Opis obrazu Jean-Baptiste Chardina „Atrybuty sztuki”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Jean-Baptiste Chardina „Miedziany zbiornik na wodę” Obraz został namalowany w 1734 roku w oleju na płótnie. Gatunek – martwa natura. Kierunek malarstwa to rokoko. Jean-Baptiste Simeon Chardin był francuskim malarzem XVIII wieku. Jego płótna zdobyły wiele nagród. Malował portrety, pejzaże, martwe natury. W swoich pracach używał własnego stylu. Do obrazu użyłem stale srebrno-szarego odcienia. Jego martwe natury są jednymi z najlepszych […]...
2. Opis obrazu Jean-Baptiste Chardina „Praczki” Jean Baptiste Chardin namalował wiele znanych obrazów, wśród których jest obraz „Praczki” z 1737 roku. W ciemnym pokoju, tylko do połowy oświetlonym światłem dziennym, pierwszy plan jest pomalowany na jasne i stosunkowo jasne kolory. Na zdjęciu przedstawia go młoda praczka, dziecko, najprawdopodobniej jej syn, oraz kot siedzący z podwiniętymi łapami. Dziewczyna jest zajęta swoją zwykłą […]...
3. Opis obrazu Jean Baptiste Simeon Chardin „Martwa natura” Chardin był prawdziwym mistrzem martwej natury. Wolał portretować zupełnie znane przedmioty, naczynia i naczynia. Jego obrazy są tak demokratyczne, jak to tylko możliwe, a jednocześnie niezwykle znaczące. Widzimy przedmioty, które stają się symbolami trwałego życia rodzinnego. Pokazują jej uporządkowany sposób życia. Przed nami miska z łyżeczką, szklanką i trzema jabłkami. To jest przypomnienie posiłku najzwyklejszej […]...
4. Opis obrazu Jean-Baptiste Simeona Chardina „Modlitwa przed obiadem” 1744 Malowanie scen rodzajowych z życia, malowanych olejem na płótnie. Jak wiele innych prac artysty z tego gatunku, obraz okazał się bardzo miły i delikatny. Głębokie i jasne spojrzenie na życie rodzinne zwykłych ludzi, rodzin. Na pierwszym planie znajduje się stół jadalny, przy którym dwie dziewczynki z matką zgromadziły się na obiedzie. Dziewczęta mają złożone […]...
5. Opis obrazu Jeana Baptiste Chardina „Powrót z rynku” Utworzony w 1739 r. Materiały – płótno i olej, rozmiar – 47 na 38 cm, znajduje się w Luwrze, Paryż, Francja. Francuski artysta zyskał dużą popularność martwymi naturami i scenami z życia codziennego zwykłych ludzi, wykonanymi z wielką starannością i różnorodnymi zestawieniami kolorystycznymi. Nawet biel nigdy nie była dla niego jednorodna, co podziwiał nawet D. […]...
6. Opis obrazu Jean Baptiste Simeon Chardin „Praczka” Obraz przedstawia zwykły dzień z życia zwykłych ludzi. Pierwszy plan wyróżnia się jasnymi, niemal lśniącymi kolorami i przedstawia kobietę, dziecko, korytko z mydliną, trójkolorowego kota drzemiącego ze schowanymi pod nim łapami. Obraz okazuje się wręcz idealistyczny – mama pracuje, a ta praca jest jej tak znajoma, że ​​nie ma potrzeby patrzeć na własne ręce, już […]...
7. Opis obrazu Jean-Baptiste Greuze „Paralytic” Obraz „Paralityk” został namalowany w najlepszych tradycjach Oświecenia. Doskonale łączy w sobie talent artysty, dynamizm obrazu i dydaktyczny charakter fabuły. Obraz Jean-Baptiste Greuze jest jednocześnie wzruszający i elokwentny. Na nim złapał zaprzyjaźnioną rodzinę opiekującą się sparaliżowanym starszym krewnym. Wyraz twarzy obecnych jest skierowany w stronę chorego starca. Pewna teatralność jest nieodłącznie związana z ich pozami. […]...
8. Opis obrazu Jean-Baptiste Greuze „Rozpieszczone dziecko” Legendarny obraz J. B. Sen „Rozpieszczone dziecko” to najcenniejszy eksponat Państwowego Ermitażu, znajdującego się w Sankt Petersburgu. W sumie muzeum zawiera 11 dzieł artysty. Obraz wykonany w popularnym niegdyś stylu rokoko, olej na płótnie. Arcydzieło narodziło się w 1765 roku. Artysta lubił uzupełniać swoje prace odpowiednim wyjaśnieniem literackim, dlatego po części obraz jest również ilustracją […]...
9. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Martwa natura” Początek XX wieku w sztuce rosyjskiej określany jest jako rozkwit gatunku martwej natury. Wykluczenie fabuły, a niekiedy jakikolwiek związek między obiektami przedstawionymi na tym samym płótnie, w ogóle nie pozbawia malarstwa znaczenia. Skupiono się teraz na kolorze i kształcie. To właśnie te dwa składniki wyraźnie dyktują swoje właściwości w pracy Piotra Konczałowskiego „Martwa natura”. Spośród […]...
