Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Trzej starsi”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Jeźdźcy” „Jeźdźcy” to stosunkowo mało znany obraz M. V. Nesterova. Obraz do niedawna pozostawał nieznany (z dostępnych zdjęć można wywnioskować, że był przechowywany w pozycji złożonej). Być może obraz jest szkicem do niepisanego dużego płótna. Można to ocenić po pewnej swobodzie rysowania i braku przepisywania szczegółów, nietypowych dla innych dzieł artysty. Fabuła oparta jest na słynnym […]...
2. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Sołowki” Obraz artysty Michaiła Niestierowa, zwany „Sołowkami”, znajduje się teraz w Ermitażu. Północ przyciągała malarza przeszywająco piękną przyrodą, ale nie przypadkowo wybrał on klasztor Sołowiecki, bo tu też można spotkać inne piękno – duchowe. Dlatego bohaterami jego płócien z cyklu Sołowieckiego byli głównie miejscowi starsi i zakonnice. Na obrazie „Sołowki” ludzie są przedstawieni jakby z oddali: […]...
3. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Piwonie” Niestierow to rosyjski artysta wędrowny, jeden z tych, którzy w oczekiwaniu na narastające w kraju niezadowolenie i jego rozwiązanie (tak jak burza ustępuje grzmot, tak powszechny gniew musi odrodzić się w rewolucję), pisał ostrzegawcze obrazy pełne ukrytego znaczenia. Pokazali życie zwykłych ludzi, ich smutki i kłopoty. Jakby chcąc wytrzeźwiać aroganckie siły, które tkwią w sztuce, […]...
4. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Aleksandra Newskiego” Michaił Niestierow urodził się w rodzinie kupieckiej o silnych korzeniach religijnych. Ojciec chłopca pod każdym względem zachęcał syna do malowania. Na początku kariery Aleksandra jego obrazy nie odniosły większego sukcesu – krytycy winili młodego artystę za dystans i chłód jego prac. Śmierć jego ukochanej żony Marii stała się impulsem do rozwoju talentu Niestierowa. To straszne […]...
5. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Stary i mały” Wybitny rosyjski artysta Michaił Wasiliewicz Niestierow w swoich obrazach wcielił swoje wyobrażenia o swojej ojczyźnie. On sam traktował Rosję z lękiem i czułością, jej tradycjami, zwyczajami, które nadal zachowały się we wsi. W jego twórczości coraz częściej widać motyw chłopski, silnego i niezachwianego ducha rosyjskiego prostego ludu. Uwagę artysty zwrócił zwykły dzień chłopa rosyjskiego, co […]...
6. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Święta Rosja” Wiosną 1902 roku dla artysty Michaiła Niestierowa dokonano publicznej recenzji jego obrazu „Święta Rosja”. Tutaj chciał zastosować aspekt malowania ikon w swojej praktyce duchowej. Podstawą fabuły obrazu są słowa z Biblii. Obraz przedstawia zimowy pejzaż. Akcja rozgrywa się na Solovkach. Z tych miejsc pochodzą szkice napisane przez artystę. Wizerunek Chrystusa otoczonego świętymi szczególnie czczonymi w […]...
7. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Oblubienica Chrystusa” „Oblubienica Chrystusa” to pierwszy z obrazów Niestierowa, który uznał za dzieło otwierające mu drogę twórczą. W nim, w pierwszym, odbija się zarówno żywa dusza, jak i cierpienie, i idea – wszystko, bez czego nie ma prawdziwej sztuki. Powstał w smutnych dla artysty okolicznościach. Jego żona Maria zmarła, miała zaledwie dwadzieścia pięć lat. Ze złamanym sercem […]...
8. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Wielka tonsura” Dość często malarz Niestierow sięgał po tematy religijne. Tutaj też nie zdradził siebie, a po prostu ukrył swoje uczucia pod tym płótnem. Co to za uczucia, można się zastanawiać? Wszystko jest zrozumiałe: tylko raz artysta zakochał się od pierwszego wejrzenia jak piorun, jak huragan namiętności. I to było wzajemne. A kiedy wszystko już szło na […]...
9. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Autoportret” Płótno powstało w 1915 roku olejem na drewnie. Niestierow to wielki rosyjski artysta żyjący na przełomie XIX i XX wieku. Jego obrazy znane są w całym kraju. Był mistrzem portretu. Ale jeszcze bardziej znaczące są jego płótna o tematyce religijnej, obrazy świątyń. Niestierow jest twórcą wspaniałego obrazu, namalowanego za życiem św. Sergiusza z Radoneża, „Wizja […]...
10. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Na eliksir miłości” Michaił Wasiliewicz Niestierow uważał się za artystów wędrownych, ale żal osobisty, jaki spotkał go u zarania życia, doprowadził go do modernizmu – stylu polegającego na malowaniu obrazu z elementami baśni. Artysta zaczął pisać płótno już jako student, miał wtedy nie więcej niż 26 lat, dwa lata wcześniej, w 1886 roku, zmarła jego piękna żona, którą […]...
11. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Pustelnik” Nazwa zdjęcia nie została wybrana przez autora przypadkowo. Pustelnik oznacza wędrowca, wędrowca, podróżnika, pustelnika. Głównym bohaterem obrazu jest siwy mężczyzna. Ma długie włosy i brodę. Ubrany jest dość lekko, mimo że na ulicy jest jeszcze trochę śniegu. W połowie wiosny lód na rzece już się stopił. Gładka powierzchnia wody jest jak lustro, w którym odbija […]...
12. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Autoportret 1928” Obraz namalowany w 1928 roku to płótno przedstawiające samego wielkiego rosyjskiego artystę Niestierowa. Ciekawe, że malarz przedstawiał siebie powściągliwymi tonami, zwracając coraz większą uwagę na mimikę, mimikę i spojrzenie. Niestierow uchodzi za utalentowanego mistrza swojego rzemiosła i największego portrecistę, jednak portretowanie siebie i swojego wewnętrznego świata jest znacznie trudniejsze. Filozofia tego obrazu polega na tym, […]...
13. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „W Rosji” (Dusza ludu) Niestierow wpadł na pomysł stworzenia obrazu „W Rosji” 10 lat przed jego namalowaniem i pierwotnie nosił nazwę „Chrześcijanie”. Autor dokonuje artystycznej refleksji o losach narodu rosyjskiego i jego kraju. Nic dziwnego, że w fabule widzimy zwroty akcji, które rozwijają się od starożytności do współczesności. Tutaj widzimy zarówno rozłam Rosji, jak i cara z patriarchą (inteligencja […]...
14. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Cisza” 1903 – rok napisania „Ciszy”. Rok, w którym Niestierow, który szukał inspiracji i obrazów do nowego obrazu, który przez długi czas miał nazywać się „Świętą Rosją”, w końcu znalazł to, czego szukał. Jego znaleziskiem był mały klasztor na syberyjskiej pustyni – klasztor Sołowiecki. Życie w nim było proste i często trudne – nie dałoby się […]...
15. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Dwa progi” Kreacja rosyjskiego artysty Michaiła Niestierowa „Dwa progi” daje widzowi możliwość zastanowienia się nad wieloma rzeczami. Pomysł namalowania obrazu został zainspirowany wierszami A. K. Ponadto Tołstoj zawsze fascynowała autora ilustracji baśni. Artysta w swoim malarstwie porusza takie tematy jak: miłość, lojalność, bajeczna atrakcyjność przyrody, piękno rosyjskiej duszy. Nazwa utworu jest podobna do języka staroruskiego, ponieważ małżonków […]...
16. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „W górach” Michaił Niestierow znany jest z malarstwa religijnego. Studiował w Imperial Academy of Arts, a później wstąpił do związku artystów. Na górze jest kobieta. Poniżej płynie rzeka, która uosabia ludzką zasadę. Jej spojrzenie jest w jakiś sposób tajemnicze i skierowane w dal. Ma na sobie ciemną sukienkę do stóp, białą kurtkę i biały szal. A w […]...
17. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Krajobraz jesienny” Za rok urodzenia obrazu uznaje się 1906. Niestierow pokazał nie tylko piękno rosyjskiej przyrody, ale także swój do niej stosunek. Poczucie miłości, przyjemności od razu przyciąga wzrok. To zdjęcie, mimo swojego wieku, ma ponad 100 lat, jest lubiane przez ludzi w różnym wieku i pokoleń. Pośrodku Nesterov przedstawił samotne drzewo, jego niezwykłość polega na tym, […]...
18. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Dmitrij zamordowany Carewicz” W 1895 roku do miasta Uglich przybył Michaił Niestierow. Tam chce przygotować szkice do wymyślonego obrazu „Dmitrij Zabity Carewicz”. Artysta odwiedza muzeum, w którym znajdowało się wiele ikon z twarzą zamordowanego chłopca. W kościele Michaił Wasiliewicz dokładnie bada welon wyhaftowany przez matkę księcia na pamiątkę zamordowanego syna. Całun (całun), wyhaftowany przez matkę Dmitrija złotem i […]...
19. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Natasza na ławce ogrodowej” Michaił Niestierow zasłynął z malowania wielu obrazów cennych dla kultury rosyjskiej, ale obraz Natasza na ławce ogrodowej z 1907 roku jest dla autora szczególny. Już z tytułu pracy jasno wynika, że ​​autorka darzy dziewczynę szczególną sympatią i czułymi uczuciami. I rzeczywiście tak jest, ponieważ jest to portret córki artysty Natalii Michajłowej Niestierowej. Natasza jest pokazana […]...
20. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Portret Pawłowa” „Portret Pawłowa” ma dwie wersje. Pierwszy z nich został opublikowany w 1930 r., Drugi (o którym będziemy mówić) w 1935 r. Druga wersja zyskała największe uznanie, w wyniku czego została wysłana do Galerii Trietiakowskiej. Niestierow malował obrazy na różne tematy. Ale przywiązywał dużą wagę do religii. Pracował w wielu klasztorach, co wpłynęło na jego prześladowania […]...
21. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Dzieła św. Sergiusza” Ikonograficzne obrazy Sergiusza z Radoneża są znane wszystkim, ale jego błogosławiona ścieżka życia została przedstawiona nie tylko na ikonach. Artyści inspirowali się także światem duchowym świętego. W szczególności Michaił Niestierow, jeden z najsłynniejszych rosyjskich malarzy, który owocnie pracował zarówno w XIX, jak i XX wieku, namalował wiele obrazów świętych kościelnych. Jednak przedstawienie życia św. Sergiusza […]...
22. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Ojczyzna Aksakowa” Michaił Niestierow jest słusznie uważany za jednego z najlepszych mistrzów malarstwa pejzażowego. Natura przyciągała go w swoich najróżniejszych przejawach. Szczególnie rodzima, rosyjska natura. Wiele obrazów zostało namalowanych przez niego w jego rodzinnej Ufie i wychwalał północne piękno. Pejzaże Niestierowa pełne są filozoficznych refleksji na temat sensu życia i osobistych doświadczeń artysty. W latach 1905-1914 Michaił […]...
23. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Portret córki O. M. Nesterovej” Portret córki Michaiła Wasiljewicza Niestierowa, Olgi Nesterowej, namalował jej ojciec w 1906 roku, stając się jednym z pierwszych dzieł artystki z gatunku portretów. Obraz jest również znany jako „Amazon”; przedstawia szczupłą młodą dziewczynę w czarnej Amazonii i małej czerwonej czapce, stojącą na brzegu rzeki. Olga lekko pochyliła głowę, patrząc z ufnością szeroko otwartymi niebieskimi oczami. […]...
24. Opis obrazu Pabla Picassa „Trzej muzycy” Praca ta, namalowana przez Picassa w stylu syntetycznego kubizmu, została stworzona przez niego w Fontainebleau latem 1921 roku. Powszechnie przyjmuje się, że przedstawia zmarłego Guillaume Apollinaire, Maxa Jacoba i samego artystę. Apollinaire jest przedstawiony jako Pierrot z klarnetem, Jacob jako mnich z akordeonem, a Picasso jawi się nam jako Arlekin ze skrzypcami. Obraz wisi teraz […]...
