Opis obrazu Francoisa Bouchera „Pastoral”

Opis obrazu Francoisa Bouchera Pastoral

François Boucher zasłynął nie tylko jako utalentowany artysta, doskonale wpisujący się w ducha swoich czasów, ale także jako dekorator i autor rycin. Zilustrował wiele książek. Najczęściej sięgał po tematy mitologiczne, ale malował je w sposób duszpasterski, częściowo dekoracyjny, wykazując się rzadką pomysłowością. Ponadto oddawał hołd scenom rodzajowym, malował portrety na zamówienie. Artysta, najjaśniejszy przedstawiciel rokoka, dążył do tego, by wszystkie jego prace idealnie pasowały do ​​wnętrza i służyły jako dodatkowa dekoracja lokalu. Jego głównym klientem był markiz de Pompadour.

Obraz „Pastorał” jest typowym przykładem twórczości Bouchera. Jasne, jakby podstawą obrazu były lakiery. Artysta używa bez wyjątku wszystkich kolorów widma, ale ogólny odcień obrazu jest złocisto-różowy, tworząc wrażenie ciepła i flirtu światła. Koncepcja „duszpasterska”, wywodząca się od słowa „pasterz”, opiera się na gloryfikacji wsi, wyidealizowanym życiu, bezkonfliktowym współistnieniu na tle przyrody.

Niemal wszystkie swoje pastorały Boucher wypełnił otwartym flirtem, a częściowo nawet erotyzmem. Płótno przedstawia zakochaną parę – ładną dziewczynę w puszystej żółtej spódnicy i jasnoróżowej bluzce z dużym dekoltem oraz jej kochanka, ubranego w beżowe spodnie i jasną szkarłatną kamizelkę. Obie postacie są boso; we włosy dziewczyny wplecione są kwiaty, u stóp kochanków leżą róże. Po prawej, kręcona owieczka przylgnęła do dziewczyny, scena jest otoczona malowniczymi gałęziami drzew. Jasnoszare, srebrzyste niebo służy jako neutralny ton dla zawstydzonej, zarumienionej twarzy bohaterki. Dziś taki spisek i stopień powagi jego wykonania może być zaskoczeniem; w czasach Bouchera pikantna sztuczność sytuacji była najbardziej znanym i typowym scenariuszem obrazu.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)