Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Miłość do Paryża i Heleny”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Jacquesa-Louisa Davida „Madame Recamier” Madame Julie Recamier, właścicielka modnego salonu w Paryżu i słynna piękność, zleciła swój portret słynnemu artyście Jean Louis Davidowi. Artysta w trakcie malowania portretu nie mógł przyzwyczaić się do kiepskiego oświetlenia w pomieszczeniu, dlatego jego prace nie wypadły dobrze. Madame Julie chciała nawet, aby ukończył jej portret inny znany artysta, François Gerard. Jednak David poprosił […]...
2. Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Portret Napoleona w gabinecie” Obraz został namalowany w 1812 roku olejem na płótnie. David to genialny artysta XIX wieku. Jego portrety znane są na całym świecie i dorównują największym artystom. Portret Napoleona namalował Dawid, gdy w malarstwie dominował klasycyzm. Uważa się, że ten obraz Napoleona jest najbardziej prawdziwy i dokładny. Francuski dowódca ukazuje się widzowi w swoim gabinecie. Jego […]...
3. Opis obrazu Jacquesa-Louisa Davida „Autoportret” (1794) To zdjęcie pokazuje nam postać i wygląd Jacquesa-Louisa Davida, tak jak czuł sam artysta. Chciał, aby publiczność rozpoznała go jako osobę o silnej woli, powściągliwości, namiętności i skłonności. Wystarczy spojrzeć na autoportret artysty, aby zrozumieć powody, dla których dołączył do rewolucjonistów i zaciekle wspierał ich przekonania. Ta praca daje nam możliwość docenienia i poczucia, jak […]...
4. Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Safona i Faon” Dzieło utalentowanego francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida jest wykonane w oleju na dość dużym płótnie. David jest uważany za twórcę neoklasycyzmu, opartego na dziełach starożytnego dziedzictwa. Praca „Safona i Faon” nawiązuje do późnych prac artysty. Przedstawia ukochaną Safonę i Faona, a także małego Kupidyna podającego kobiecie lirę. W obrazie instrumentu muzycznego i aniołka artystka ukazuje […]...
5. Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Antiochus and Stratonica” David to francuski artysta, przedstawiciel neoklasycyzmu – rewolucyjnego klasycyzmu, który nie odrzuca starych kanonów, ale przemyśla je po swojemu. Neoklasycy uważali, że artysta powinien być czymś więcej niż tylko obserwatorem, a jego głównym celem nie jest po prostu uchwycenie otaczającej rzeczywistości. Uważali, że celem artysty jest rozwijanie samoświadomości i myślenia wśród ludzi, zaszczepianie w nich […]...
6. Opis obrazu Jacquesa-Louisa Davida „Napoleon na przełęczy św. Bernarda” David jest twórcą francuskiego neoklasycyzmu, artystycznie przemyślając standardy klasycyzmu i aktualizując je zgodnie z epoką. Żarliwy rewolucjonista, zwolennik rewolucji francuskiej, oddany Napoleonowi i wierzył, że jest w stanie dać światu to, czego tak bardzo potrzebował. „Napoleon na przełęczy św. Bernarda” to obraz całkowicie zainscenizowany. Nie został napisany, aby oddać rzeczywistość historyczną i przypomnieć, jak wszystko […]...
7. Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Koronacja Napoleona i cesarzowej Józefiny” Artysta pracował nad obrazem przez około dwa lata i stworzył ogromne płótno. Malarz przedstawił około 150 postaci. Każdy obraz jest realistyczny i wykonany z precyzją, mistrz napisał wszystkie postacie z prawdziwych ludzi. Artysta od dawna chciał stworzyć płótno z motywem koronacji i po tym procesie zabrał się do pracy. Klientem dzieła był sam Napoleon. Artysta […]...
8. Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Belizariusza” Przepełniony tragedią, smutkiem i ludzką niesprawiedliwością obraz słynnego francuskiego artysty klasycyzmu – „Belizariusza” Jacquesa Louisa Davida został namalowany w oleju w 1781 roku. Fabuła obrazu jest przepojona smutkiem, sentymentalizmem i współczuciem. Opowiada historię słynnego bizantyjskiego generała Belizariusza, który został oczerniany i usunięty ze służby, skazując go na wędrówkę i ubóstwo. Swoją służbę rozpoczął w Gwardii […]...