25. Opis obrazu Giorgione di Castelfranco „Trzej filozofowie” Giorgione di Castelfranco to jeden z najwybitniejszych włoskich talentów renesansu i jeden z najlepszych uczniów weneckiej szkoły malarstwa. Urodzony w 1476 roku w małym miasteczku niedaleko Wenecji. Jako uczeń wybitnego Giovanniego Belliniego, młody talent wchłonął całe bogactwo i głębię swojego gorącego koloru, przewyższając w tym swojego mentora. Giorgio był jednym z pierwszych włoskich malarzy, który […]...
26. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Trzej bohaterowie” Powyżej tego zdjęcia – którego prawdziwe imię to po prostu „Heroes”! – Wasniecow pracował wyjątkowo długo. To jest zrozumiałe. Zależało mu na tym, aby artysta przedstawił trzy zupełnie różne typy radzieckich rycerzy i trzy tak różne postacie, które trzeba było starannie narysować, ale też inną bronią. Na przykład w dłoni Murometsa widzimy buławę lub walczącą […]...
27. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Bogatyra” Początkowo obraz nosił tytuł „Ilya Muromets”, napisany przez M. A. Vrubel niesamowicie szybko, w ciągu kilku tygodni, praktycznie bez wstępnych szkiców i szkiców. Kształtem obraz był zwykłym tradycyjnym prostokątem. Kształt, zaostrzony z góry w postaci ogromnej, ciężkiej trójkątnej włóczni, otrzymała później. Ogólnie obraz odzwierciedla najbardziej monumentalne i odważne pomysły artysty. Vrubel zaczął pisać swojego „Bohatera” […]...
28. Opis obrazu Michaiła Klodta „Na gruntach ornych” Michaił Klodt napisał O ziemi uprawnej w 1872 roku, który stał się kluczowym dziełem w twórczości pejzażysty. Obraz przedstawia niekończące się otwarte pola podczas orki. Równina, która tylko w oddali przechodzi w las i niewielkie pagórki, zachwyca, a realizm obrazu graniczy z fotografią. Największym elementem obrazu jest wieśniaczka orząca ziemię przy pomocy konia zaprzężonego w […]...
29. Opis obrazu Michaiła Aleksandrowicza Wrubela „Poranek” Znawcy sztuki nazywają Michaiła Aleksandrowicza Wrubela tajemniczym geniuszem malarstwa. Skąd taka opinia? Analizując wszystkie dzieła według gatunku, w każdym można dostrzec konflikt rzeczy nieistniejących z rzeczywistością. Michaił Aleksandrowicz tak bardzo ufał swoim myślom, że nawet najbardziej realna fabuła obrazu zmieniła się w coś nieznanego człowiekowi. Nie można powiedzieć, że artysta był nadmiernym wynalazcą, ale mimo […]...
30. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Król morza” W swojej pracy Michaił Vrubel wiele uwagi poświęcił ucieleśnieniu postaci z bajek. Malował magiczne ptaki, malował naczynia z wizerunkami morskich księżniczek, wyrzeźbionych goblinów i syren. Jego prace są niezwykłe, dziwne i niezrozumiałe. Być może niezwykła wizja artysty związana jest z jego stylem życia. Michaił Vrubel wydał dużo pieniędzy na alkohol i kobiety, i grał w […]...
31. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Liliowy” Zamiłowanie artysty do natury pozwala mu poprzez pędzle przekazać niepowtarzalne piękno kwiatostanów bzu. Bujne i gęste kępy na krzaku bzu, kwitnące z pełną mocą, łączą grę fioletowych świateł i śnieżnobiałych odcieni. Są wypełnione ciepłem światła, żyje w nich życie i wydaje się, że po głębokim oddechu czuć ich zapach. Elementy zarośli kwiatów i ziół są […]...
32. Opis obrazu Michaiła Lermontowa „Autoportret” W tym czasie Lermontow był właśnie na wygnaniu. Stworzył żywy autoportret. Widzimy mężczyznę ubranego w mundur regimentu dragonów. Charakterystyczny czerwony kołnierzyk, efektowne pagony, burka i niezmienna szabla. Lermontow przedstawił się po kolana. Burka zostaje zarzucona na jedno z jego ramion. Zaraz za nim jest dziewicza natura Kaukazu. Praktycznie nie jest napisane. Można się tylko domyślać […]...
33. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Perła” Obraz „Perła” został namalowany przez Michaiła Wrubela w 1904 roku i wystawiony w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Uważa się, że dar Wołoszina – bardzo piękna duża morska muszla, pokryta błyszczącą macicą perłową – zainspirował obraz Vrubela. Umywalka przypominała artyście morze, namalowane w wyobraźni morskie pejzaże, zapachy i dźwięki. Vrubel chętnie przenosił piękno i blask masy […]...
34. Opis obrazu Michaiła Aleksandrowicza Vrubela „Wizja proroka Ezechiela (1906)” Vrubel wolał głęboką i złożoną paletę kolorów, znajdując kombinacje, które sprawiają, że jego obrazy są niezwykle kolorowe. Artysta inspirował się włoskimi mistrzami, bizantyjskimi freskami i mozaikami. Jego prace charakteryzują się pewnym kryształowym wyglądem i konturami, w których pewne niuanse podkreślają subtelne kontury. Kształty obrazów wydają się być złamane, rozmieszczone w różnych płaszczyznach. Przejście od jasnych […]...
35. Opis obrazu Michaiła Sokołowa „W domu” Obraz „W domu” powstał w 1902 roku. Ta praca ma głęboki sens i raczej nie pozostawi nikogo obojętnym. Artysta bardzo dokładnie i realistycznie oddał ówczesnym chłopom ich oryginalność. Nieskomplikowane przybory domowe, ławki wzdłuż ścian i oczywiście rosyjski piec. Skromne mieszkanie, w którym mieszkają wieśniacy, nieobciążone dużymi dochodami. Zwykła drewniana chatka, z przybitymi gwoździami do kapeluszy. […]...
36. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Głowa Proroka” Został namalowany przez artystę około 1904-1905 roku. Aby go stworzyć, użyto zwykłej kartki papieru, akwareli, węgla drzewnego i ołówka. Widz może otwarcie obserwować smutne spojrzenie proroka. Vrubelowi udało się przekazać na obrazie całą długość oczu, które zdawały się przykuwać do siebie. Tak bardzo, że natychmiastowe oderwanie się od niego jest prawie niemożliwe. Czy nie z […]...
37. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Szkic do kominka” „Mikula Selyaninovich and Volga” to nazwisko autora ceramicznego kominka, który od dwóch lat tworzy Michaił Aleksandrowicz Wrubel. Jednak pełny cykl jej powstania sięga znacznie wcześniejszych czasów. Na zlecenie Mamontowa, wybitnej postaci artystycznej i kolekcjonera końca XIX wieku, Michaił Vrubel stworzył malownicze panele przedstawiające historyczne, epickie tematy, które z kolei posłużyły jako podstawa do późniejszego wyrobu […]...
38. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Róża w szklance” Michaił Aleksandrowicz Wrubel jest znanym artystą realistą. Era jego działalności przypada na koniec XIX i początek XX wieku. Gatunek mistrza jest tak różnorodny, że nie można go natychmiast przestudiować. To malarstwo, grafika, sztuka dekoracyjna. Można nawet zauważyć, że twórca eksperymentował ze swoimi możliwościami. Jak najszybciej Michaił Aleksandrowicz mógł wyrazić swój stan ducha na płótnach, które […]...
39. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Hiszpania” Sposób malowania Vrubela jest już znany całemu światu i nikt nie pomyli jego autorstwa. Pracował jasno, bardzo pojemnie. Zdarzyło się, że przerobił już ukończone dzieło całkowicie, co niezwykle zaskoczyło jego rodzinę i przyjaciół. A przeróbka nie zawsze była lepsza niż pierwsza opcja. To była jedna z cech jego szaleństwa – robić wszystko idealnie pięknie. To […]...
40. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Siedzący demon” Wszystkie obrazy M. Vrubela powstają w tajemniczej i bajecznej atmosferze. Zwłaszcza jego Demony… W 1891 roku M. Vrubel namalował 30 ilustracji do nowego jubileuszowego wydania dzieł rosyjskiego poety M. Yu. Lermontowa. Większość ilustracji poświęcona jest wierszowi Lermontowa „Demon”. Pierwszy szkic obrazu zatytułowany „Siedzący demon” powstał w 1890 roku i znajduje się w tym samym miejscu, […]...