Opis obrazu Iwana Kozłowskiego „Martwa natura”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Iwana Chruckiego „Martwa natura” Martwe natury Chruckiego są naprawdę zaskakujące. Stara się nadać swoim pracom dość złożoną kompozycję. Ogromna ilość warzyw i owoców zbiera się na jego płótnie w dziwaczny sposób. Należy pamiętać, że artysta wymyślił zdjęcia. Nigdy nie malował ich z życia. Dlatego jego płótno po prostu pęka od owoców i warzyw. Czas dojrzewania owoców zebranych w jedną […]...
2. Opis obrazu Ilji Maszkowa „Martwa natura” Ilya Ivanovich Mashkov studiował u znanych ówczesnych artystów – Korovina i Serova. Artysta z wyjątkową umiejętnością kolorowania namalował wspaniałe, żywe i wyraziste martwe natury. W swoich obrazach Mashkov aktywnie wykorzystywał techniki fakturowania i kolorystyki, za pomocą których przekazywał istnienie określonych obiektów w stworzonym przez siebie środowisku. Jego „Martwa natura” utrzymana jest w stylu ludowym, a […]...
3. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Martwa natura z jabłkami” Paul Cezanne w swojej twórczości przywiązywał dużą wagę do takiego gatunku jak martwa natura. Mistrz szczególnie uwielbiał przenosić owoce na swoje płótna. Wyraźnie zastanawia się nad kompozycją obrazów, określając odpowiednie miejsce dla każdego z obiektów. Cezanne częściej niż inne owoce uwielbiał pisać jabłka ze względu na ich piękno i różnorodność kolorów. Martwa natura z jabłkami, […]...
4. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Martwa natura z pomarańczami” To słynne dzieło Cézanne’a podbiło serca niejednego widza. Symfoniczna głębia martwej natury w połączeniu z subtelnym mistrzowskim detalem większości przedmiotów codziennego użytku (obrusów, przyborów kuchennych, owoców i dywanów) uderza swoim pięknem. Współcześni, którzy obserwowali powstanie tego arcydzieła, mówili, że Cezanne z niezwykłą gorliwością układał elementy kompozycji. Wielokrotnie wszystko przestawiał, zmieniał miejsca, przestawiał i przenosił, owoce, […]...
5. Opis obrazu Paula Gauguina „Martwa natura” Paul Gauguin pochodzi z Paryża, ale dorastał w Peru, ten egzotyczny kraj dał mu emocje i miłość do tropików. Był znany jako odnoszący sukcesy biznesmen giełdowy. Malarstwo nie było jego zawodem, było jego hobby. Ale kiedy nastąpił kolejny kryzys gospodarczy, który doprowadził go do opanowania nowego zawodu. Koniec XIX wieku to okres wielu martwych natur, […]...
6. Opis obrazu Fransa Snydersa „Martwa natura z owocami” Słynny mistrz flamandzki Frans Snyders malował zwierzęta i martwe natury. Pisał znakomicie: jasno i hojnie. Większość klientów na jego płótna stanowili zamożni panowie, mieszkający w pałacach i dużych domach. W jadalni na ścianie chcieli zobaczyć piękne obrazy, które pobudzają apetyt i mówią o bogactwie właścicieli domu. Snyders wykonał świetną robotę przy tym zadaniu. Na jego […]...
7. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Martwa natura z mieczykami” Vincent van Gogh jest wielkim impresjonistą, który stworzył wiele wspaniałych martwych natur. Jednym z głównych postulatów postimpresjonizmu jest obraz świata rzeczy, oddający materialność naszego świata. Van Gogh patrzy na prosty świat rzeczy w szczególny sposób, odnajduje piękno w elementarnym. Martwe natury artysty zostały uznane za nowatorskie, nadając ich pracy eksperyment i poszukiwania artystyczne. Obraz Vincenta […]...
8. Opis obrazu Paula Cézanne’a „Martwa natura z dzbanem” (Martwa natura z draperią) Paul Cezanne namalował Martwą naturę z draperią i dzbankiem w 1899 roku. Eksperci przypisują tę martwą naturę stylowi kubizmu, który zaczął się rozwijać przez lata. Płótno przedstawia różnorodne geometryczne kształty i przedmioty. Na ciężkim, szerokim blacie z piasku widzimy niedbale złożony biały materiał, na którym leżą dwa płaskie talerze z owocami. W centrum kompozycji Cezanne […]...
9. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Martwa natura z owocami” Paul Cezanne był nie tylko utalentowanym malarzem portretowym, ale także doskonałym mistrzem martwej natury. Na jego obrazie owoce wyglądają jak zabawki. Widz widzi, jak „pozują” jabłka. Nie wiadomo też, z czego wykonany jest wazon: ze szkła czy kryształu. Celem obrazów za życia artysty było uchwycenie procesu zmiany natury. Naturalność i rzeczywistość tego, co zostało opisane, […]...
10. Opis obrazu Konstantina Korovina „Martwa natura” Konstantin Korovin pozostawił po sobie wiele prac – malował pejzaże, portrety, panele dekoracyjne, a także zajmował się dekoracją przedstawień teatralnych, tworząc scenerie do różnych spektakli. W jego dziedzictwie jest szczególnie wiele różnych martwych natur z kwiatami. Martwa natura stoi na szerokim parapecie w mieszkaniu miejskim, przykryta białym płótnem. Po lewej biały wazon z bujnym bukietem […]...
11. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Martwa natura” Paul Cezanne, autor dużej liczby martwych natur, nazwał swoje arcydzieło po prostu „Martwą naturą”. Przed nami dość kolorowe, pstrokate dzieło największego twórcy pędzla i płótna. Pośrodku obrazu stół dosłownie piętrzy się stosami wielobarwnych obrusów kuchennych, leżą one nieco niedbale w całych rolkach, niektóre są lekko rozwinięte, inne leżą na innych. Ale ogólnie taki stos szmat […]...
12. Opis obrazu Paula Cézanne’a „Martwa natura. Dzban i owoce „ Płótno namalowane przez Paula Cézanne’a pod tytułem „Martwa natura Dzban i owoce” pokazuje, jak na stole leży raczej niechlujnie biała prześcieradło, na którym leżą owoce i stoi dzban. Warto zauważyć, że artysta jest dość łatwy do napisania i nie jest sprzeczny z ogólnym kontrastem i techniczną kompozycją. Jeśli chodzi o kolorystykę, można zauważyć, że ma […]...
13. Opis obrazu Aleksandra Kuprina „Martwa natura z dynią” 1912; płótno, olej; 89 x 98; Państwowa Galeria Trietiakowska. Martwe natury Aleksandra Wasiljewicza Kuprina wyróżniają się starannie przemyślaną kompozycją. Wszystkie elementy są dobrane i ułożone tak, aby tworzyć harmonijne współbrzmienie kształtu i koloru. Nie przypadkowy chaos, ale doskonale uporządkowany, starannie dobrany porządek piękna w codziennych sprawach. W jesiennej „Martwej naturze z dynią” jest to znakomicie […]...
14. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Martwa natura” Początek XX wieku w sztuce rosyjskiej określany jest jako rozkwit gatunku martwej natury. Wykluczenie fabuły, a niekiedy jakikolwiek związek między obiektami przedstawionymi na tym samym płótnie, w ogóle nie pozbawia malarstwa znaczenia. Skupiono się teraz na kolorze i kształcie. To właśnie te dwa składniki wyraźnie dyktują swoje właściwości w pracy Piotra Konczałowskiego „Martwa natura”. Spośród […]...
15. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Martwa natura z dzbanem” Artystka Serebryakova, jak widać z jej malarstwa, poznaje wszystkie niuanse artystycznych możliwości, przekładając je na płaszczyznę przedmiotu, bezpośrednio z tradycyjnie kameralnej wizji. W ten sposób na pierwszy rzut oka w zwykłej martwej kompozycji artystce udaje się przekazać bardzo złożone tło poetyckie, które sama wymyśliła. Dzięki temu udaje jej się wyrazić na płótnie kilka takich momentów, […]...
16. Opis obrazu Władimira Stożarowa „Martwa natura z chlebem” Stożarow subtelnie wyczuł perspektywę w jej historycznym wcieleniu, rozumiał tradycje ludu. Wszystkie jego martwe natury są przesycone bogatą kolorystyką. To prawdziwe święto ducha ludu. Kielnie Stozharov przedstawiały zwykłe przedmioty, które były używane w życiu codziennym przez chłopów. Na jego obrazach widzimy wspaniałe wtyczki, zwykłe gliniane naczynia, ręczniki z wzorami, kręcące się koła, pomalowane łyżki i […]...
