Opis obrazu Jean-Baptiste Chardina «Atrybuty sztuki»

Jean Baptiste Chardin przez całe życie pisał swoje prace w prawie tylko dwóch kierunkach — scenach z życia codziennego i martwej natury. Malarz biegle władał obydwoma gatunkami. W codziennych kompozycjach pokazywał życie w klasie niższej — kobiety pracujące, bawiące się dzieci. W swoich martwych naturach Chardin również trzymał się prostoty, przedstawiając na pierwszy rzut oka niepozorne przedmioty.

Na tych obrazach pokazuje pragnienie poznania życia przedmiotów, zachwytu różnorodnością rzeczy naturalnych i ich pięknem.

Martwa natura «Atrybuty sztuki» powstała na zamówienie Katarzyny II. Chciała udekorować jedną z sal Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Chardin namalował obraz znacznie spokojniej niż wiele innych dzieł.

Kompozycja martwej natury jest pięknie skomponowana. Pokazuje harmonię charakterystyczną dla wszystkich prac artysty. W głównym planie obrazu znajduje się figurka Merkurego, wykonana przez francuskiego rzeźbiarza Pigala. Wokół statuetki znajdują się narzędzia pracy artystów, architektów i rzeźbiarzy. W szufladzie farb pędzle i paleta są niechlujne. Z niebieskiej skrzynki narzędzia kreślarza błyszczą zimnym błyskiem. Wokół piętrzą się stosy książek i druków. Ale pomimo pozornego chaosu wokół, kompozycja obrazu jest ułożona w wyraźnej kolejności.

Klasyczny porządek artystyczny podkreśla kolorowa paleta kolorów, nasycona różnymi odcieniami. Ale jednocześnie obraz jest skąpy w jasnych kolorach. Wśród powściągliwych brązów, bieli i szarości wyróżnia się tylko kilka jasnych plam. Martwa natura wydawała się przesycona spokojem i opanowaniem, wydaje się, że artysta tchnął życie w nieożywione przedmioty na płótnie.