, zielone krzewy, odległy gaj, drzewa, z przezroczystymi brązowymi liśćmi na tle świtu, żółte na horyzoncie. Wszędzie króluje jesień, chłodna, wczesna, złota i piękna. Przepełnienie kolorów byłoby wspaniałe, nawet gdyby stanowiły odrębny krajobraz. Chłopiec, który zamienia je w portret, wygląda jak ich ciało z ciała. Ma […]...
3. Opis obrazu Iwana Chruckiego „Martwa natura” Martwe natury Chruckiego są naprawdę zaskakujące. Stara się nadać swoim pracom dość złożoną kompozycję. Ogromna ilość warzyw i owoców zbiera się na jego płótnie w dziwaczny sposób. Należy pamiętać, że artysta wymyślił zdjęcia. Nigdy nie malował ich z życia. Dlatego jego płótno po prostu pęka od owoców i warzyw. Czas dojrzewania owoców zebranych w jedną […]...
4. Opis obrazu Iwana Chruckiego „Dziewczyna z owocami” Chruckiemu udało się na swoim zdjęciu przedstawić całą głębię duszy młodej dziewczyny. Widzimy, że słońce zalewa przestronną łąkę w pobliżu domu, pięknie oświetla buzię maluszka, która mimo swojego wieku wygląda na dość inteligentną, a nawet doświadczoną. Wygląda na to, że dziewczyna przeszła już wiele w swoim życiu. Ciekawe, że pomimo młodego wieku dziewczyna nie wygląda […]...
5. Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Portret Jeanne Hébuterne w dużym kapeluszu” Była młoda, piękna, czarująca. Patrzyła na świat wielkimi oczami, jak młody kruchy jeleń. Urodziła się we wspaniałej stolicy Francji. W Paryżu nie została, zaledwie 21 lat po urodzeniu. Napis na nagrobku z szarego kamienia mówił, że wierna żona po prostu nie mogła przeżyć rozstania z ukochanym mężem. Ta dziewczyna miała na imię Jeanne Hébuterne. Była […]...
6. Opis obrazu Iwana Kozłowskiego „Martwa natura” II Kozlovsky to wielki artysta, który odniósł duży sukces w malowaniu martwych natur. Jednym z najpopularniejszych dzieł jest obraz „Martwa natura”. Artysta przedstawił połączenie owoców z dynią i kwiatami. Rodzaj jesiennej kompozycji, dary natury. Martwa natura służy jako dekoracja stołu. Ręcznie robiony drewniany blat o niesamowitej urodzie. Obfitość owoców sprawia, że ​​chce się posmakować soczystych […]...
7. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoona Van Rijna „Portret Saskii w czerwonym kapeluszu” Harmenszoon van Rijn Rembrandt namalował „Portret Saski w czerwonym kapeluszu” w 1642 roku. Styl barokowy, gatunek porterka, rozmiar obrazu 99×79, olej na płótnie. W swoim malarstwie autor stara się odejść od szarej i nudnej codzienności i tworzy obrazy siebie i Saxii w luksusowych i jasnych ubraniach, w szykownych kapeluszach. W swojej twórczości autor stworzył wspaniałe […]...
8. Opis obrazu Konstantina Korovina „Martwa natura” Konstantin Korovin pozostawił po sobie wiele prac – malował pejzaże, portrety, panele dekoracyjne, a także zajmował się dekoracją przedstawień teatralnych, tworząc scenerie do różnych spektakli. W jego dziedzictwie jest szczególnie wiele różnych martwych natur z kwiatami. Martwa natura stoi na szerokim parapecie w mieszkaniu miejskim, przykryta białym płótnem. Po lewej biały wazon z bujnym bukietem […]...
9. Opis obrazu Iwana Argunowa „Portret Szeremietiewa” Artysta pańszczyźniany osiągnął niespotykane dotąd wyżyny w sztuce. Ze względu na to, że Argunow był poddanym Szeremietiewów, wszystkie portrety artysty należały do ​​członków rodziny Szeremietiewów. Jednym z najważniejszych dzieł, które odegrały znaczącą rolę w życiu twórczym Argunowa, był wykonany na zamówienie portret hrabiego P. B. Szeremietiewa. Artysta starał się pokazać swobodną i wyrafinowaną atmosferę. Hrabia […]...
10. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Chryzantemy” W środowiskach twórczości Pierre’a Auguste’a Renoira można policzyć kilkadziesiąt martwych natur z kwiatów, w zależności od obrazów francuskiego artysty można prześledzić, jak zmieniał się francuski bukiet. Jedna z tych martwych natur przedstawiających kwiaty została namalowana w 1900 roku, obraz „Chryzantemy”. Obraz jest wykonany w kolorowych kolorach i wygląda bardzo jasno. Sądząc po obrazach Renoira, chryzantemy […]...
11. Opis obrazu Iwana Kramskoja „Portret Gribojedowa” Ivan Nikolaevich Kramskoy rozpoczął swoją karierę jako urzędnik w Dumie. Od szesnastego roku życia rozwinął pasję – retuszować fotografie, doprowadzać je do perfekcji za pomocą akwareli i tuszu. Dlatego jego następną pracą była obsługa fotografa Danilevsky’ego w Charkowie. Później wyjechał do Petersburga, gdzie nadal zarabiał na życie retuszem. I dopiero w wieku dwudziestu lat wstąpił […]...
12. Opis obrazu Iwana Repina „Portret Dmitrija Mendelejewa” Repin był rosyjskim artystą, który wolał tragarza od wszystkich innych gatunków, a także przedstawień scen historycznych i codziennych, które odzwierciedlały ducha epoki – przeszłość lub współczesnego mistrza. Pamiętnik, rektor Akademii Sztuk Pięknych. Wśród jego uczniów było wielu utalentowanych malarzy, zwłaszcza jego wkład w losy Serowa, któremu udzielał prywatnych lekcji. Obrazy Repina charakteryzują się precyzją, subtelnością […]...
13. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Dziewczyna w słomianym kapeluszu” W centrum zdjęcia jest piękna młoda dziewczyna, która przyciąga całą uwagę. Tło pracy stanowią wyraziste niebieskie kreski z czerwonymi plamami, ale niebieska paleta zmienia kolor na zielony w kierunku do dołu. To prowadzi do pomysłu, że główny bohater przebywa na świeżym powietrzu, a nie w budynku. Rozmyte tło pozwala skupić się na pięknej młodej osobie, […]...
14. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Martwa natura z mieczykami” Vincent van Gogh jest wielkim impresjonistą, który stworzył wiele wspaniałych martwych natur. Jednym z głównych postulatów postimpresjonizmu jest obraz świata rzeczy, oddający materialność naszego świata. Van Gogh patrzy na prosty świat rzeczy w szczególny sposób, odnajduje piękno w elementarnym. Martwe natury artysty zostały uznane za nowatorskie, nadając ich pracy eksperyment i poszukiwania artystyczne. Obraz Vincenta […]...
15. Opis obrazu Iwana Nikitina „Portret kanclerza Golovkina” Krytycy sztuki od dawna spierają się o ten obraz, niektórzy nadal w to wątpią, ale większość twierdzi, że to właśnie to dzieło przyniosło artyście maksymalną sławę. Rzeczywiście, portret Golovkina to nie tylko swojski portret świecki, który powstał tylko po to, aby uchwycić wygląd innej osoby towarzyskiej. Nie, osobliwością tego dzieła jest to, że powstało ono […]...
16. Opis obrazu Iwana Kulikowa „Czytający stary człowiek” (Portret staroobrzędowca) I. S. Kulikov to wybitny rosyjski portrecista. Malował nie tylko portrety, ale nadawał postaciom oryginalności. Artysta interesował się kulturą i folklorem, co nie mogło nie znaleźć odzwierciedlenia w jego twórczości. Portret „Czytający stary człowiek” ma inną nazwę „Portret staroobrzędowca”. Płótno jest jednym z najbardziej znanych. Obraz przedstawia starca z długą brodą i niedbale rozrzuconymi włosami. […]...
17. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Portret syna artysty, Arseny” Portrety dzieci zajmują szczególne miejsce w sztuce Wasilija Tropinina. W ciągu całego swojego życia poświęconego twórczości stworzył ponad dwadzieścia płócien na ten temat. Obrazy dziecinne były szczególnie słodkie dla artysty, ponieważ jego główną miłością i nadzieją jest jego dorastający syn. Tropinin pisze dla dzieci, grając na instrumentach muzycznych, czytając, przytulając zwierzęta, z całą ich otwartością […]...