17. Opis obrazu Willema Heada „Martwa natura” Ciekawe, że Kheda, twórca niesamowitych obrazów z martwymi naturami, najpierw próbował swoich sił w pisaniu portretów i fabuł o tematyce religijnej. Dopiero znacznie później zajął się malowaniem martwych natur, gdzie zasłynął jako wielki mistrz. Można zauważyć, że te same obiekty są obecne na płótnach tego malarza, tylko nieznacznie przearanżowane lub rozcieńczone pewnymi innowacjami. Dlaczego to […]...
18. Opis obrazu Giorgio Morandiego „Martwa natura” 1920; płótno, olej; 51×57,5; Pustelnia. Prace włoskiego abstrakcjonisty Giorgio Morandiego w pełni odzwierciedlają jego światopogląd i styl życia. Absolwent Boolon Academy of Art, gdzie później został nauczycielem. Prowadził skromne, samotne życie, jego prace były podziwiane przez wąskie grono przyjaciół, a dopiero po jego śmierci artysta zyskał światowe uznanie. Koncentrując się bardziej na tym, co dzieje […]...
19. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Martwa natura” Malewicz to znany rosyjski impresjonista, którego najsłynniejszy obraz „Czarny kwadrat” wciąż budzi kontrowersje i zdumienie – jedni widzą w nim głębokie znaczenie, inni spierają się z nimi, nazywając obraz bezsensownym kiczem. Zanim jednak trafił na „Czarny Kwadrat”, symbolizujący koniec wszystkiego, Malewicz od dawna szukał siebie i swojego stylu, próbując różnych opcji. Realizm go nienawidził, klasycyzm […]...
20. Opis obrazu Jean Baptiste Simeon Chardin „Martwa natura” Chardin był prawdziwym mistrzem martwej natury. Wolał portretować zupełnie znane przedmioty, naczynia i naczynia. Jego obrazy są tak demokratyczne, jak to tylko możliwe, a jednocześnie niezwykle znaczące. Widzimy przedmioty, które stają się symbolami trwałego życia rodzinnego. Pokazują jej uporządkowany sposób życia. Przed nami miska z łyżeczką, szklanką i trzema jabłkami. To jest przypomnienie posiłku najzwyklejszej […]...
21. Opis obrazu Ilyi Maszkowa „Martwa natura z samowarem” Obraz rosyjskiego artysty wyróżnia się ciekawą kombinacją przedmiotów, w których kryje się naprawdę złożone znaczenie. Wyjaśnienie połączenia przedmiotów i ich symbolizacji jest głównym zadaniem nie tylko osoby próbującej uchwycić to znaczenie, ale także artysty. Martwa natura przedstawia przedmioty gospodarstwa domowego, z których korzysta zwykły człowiek – samowar i puszka oleju, które nadają obrazowi szczególny kolor […]...
22. Opis obrazu Francisco de Zurbarana „Martwa natura z cytrynami i pomarańczami” Martwa natura z cytrynami i pomarańczami została namalowana w 1633 roku przez Francisco de Zurbarana. Większość zbiorów jego obrazów poświęcona jest scenom z życia klasztornego, jego ulubionym gatunkiem była martwa natura. W tych stylach pisania wyraźnie widać wyjątkową zdolność hiszpańskiego artysty do dostrzegania znaczącego i wzniosłego w prozie życia, głębokiego zainteresowania i przywiązania do ziemi […]...
23. Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Martwa natura. Polne kwiaty „ Malarz Aleksander Gierasimow, który mieszkał w Związku Radzieckim, zawsze był popularny, zarówno wśród zwykłych ludzi, jak i urzędników państwowych. Jego praca była wielokrotnie oceniana honorowymi nagrodami państwowymi. Gierasimow uważał się za portrecistę. Ale malował pejzaże i martwe natury nie mniej umiejętnie niż portrety. Jednym z takich dzieł artysty był obraz „Polne kwiaty”. Jego celem było […]...
24. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Poranna martwa natura” Całość przepojona optymizmem i radością. Przed nami szklanka herbaty i dwa jajka, skromny bukiet kwiatów i imbryk. Płótno jest wyraziste i wewnętrznie dramatyczne. Odnosi się wrażenie, że wszystko dzieje się na tarasie w jeden bardzo słoneczny poranek. Przed nami stół z jasnobrązowego drewna, który artysta przedstawił ukośnie. Widzowi wydaje się, że jeszcze jedna chwila, a […]...
25. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Wazon martwa natura z irysami na żółtym tle” Obrazów Vincenta Van Gogha nie można pomylić z innymi. Jego prace robią mocne i niezapomniane wrażenie. Dalekie od akademickiego malarstwa klasycznego i oczywiście od prac w stylu impresjonizmu, obrazy artysty są pełne witalności, agresywnych jasnych kolorów. Większość swoich obrazów i kultowych dzieł stworzył w latach 1889-1890. W tym czasie Van Gogh był leczony w szpitalu […]...
26. Opis obrazu Franza Snydersa „Martwa natura z dziczyzną i homarem” Największy malarz Flandrii – Franz Snyders jest największym mistrzem malarstwa martwej natury, jego pędzel należy do kilkudziesięciu dzieł uznanych za arcydzieła sztuki malarskiej. Snyders pod hasłem wielkości i wszechogarniającej mocy malował swoje pełne bogactwa jedzenia martwe natury. Wiadomo, że Rubens i Snyders wywarli na siebie wzajemny wpływ w kształtowaniu talentów artystycznych, dużo współpracowali i byli […]...
27. Opis obrazu Henri Matisse „Martwa natura” W 1909 roku założyciel i oddany naśladowca Fowizmu Henri Matisse namalował jedno ze swoich najlepszych płócien. „Martwa natura z niebieskim obrusem” to oryginalny, kompletny, harmonijny panel. Kompozycja martwej natury nie różni się różnorodnością tematyczną. Kolorowa tkanina spada ze ściany na poziomą twardą powierzchnię. Wzór jest rozpoznawalny z innych obrazów Matisse’a. Ale jako zwolennik fowizmu nie […]...
28. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Różowa martwa natura” Kuzma Petrov-Vodkin stał się znanym artystą dzięki swoim pracom, takim jak Kąpiel rudego konia, Śmierć komisarza, Po bitwie i wielu innym znanym nam utalentowanym obrazom rosyjskiej klasyki tamtych czasów. Artysta doszedł do tego rodzaju sztuki jako martwe natury po stworzeniu swoich słynnych arcydzieł. Martwe natury były u szczytu popularności i gloryfikowały wiele młodych talentów, ale […]...
29. Opis obrazu Igora Grabara „Martwa natura” Już w XX wieku Igor Grabar zaczął rozwijać ulubiony gatunek wszystkich z IX wieku – martwą naturę. W obrazie „Martwa natura” widać połączenie realistycznej transmisji światła, które w tak wyraźny i punktowy sposób zmienia kolorystykę poszczególnych obiektów. Igor Grabar wykonuje martwą naturę, koncentrując się nie na subiektywnym widzeniu, ale za pomocą atmosfery światła i powietrza […]...
30. Opis obrazu Pabla Picassa „Martwa natura” Obraz „Martwa natura”, według własnych podpisów autora, nosił tytuł „Por, czaszka i brzoskwinie” i powstał w 1945 roku. W tym okresie artysta tworzy szereg obrazów tego rodzaju, o tej samej fabule, ale ze zmianą niektórych szczegółów. Wśród plątaniny wszelkiego rodzaju trójkątów na obrazie czaszka jest wyraźnie widoczna, im wyraźniej, tym bardziej jej zaokrąglone kształty różnią […]...
31. Opis obrazu Iwana Chruckiego „Portret chłopca w słomkowym kapeluszu” Artysta ten słusznie nazywany jest mistrzem martwych natur. Portrety mistrza w niczym nie ustępują obrazom owoców, zwierzyny łownej i kwiatów. W galerii artysty są pejzaże, a nawet ikony. W większości martwych natur odnajdujemy frontalną kompozycję, w której centralne miejsce zajmuje bukiet bujnych kwiatów ogrodowych, przyciągających wzrok blaskiem kwiatów. Wszystkie szczegóły są precyzyjnie wypisane i wyważone. […]...
32. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Katya z martwą naturą” Najczęściej w swoich pracach Zinaida Serebryakova przedstawiała swoją najmłodszą córkę Katię. Pomimo tego, że artysta miał jeszcze troje dzieci, to właśnie Katia wzbudziła szczególne zainteresowanie mistrza. W tej pracy widzimy dziewczynę w wieku około 11 lat. W tym okresie życia Katya i jej brat wyjechali do Paryża, gdzie mieszkała już ich matka. Mała dziewczynka zauważyła, […]...