9. Opis obrazu Jeana-Louisa Davida „Przysięga Horatii” Przysięga Horatii to duży obraz francuskiego artysty Jean-Louisa Davida z 1784 roku. Obraz znajduje się obecnie w paryskim Luwrze. Gdy tylko obraz wyszedł spod pędzla mistrza, od razu odniósł wielki sukces, zarówno wśród publiczności, jak i krytyków. Obraz „Przysięga Horatii” pozostaje jednym z najbardziej znanych obrazów – przedstawicieli stylu neoklasycystycznego. Obraz przedstawia scenę z rzymskiej […]...
10. Opis obrazu Vecellio Titiana „Niebiańska miłość i ziemska miłość” Wielkiemu artyście Tycjanowi zlecono kiedyś wykonanie obrazu, którego nawet nie nazwał, ponieważ nie wiedział, że tworzy jedno z największych arcydzieł sztuki. Obraz został namalowany w 1514 r. Z okazji ślubu bogatego Wenecjanina, który podobno zamówił piękne płótno jako prezent dla swojej narzeczonej. Wiele lat później obraz został wykupiony i zaczął być pokazywany publiczności pod tytułem […]...
11. Opis obrazu Gustava Klimta „Miłość” Od początku lat 90. rozpoczął się nowy okres w twórczości Gustava Klimta. W tym czasie artysta odczuwał chęć wyjścia poza tradycje akademickie, mimo swojej popularności w kręgach artystycznych wiedeńskiego społeczeństwa. W 1895 roku Klimt namalował obraz „Miłość”. Jest to jedno z dzieł, w którym wyraźnie widać radykalną zmianę stylu na modernizm. Nowy styl artysty pokazuje […]...
12. Opis obrazu Egona Schiele „Miłość” Większość obrazów Egona Schiele jest dramatyczna i ponura. Artysta zmarł w wieku 28 lat, ale śmiertelny całun okrył go na długo przed śmiercią. Obraz „Miłość” został namalowany w charakterystyczny dla artysty sposób glamour-mityczny, przejęty przez niego od innego znanego austriackiego malarza Gustava Klimta. Głównym i jedynym bohaterem na zdjęciu jest młody mężczyzna, zastygły w pozie […]...
13. Opis obrazu Petera Rubensa „Absolutna miłość rzymskiej kobiety” Rubens jest śpiewakiem miłości do życia w jej najbardziej pierwotnej, najgłębszej manifestacji, która nie uznaje ram, konwencji i głupich reguł narzuconych człowiekowi przez społeczeństwo. Paradoksalnie bada też fabułę „Ojcowskiej miłości rzymskiej kobiety” przez pryzmat swojego postrzegania świata. … Ojciec młodego Pero został uwięziony za przestępstwo, którego nie można nazwać po wielu latach. Ponieważ był człowiekiem […]...
14. Opis obrazu Caspara Davida Friedricha „Dwoje kontemplujące księżyc” Wielu artystów swoimi pracami podkreślało pragnienie człowieka od ciemności do oświecenia. Oczywiście zostało to wyrażone na płótnie trochę inaczej niż wymaga tego znaczenie. Jednym z takich obrazów jest dzieło Friedricha Kaspara „Dwoje kontemplujące księżyc”. Praca podkreśla, jeśli nie aspiracje, to zainteresowanie czymś nieznanym, lekkim, ale zdecydowanie koniecznym. Widzimy dwoje, których obraz pojawia się przed nami […]...
15. Opis obrazu Caspara Davida Friedricha „Zachód słońca” Prace przedstawiające krajobrazy Friedricha są niejasne, często pełne skomplikowanej symboliki, niemal nieustannie mistyczne i urzeczywistniane argumentami kontemplacji otchłani planety. Jednostka w jego pracach nie jest przypadkowym bohaterem. Rozwój dzieł o ogólnym znaczeniu filozoficznym jest dla Fryderyka drogą do lekkości i wolności. Wiele prac artysty poświęconych jest pejzażom, jednym z nich był obraz „Zachód słońca”. Arcydzieło […]...
16. Opis obrazu Caspara Davida Friedricha „Mnich nad morzem” Fryderyk zawsze trzymał się tematów religijnych – ten temat był mu najbardziej interesujący i bliski. „Mnich nad morzem” – obraz, który wraz z innym („Opactwo w Dębowym Lesie”) przyniósł mu sukces. Przedstawia spokojne, ciemne morze. Biegną po nim jagnięta fal, fale szumi o brzeg. Na nim, na równym, jasnym gruncie, stoi mnich w brązowej sutannie. […]...