18. Opis obrazu Henri Matisse „Kobieta w kapeluszu” W 1905 roku Henri Matisse zrezygnował ze zwykłego mieszania kolorów i zdecydował się na użycie w swoich pracach klasycznych odcieni. Ta polityka ostro kontrastowała ze zwykłą techniką z minionych epok. Oczywiście takie podejście nie od razu przemówiło do opinii publicznej i krytyków. Jednym z najwybitniejszych dzieł tego rodzaju był obraz „Kobieta w kapeluszu”. Gdy dzieło […]...
19. Opis obrazu Ilyi Repin „Portret artysty Serowa” Pierwsza znajomość artystów Ilya Repin i Valentin Serov miała miejsce, gdy Serov nie miał nawet siedmiu lat. Kiedy zmarł ojciec Valentina, słynny muzyk, Repin przyszedł na jego pogrzeb. Rok później Valentin zaczął rysować w warsztacie Repina. Następnie Repin bardzo docenił talent Sierowa jako malarza, zwracając uwagę na jego niepohamowaną ciężką pracę i wytrwałość. Valentin od […]...
20. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Liliowy” Konchalovsky to rosyjski i radziecki artysta znany ze swoich martwych natur i portretów. Działał w stylu postimpresjonizmu, kubizmu, fowizmu, był prezesem stowarzyszenia artystów „Jack of Diamonds”. Członkowie tego stowarzyszenia zaprzeczali akademickiemu malarstwu i realizmowi, przedkładając własne postrzeganie tej rzeczywistości ponad rzeczywistość. Gra słów nazwy jest zabawna, w tamtych latach brzmiała zupełnie jednoznacznie – „waletami diamentów” […]...
21. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Wazon z irysami” „Wazon z irysami” to jedna z nielicznych martwych natur stworzonych przez Van Gogha podczas jego pobytu w klinice po odcięciu własnego ucha. Artysta nie miał okazji chodzić na spacery, a pisanie kopii obrazów innych mistrzów szybko go nudziło. Potem Van Gogh zaczął malować martwe natury kwiatami. Najczęściej były to róże lub irysy. Obraz ten uderzająco […]...
22. Opis obrazu Izaaka Iljicza Lewitana „Biały liliowy” 1895 g. Jeden ze wspaniałych przedstawień artysty z gatunku „Martwa natura z kwiatów”, zapisany na papierze. Żywy, realistyczny i wzruszający zarys prawdziwego kawałka natury. Na pierwszym planie, w pełnej wielkości obrazu, w ciemnoniebieskim wazonie znajduje się wspaniała gałąź kwitnących białych bzów. Każdy mały kwiatek na którymkolwiek z pędzli rośliny po prostu zadziwia klarownością i strukturą […]...
23. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Portret kobiety” Począwszy od scen rodzajowych i codziennych szkiców, artysta stopniowo przechodził do zagadnień wąsko zawodowych – kompozycji i uszczegółowienia obrazów, dopracowania formy i koloru. Artysta przejął cechy romantyzmu i zamiłowania do efektów dekoracyjnych od Bryullova. Współpraca z Pieriedwiżnikami nie przyniosła artyście moralnej satysfakcji i zaczął tworzyć portrety i obrazy historyczne. Przejrzysta, oddychająca tekstura, kolor i dbałość […]...
24. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Wazon z kwiatami” (Wiosenny bukiet) Jeśli mówimy o artyście, którego motywem przewodnim zawsze były kwiaty, to oczywiście jest to Claude Monet. Jego przyjaciel Pierre Auguste Renoir uwielbiał malować sceny rodzajowe i portrety, ale kwiaty w wieńcach lub bukiety stały się dla niego tylko odpoczynkiem i rozrywką. Mimo to artysta stworzył wiele obrazów poświęconych kwiatom, więc trudno jednoznacznie stwierdzić, czy rozważany […]...
25. Opis obrazu Iwana Iwanowicza Szyszkina „Grzyby” 1870 g. Ten malowniczy obraz, podobnie jak większość pejzaży Shishkina, przenosi piękno rosyjskiej przyrody w swojej głównej idei. Autora charakteryzuje bardzo silny nacisk w swoich pracach na przyrodę, drzewa, mgłę, niebo i tak dalej. Jej uroku dodaje obecna na zdjęciu matka i syn. Patrząc na poranny spacer tak odważnych i pracowitych zbieraczy grzybów, mimowolnie odczuwasz […]...
26. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Wioska” Iwan Iwanowicz Szyszkin zajmuje jedno z najbardziej honorowych miejsc w malarstwie rosyjskim. Malował tylko pejzaże, od czasu do czasu rozcieńczając je zwierzętami i ptakami; charakterystyczny, szczegółowy styl artysty zostaje od razu zapamiętany i nie sposób już o nim zapomnieć. Nawet podczas studiów na Akademii Sztuk Pięknych Ivan wiele uwagi poświęcił czerpaniu z życia, uznając to […]...
27. Opis obrazu Sandro Botticellego „Portret młodej kobiety” Podczas swojego życia Sandro Botticelli był znanym malarzem, do którego często zwracano się z zamówieniami na portrety. Jedną z chętnych na zamówienie portretu była Simonetta, jedna z najpiękniejszych kobiet renesansu. „Portret młodej kobiety” z lat 1476-1480 uznawany jest za jeden z najbardziej udanych portretów artystki. Piękno Simonetty zachwyciło wielu artystów i książąt, nawet za jej […]...
28. Opis rzeźby Marka Antakolskiego „Iwana Groźnego” „Iwan Groźny” to pierwsza poważna wielka rzeźba Antakolskiego, słynnego rosyjskiego rzeźbiarza. Ciekawe, że najmłodszy syn w dużej żydowskiej rodzinie Antakolsky od najmłodszych lat lubił rysować, malował wszystko, do czego mógł dotrzeć, ale jego rodzice stanowczo potępiali jego hobby i jako kompromis między przekonaniem, że artyści są straconymi ludźmi, a pragnieniem chłopca aby narysować, Antakolsky został […]...
29. Opis obrazu Iwana Iwanowicza Szyszkina „Brzoza i jarzębina” Iwan Szyszkin, mistrzowsko opanowując technikę malarską, potrafił z niemal fotograficzną dokładnością przedstawić na płótnie fragment leśnej zarośli. Głównymi elementami składowymi lasu są brzozy i kilka niskich jarzębów. Główną uwagę widza przykuwa biała brzoza po lewej stronie obrazu. Na łodydze zauważalny jest cień pochodzący z sąsiednich gałęzi i liści. Gałęzie brzozy są lekko porośnięte mchem, a […]...
30. Opis obrazu Iwana Kramskoja „Portret poety i artysty Tarasa Grigoriewicza Szewczenki” Portret poety i artysty Tarasa Grigoriewicza Szewczenki powstał na zamówienie mecenasa sztuki Pawła Tretiakowskiego. Wizerunek ukraińskiego poety miał uzupełnić kolekcję artystycznych wizerunków wybitnych artystów. Zanim powstało płótno, Taras Szewczenko już zmarł. Aby wykonać zadanie twórcze, Ivan Kramskoy musiał uciekać się do techniki malowania obrazu z fotografii. Nie zawsze zachęcali do tego inni malarze. Przed ucieleśnieniem […]...
31. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret Iwana Aiwazowskiego” Ivan Kramskoy to wielki artysta, który zajmował się twórczością w drugiej połowie XIX wieku. Swoim talentem i pracą zajął godną niszę w kulturze artystycznej. Jego charakterystyczną cechą zawsze był niestandardowy światopogląd, szerokie zainteresowania i poglądy, żywe zainteresowanie wszystkim nowym. Kramskoy uczył w szkole artystycznej, znał wielu najbardziej utalentowanych artystów tamtych czasów. Wśród nich był Aivazovsky. […]...
32. Opis obrazu Aleksandra Bryullowa „Portret N. N. Puszkiny” 1831-832; akwarela na papierze; 21,1×17; Muzeum A. S. Puszkina. Portret Natalii Nikołajewnej Puszkiny (z domu Gonczarowej) Aleksandra Pawłowicza Bryullova jest prawdopodobnie jednym z najbardziej znanych obrazów tego urzekającego świeckiego piękna. Obraz ten przez długi czas był przechowywany w rodzinie pisarza i dopiero w XX wieku trafił do muzeum jego pamięci, gdzie można go oglądać do […]...
33. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga” Aivazovsky to najsłynniejszy rosyjski malarz morski. Niemal całe życie malował tylko morze – pejzaże morskie i bitwy morskie. Jednym z jego nietypowych obrazów jest „Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga”. Morze na nim nie jest, jak zwykle, głównym bohaterem – wręcz przeciwnie, leży leniwie i lekko, pod kocem nieba, a między jednym a drugim […]...
34. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Bryg” Merkury „po zwycięstwie nad dwoma tureckimi dworami” Namalowany olejem na płótnie w 1848 r., Wymiary: 123,5 x 190 cm, wystawiony w Pałacu Michajłowskim (Muzeum Rosyjskie) w Sankt Petersburgu. Płótno słynnego artysty przedstawia powrót „Merkurego” pod dowództwem AI Kazarskiego po bohaterskim zwycięstwie nad dwoma tureckimi statkami. Do zderzenia doszło w czasie wojny rosyjsko-tureckiej (1828-1829) w Bosforze (Morze Czarne) w maju 1829 r. Ze […]...
35. Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret kobiety” Cała seria portretów, w których pompatyczne twarze szlachty przeplatają się z nieśmiałymi dziewczęcymi obrazami, na których z płótna spoglądają mądre oczy starców. Takie dziedzictwo pozostawił jeden ze słynnych malarzy XVIII wieku. Osobiste cechy ludzi przykuwały uwagę artysty przez cały okres twórczości. Cała galeria kobiecych portretów stała się szczytem twórczego geniuszu artystki. Subtelnie zauważone szczegóły, zaskakująco […]...
36. Opis obrazu Rembrandta „Tytus, syn Rembrandta” Obraz został namalowany w 1655 roku w oleju na płótnie. Rembrandt stał się wielkim mistrzem portretu i gatunku historycznego. Oprócz portretów różnych osób artysta namalował kilka obrazów poświęconych swojemu synowi w różnych latach jego życia. Tytus był czwartym dzieckiem w rodzinie Rembrandtów, ale pierwsza trójka zmarła w niemowlęctwie. Rok po narodzinach Tytusa zmarła również żona […]...
37. Opis obrazu Francisco de Goya „Winobranie” Obraz Francisco Goi „Żniwa winogron” został namalowany w 1786 roku. Obecnie praca zdobi Muzeum Narodowe Prado w Madrycie. Płótno ma wymiary aż 267,5 na 190,5 cm, a stylistycznie dzieło można przypisać rokokowi, klasycyzmowi, realizmowi. Płótno przedstawia młodą kobietę w żółtawej sukience, otoczoną innymi ludźmi, a mianowicie: dzieckiem, drugą kobietą i mężczyzną siedzącymi na ważnej pozycji. […]...
38. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Bosfor w księżycową noc” Płótno zostało napisane w 1874 roku. To jeden z obrazów Aiwazowskiego o tematyce morskiej. Artystkę zachwycały morskie pejzaże, pomosty i wszelkie przejawy tego żywiołu. Wiele lat spędził w różnych krajach, gdzie uczył się malarstwa i przyrody. Aivazovsky miał wyjątkową pamięć wizualną, wszystkie szczegóły na obrazach są napisane z niesamowitą dokładnością. Jego obrazy są podziwiane od […]...
39. Opis obrazu Raphaela Santiego „Portret kardynała” Raphael to uznany mistrz malarstwa portretowego. To prawda, a sceny rodzajowe okazały się nie mniej lepsze niż portrety. Mimo to jego portrety są niesamowite. Przed nami jest chyba jedno z jego najlepszych dzieł. To jest portret kardynała. Portret starego duchownego. Uderza twarz, która oddycha spokojem, ufnością w swoją wiarę. Ale w jego wyglądzie jest jeszcze […]...
40. Opis obrazu Walentyna Serowa „Portret Repiny” Rodzice Serova nie byli artystami. Jego ojciec jest kompozytorem, jego pradziadek jest przyrodnikiem. Po raz pierwszy talent młodego artysty do rysowania obudził się w 1871 roku, kiedy został umieszczony w gminie w województwie smoleńskim. Środek został wymuszony – ojciec zmarł, matka wyjechała na dalszą edukację do Monachium. W 872 roku gmina rozpadła się i Valentin […]...