33. Opis obrazu Stanisława Żukowskiego „Martwa natura wielkanocna” W 1915 roku Stanislav Julianovich Zhukovsky przedstawia światu wspaniały i bardzo klimatyczny obraz – „Martwa natura Wielkanocna”. Jest również interesujący, ponieważ pozwala wyobrazić sobie życie niezbyt bogatego arystokraty z czasów, gdy rewolucja już pukała do wszystkich drzwi. Żukowski musiał nie tylko chcieć pokazać nam skromny blask obchodów, ale także skłonić nas do myślenia, że ​​wszystko […]...
34. Opis obrazu Giuseppe Arcimboldo „Portret cesarza Rudolfa II na obrazie Vertumnusa” Giuseppe Arcimboldo był wybitnym malarzem i dekoratorem z Mediolanu, a także wnukiem arcybiskupa Mediolanu. Artysta żył w XVI wieku we Włoszech i służył dynastii Habsburgów w Czechach i Austrii, a za panowania Ferdynanda I w Wiedniu został mianowany kopistą portretu. Później, gdy tron ​​odziedziczył najstarszy syn Ferdynanda I Maksymiliana, został malarzem nadwornym. Wiedział dużo o […]...
35. Opis rzeźby „Polikrates” Michaiła Kozłowskiego (1790) Jednym z najbardziej niezwykłych dzieł rzeźbiarza, utalentowanego przedstawiciela pokolenia wieńczącego rzeźbę rosyjską XVIII wieku, jest niezapomniany „Polikrates”. Fabuła, która opowiada o śmierci tyrana straconego przez przeciwników, jest zapożyczona z historii starożytnej Grecji. Władca wyspy Samos wyróżniał się bezwzględnością. Zawsze towarzyszyło mu szczęście i sukces, ale został ukarany za arogancję, arogancję i skąpstwo. Motyw ukrzyżowania dyktatora […]...
36. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Miska na owoce” Martwe natury słynnego francuskiego malarza Paula Cézanne’a są zawsze rozpoznawalne. Stał się pionierem postimpresjonizmu. Namalował 59 płócien z okresu 1883-195, a pod koniec XX wieku stał się pełnoprawnym uosobieniem ekspresji tego gatunku. Najsłynniejsi mistrzowie impresjonizmu wzięli go za swoich uczniów, co radykalnie wpłynęło na jego dalsze przeznaczenie w samorealizacji w tym kierunku. Pod ich wpływem […]...
37. Opis obrazu Iwana Chruckiego „Kwiaty i owoce” Centralne miejsce obrazu, pomimo bogactwa różnorodnych detali, zajmuje wazon przedstawiający spacerujące dziko zwierzęta. Wydaje się, że jest wykonany z porcelany, chociaż mógłby być również wykonany z metalu, ponieważ ma ciemnozielony kolor. W wazonie artysta umieścił kilka kwiatów, wśród których wyróżniają się piwonie w czerwonych pąkach. Trzy z nich są opuszczone, jakby nadeszły dni blaknięcia ich […]...
38. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Oleander” Słynny francuski malarz postimpresjonistyczny Vincent Van Gogh wcale nie był popularny za swojego życia. Jednak ponad sto lat później jego prace są uznawane za jedne z najdroższych dzieł sztuki współczesnej. Dziś zdobią sale różnych muzeów i galerii. Kwiaty były jednym z najpopularniejszych tematów w twórczości artysty. Są wśród nich róże i cynie, goździki i stokrotki, […]...
39. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Młody człowiek z koszem owoców” Michelangelo Caravaggio to artysta o włoskich korzeniach, wykształcony w Mediolanie. Jego słynny obraz „Młodzież z koszem owoców” jest jego wczesnym dziełem. Napisał do niej w 1593 roku. Co ciekawe, Caravaggio uwielbiał portretować zarówno życie codzienne ludzi, jak i wydarzenia biblijne. „Młody człowiek z koszem owoców” jest obrazem zwyczajnego zwyczajnego życia. Na płótnie o wymiarach 70 […]...
40. Opis obrazu Paula Gauguina „Zbieranie owoców” Płótno i olej posłużyły jako materiał do powstania pracy Paula Gauguina „Zbieranie owoców”, wymiary płótna 128 na 190 cm, które malował francuski malarz Gauguin niemal u schyłku swojego życia, podczas pobytu na wyspie Tahiti. Znaczenie dzieła można interpretować na różne sposoby. Jedna z powszechnych wersji interpretacji jego znaczenia mówi, że kompozycja symbolizuje raj przed upadkiem […]...