17. Opis obrazu Davida Burliuka „Portret śpiewaka futurysty Wasilija Kamenskiego” Obraz zatytułowany „Portret śpiewaka futurysty Wasilija Kamenskiego” został namalowany przez Burliuka w 1916 roku. Jest interpretowany jako dzieło sztuki w stylu futuryzmu z domieszką prymitywizmu i fowizmu. To zdjęcie nie ma żadnego podobieństwa fotograficznej dokładności do prawdziwego Wasilija Kamenskiego. Burliuk przedstawił go jako młodego mężczyznę o dość muskularnej, atletycznej budowie, z nagim torsem. I nie […]...
18. Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Źródło” Ingres to francuski artysta, który stwierdził, że od czasów Raphaela sztuka poszła w złym kierunku, co oznacza, że ​​jego misją jest kontynuacja z poziomu, który osiągnął klasycyzm. To stanowisko wzbudziło pewne pytania jego kolegów, a także społeczeństwa – płótna Ingresa czasami wydawały się zbyt szczere, czasami bardzo odmienne typologicznie. Chwalił estetykę, piękno twarzy i scen. […]...
19. Opis obrazu Petera Rubensa „Batszeba przy fontannie” Peter Paul Rubens to znany malarz holenderski żyjący w latach 1577-1640. Malował obrazy na różne tematy, ale jego prace sygnaturowe to te o tematyce biblijnej. Obraz „Batszeba przy fontannie” oparty jest na legendach biblijnych. Oczywiście ludzie, którzy są daleko od historii i Biblii, nie mogą od razu zrozumieć i rozpoznać bohaterów. W centrum jest główna […]...
20. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Batszeba” Rembrandt przedstawił scenę opisaną w Starym Testamencie. Pewnego razu król Dawid wszedł na dach swojego pałacu. Stamtąd zobaczył kąpiącą się piękną kobietę. David zastanawiał się, kim ona jest. Okazało się, że nazywa się Batszeba i jest mężatką. Król rozkazał swoim sługom, aby ją do niego przyprowadzili. Rembrandt na swoim płótnie skupił się na zbrodni o […]...
21. Opis obrazu Ilji Repina „Księżniczka Zofia w klasztorze Nowodziewiczy” Obraz „Carewna Zofia w klasztorze Nowodziewiczy” był pierwszym dziełem I. E. Repina o tematyce historycznej. Został napisany w 1879 roku. Fabuła oparta jest na prawdziwych wydarzeniach z 1698 roku, kiedy to przeciwko Piotrowi I wybuchły zamieszki. Okazało się, że winę za wszystko ponosiła starsza siostra władcy Sofija Aleksiejewna, która została wysłana do klasztoru Nowodziewiczy za […]...
22. Opis obrazu Konstantina Somowa „Wnętrze na daczy Pawłowów” Dzieło Somowa Konstantina Andriejewicza „Wnętrze daczy Pawłowów” powstało w 1899 roku. Styl to symbolika. Na tym zdjęciu widzimy wystrój wnętrza jednego z pokoi w daczy Pavlovów. Pokazano bardzo mało mebli. Przy ścianie znajduje się małe biurko z lampką stołową. Po bokach stołu znajdują się dwa krzesła. Sądząc po kształcie, krzesła te nie pochodzą z tego […]...
23. Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Polne kwiaty” A. M. Gerasimov bardzo lubił kwiaty i poświęcił im wiele swoich prac. Artysta kochał wszystkie kwiaty bez wyjątku, ale do niezwykłych bukietów czuł szczególne ciepło. W jego twórczości odbijały się również kwiaty szklarniowe, ale szczególne miejsce nadał polnym kwiatom i bukietom składającym się z prezentów jesieni. Jednym z najjaśniejszych obrazów jest praca „Polne kwiaty”. Płótno […]...
24. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Perła” Obraz „Perła” został namalowany przez Michaiła Wrubela w 1904 roku i wystawiony w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Uważa się, że dar Wołoszina – bardzo piękna duża morska muszla, pokryta błyszczącą macicą perłową – zainspirował obraz Vrubela. Umywalka przypominała artyście morze, namalowane w wyobraźni morskie pejzaże, zapachy i dźwięki. Vrubel chętnie przenosił piękno i blask masy […]...
25. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Rosyjska Wenus” To ostatni duży obraz wielkiego rosyjskiego artysty. Napisał go w ostatnim roku swojego życia, kiedy Kustodiew był już prawie całkowicie zdumiony swoją poważną chorobą. Doświadczając silnego bólu spowodowanego gruźlicą kręgosłupa, Kustodiew w swoim malarstwie próbował przedstawić zbiorowy obraz rosyjskiej wiejskiej urody. Puszysta młoda dama, lśniąca zdrowiem, blaskiem, czystością świeżo umytej skóry. Jej złote włosy opadają […]...
26. Opis obrazu Nicholasa Roericha „Leading” Nicholas Roerich swoją pracą zatytułowaną „Prowadzenie” ukazuje tę ważną cechę, jaka tkwi w życiu mężów żony. W końcu poświęcił to zdjęcie towarzyszce swojego życia – Elenie Iwanowna. Jeśli zagłębisz się w biografię artysty, okaże się, że jego żona była dla niego rodzajem mentora w życiu. Elena Ivanovna Roerich jest właścicielem wielu prac z zakresu filozofii, […]...
27. Opis obrazu Petera Rubensa „Futro” Po śmierci pierwszej żony w 1626 roku, Rubens po raz drugi ożenił się, córka jego przyjaciela, młoda Helen Fourment, z którą spędził szczęśliwe 10 lat aż do śmierci, zostaje jego żoną. W tym okresie bardzo często pozowała do portretów swojego męża, pomagając z jej udziałem tworzyć światowe arcydzieła. Szczególnie wyróżnia się z nich obraz „Futro”, […]...
28. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret artysty F. I. Shalyapina” Fiodor Chaliapin to wybitny śpiewak operowy żyjący na początku XX wieku. Valentin Serov to wspaniały artysta XX wieku. Nic dziwnego, że osoby te miały się spotkać. Serov często przedstawiał na swoich portretach błyskotliwych, utalentowanych ludzi. W jego pracach są portrety Maksyma Gorkiego, Lewitana, Repina i Leskowa. Serow nie mógł również przegapić okazji, aby przedstawić Chaliapina […]...
29. Opis obrazu Pabla Picassa „Skrzypce i gitara” Kiedy zwykły człowiek patrzy na to płótno, przez długi czas nie może zrozumieć, gdzie są skrzypce, a gdzie jest gitara. I patrząc na to przez długi czas, laik nadal będzie odsuwał się od płótna, niczego nie rozumiejąc. Chociaż w rzeczywistości Picasso przedstawił tutaj nie tyle te dwa instrumenty, ile ich muzykę, ich duszę. I najwyraźniej […]...
30. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Świt” Krymov napisał swój „Świt” w 1912 roku. Obraz malowany jest w pewnym sielskim stylu, trochę nierealistycznym. Wydaje się, że artysta zbyt subtelnie stara się przedstawić idealną naturę. Nie toleruje żadnych wad i niedociągnięć. Autor świadomie tworzy taki „zabawkowy” zielony krajobraz, jakby zapożyczył ten motyw z jakiejś sonetu lub legendy. Być może autor chciał pokazać jakiś […]...
31. Opis obrazu Tintoretto „Porwanie Eleny” Obraz Jacopo Tintoretto „Gwałt Heleny” ilustruje starożytny grecki mit o uprowadzeniu pięknej Heleny. Tintoretto działało w późnym renesansie, więc mity starożytności były niezwykle popularne i poszukiwane. Jednak mistrz postanowił przenieść te znaczące wydarzenia, które miały miejsce wiele wieków temu, do swojego prawdziwego świata. Dlatego na tym zdjęciu widzimy uprowadzenie Eleny nie w starożytności, ale w […]...
32. Opis obrazu Władimira Żukowskiego „Wnętrze pokoju” Obraz został namalowany przez wielkiego artystę minionej epoki Stanisława Julianowicza Żukowskiego w 1920 roku. Przy tworzeniu arcydzieła autor użył płótna i oleju o wymiarach 86×103. Rosyjski artysta, przedstawiciel historycznej nowoczesności. Jeden z najbardziej znanych i popularnych malarzy krajobrazu w kraju. W obrazach artysty dominuje motyw wnętrza. Artysta odnalazł inspiracje i wątki malarskie w starych domach […]...
33. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Kąpiel” Niesamowity obraz słynnego mistrza malarstwa Borisa Kustodiewa „Kąpiel” został namalowany olejem na sklejce w 1912 roku. Szeroka gama kolorystyczna obrazu i nasycenie kolorów doskonale oddają charakter pisma malarza. Jasny, słoneczny dzień jest przedstawiony w iście Kustodiewa. Widz widzi błękit nieba, blask wody mieniącej się w słońcu, zielone zbocze porośnięte młodymi brzozami. Na tym tle wyróżnia […]...
34. Opis obrazu Wiktora Borysowa-Musatowa „Staw” Płótno „Staw” zostało namalowane przez Wiktora Borysowa-Musatowa w latach 1902-1903. Autor podjął się malowania obrazu w parku posiadłości księżnej Prozorowej-Golicyny w majątku Zubrilovka. Borisov-Musatov przedstawił swoją siostrę i Elenę Vladimirovna Alexandrova. Obraz został namalowany wkrótce po tym, jak Elena zgodziła się zostać narzeczoną artysty. Na rysunku wszystkie detale ukazują chwaloną przez autora kobiecość. Wielu widzom, […]...
35. Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Batszeba” Batszeba to piękne imię, a ta kobieta była równie urzekająco piękna. Wspomina się o tym na kartach Biblii. Drugi król żydowski Dawid przechadzał się po terenie swojego pałacu, wychodząc na dach, jego oczy przyciągała Batszeba kąpiąca się w sąsiednim ogrodzie. Mężczyzna był zafascynowany nieskrywanym pięknem nieznanej mu kobiety. Natychmiast wysłał swoich sług, aby zapytali o […]...
36. Opis obrazu Sandro Botticellego „Zwiastowanie” Botticelli stworzył wspaniały obraz, który po prostu nie może nie imponować. Przedstawia pełną dramatyzmu scenę zwiastowania. Na podłodze są surowe prostokąty, sprawdzany jest również podział ścian. Archanioł właśnie przyleciał do Marii. Wyczuwamy ruch, który nie został zatrzymany. Ukląkł. Madonna i Archanioł lecą do siebie. Zatrzymuje ich na chwilę jedynie kolumnada, która staje się elementem oddzielającym. […]...
37. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoona van Rijna „Danae” Obraz Rembrandta Harmenszoona Van Rijna „Danae” (1636-1647) jest uderzająco odmienny od nowoczesnej sztuki minimalistycznej i jest znany nawet tym, którzy nie śledzą zmiany stylów artystycznych. Malowane 400 lat temu płótno uderza w wyraźny, malowniczy sposób i potwierdza wysokie wartości duchowe epoki. Malarstwo Rembrandta oparte jest na klasycznych mitach greckich, ale fabuła jest tworzona z pominięciem […]...
38. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Syndics” Ostatnim arcydziełem holenderskiego genialnego malarza jest zbiorowy portret Sindiki. Rembrandt wykonał zamówienie dla organizacji w cechu sukienników w Amsterdamie. Każdego roku do rady wybierano nowych członków, do których zadań należało monitorowanie jakości tkanin wytwarzanych w mieście oraz dobór najlepszych próbek tkanin. Artysta namalował syndyki elekcji 1662 roku. Tradycyjnie sukiennicy byli przedstawiani jako pięciu radnych siedzących […]...
39. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoona Van Rijna „David’s Farewell to Jonathan” Wielki holenderski artysta Rembrandt Harmenszoon van Rijn był wielkim mistrzem w przedstawianiu ludzkich emocji i przeżyć. Dzieła gatunkowe mistrza są bardzo różnorodne, ale bez względu na to, jaki temat napisał, głębia ludzkich namiętności była dla niego zawsze najważniejsza. Jednym z nauczycieli Rembrandta był Peter Lastman – i to on miał największy wpływ na styl ucznia. […]...
40. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Białe na białym” (Biały kwadrat) Jednym z najsłynniejszych dzieł wielkiego rosyjskiego i radzieckiego artysty – awangardowego Kazimierza Siewierinowicza Malewicza jest obraz „Białe na białym”, zwany też „Białym kwadratem”. Ten obraz został ukończony w tysiąc dziewięćset siedemnaście. Praca ta to biały czworokąt na śnieżnobiałym tle, nieco różniącym się kształtem od samego kwadratu. Praca została wystawiona na wystawie tysiąc dziewięćset osiemnaście. Obecnie […]...