10. Opis obrazu Ilji Maszkowa „Moskiewski chleb spożywczy” Można poczuć świadomą jakość obrazu tej martwej natury. Artysta go skomponował. Jego martwa natura skierowana jest do widza. Widzimy pyszne jedzenie Moskwy w całym jego pięknie i niesamowitej obfitości. Maszkow bardzo uważał na specjalną inscenizację każdej martwej natury. To jest w przeważającej części iz góry przesądzone o powodzeniu jego dzieł. W malowniczym manierze panuje pewna […]...
11. Opis obrazu Jean-Francois Milleta „Zebrania uszu” Obraz „Zbieracze pszenicy” został namalowany w 1857 roku i obecnie znajduje się w Musée d’Orsay w Paryżu. Materiałami do stworzenia pracy były olej i płótno. Płótno ma wymiary 84 na 111 cm. Na zdjęciu grupa kobiet pracujących w terenie. Ciepłe, delikatne odcienie natury i stonowane błękitne kolory ubrań, jasne niebo z miękkimi chmurami, prosta kompozycja, […]...
12. Opis obrazu Henri Matisse „Martwa natura” W 1909 roku założyciel i oddany naśladowca Fowizmu Henri Matisse namalował jedno ze swoich najlepszych płócien. „Martwa natura z niebieskim obrusem” to oryginalny, kompletny, harmonijny panel. Kompozycja martwej natury nie różni się różnorodnością tematyczną. Kolorowa tkanina spada ze ściany na poziomą twardą powierzchnię. Wzór jest rozpoznawalny z innych obrazów Matisse’a. Ale jako zwolennik fowizmu nie […]...
13. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Martwa natura z jabłkami” Paul Cezanne w swojej twórczości przywiązywał dużą wagę do takiego gatunku jak martwa natura. Mistrz szczególnie uwielbiał przenosić owoce na swoje płótna. Wyraźnie zastanawia się nad kompozycją obrazów, określając odpowiednie miejsce dla każdego z obiektów. Cezanne częściej niż inne owoce uwielbiał pisać jabłka ze względu na ich piękno i różnorodność kolorów. Martwa natura z jabłkami, […]...
14. Opis obrazu Jeana Baptiste Corota „Przewóz siana” Obraz „Kareta siana” powstał w 1860 roku. Podstawą obrazu jest płótno wykonane techniką olejną o wymiarach 32×45 cm. Obecnie obraz jest przechowywany w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkin w Moskwie. W ciągu swojego twórczego życia autor napisał ponad dwa tysiące obrazów. Corot bardzo kochał i szanował naturę. Zajmuje się tzw. Krajobrazem narodowym, […]...
15. Opis obrazu Karla Bryullova „Geniusz sztuki” Słynny obraz Karla Bryulova „Geniusz sztuki” był pierwszym poważnym dziełem autora i stał się prawdziwym arcydziełem malarstwa rosyjskiego. Obraz trwał ponad 3 lata od autora (1817 – 1820), w tym czasie Bryulov nadal studiował w Imperial Academy of Arts w Petersburgu. Był to jeden z jego projektów studenckich, który spełniał wszystkie wymagania akademickie. Każdy szczegół […]...
16. Opis obrazu Giorgio Morandiego „Martwa natura” 1920; płótno, olej; 51×57,5; Pustelnia. Prace włoskiego abstrakcjonisty Giorgio Morandiego w pełni odzwierciedlają jego światopogląd i styl życia. Absolwent Boolon Academy of Art, gdzie później został nauczycielem. Prowadził skromne, samotne życie, jego prace były podziwiane przez wąskie grono przyjaciół, a dopiero po jego śmierci artysta zyskał światowe uznanie. Koncentrując się bardziej na tym, co dzieje […]...
17. Opis obrazu Franza Snydersa „Martwa natura z dziczyzną i homarem” Największy malarz Flandrii – Franz Snyders jest największym mistrzem malarstwa martwej natury, jego pędzel należy do kilkudziesięciu dzieł uznanych za arcydzieła sztuki malarskiej. Snyders pod hasłem wielkości i wszechogarniającej mocy malował swoje pełne bogactwa jedzenia martwe natury. Wiadomo, że Rubens i Snyders wywarli na siebie wzajemny wpływ w kształtowaniu talentów artystycznych, dużo współpracowali i byli […]...
18. Opis obrazu Ilyi Maszkowa „Martwa natura z samowarem” Obraz rosyjskiego artysty wyróżnia się ciekawą kombinacją przedmiotów, w których kryje się naprawdę złożone znaczenie. Wyjaśnienie połączenia przedmiotów i ich symbolizacji jest głównym zadaniem nie tylko osoby próbującej uchwycić to znaczenie, ale także artysty. Martwa natura przedstawia przedmioty gospodarstwa domowego, z których korzysta zwykły człowiek – samowar i puszka oleju, które nadają obrazowi szczególny kolor […]...
19. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Wazon martwa natura z irysami na żółtym tle” Obrazów Vincenta Van Gogha nie można pomylić z innymi. Jego prace robią mocne i niezapomniane wrażenie. Dalekie od akademickiego malarstwa klasycznego i oczywiście od prac w stylu impresjonizmu, obrazy artysty są pełne witalności, agresywnych jasnych kolorów. Większość swoich obrazów i kultowych dzieł stworzył w latach 1889-1890. W tym czasie Van Gogh był leczony w szpitalu […]...
20. Opis obrazu Władimira Stożarowa „Martwa natura z chlebem” Stożarow subtelnie wyczuł perspektywę w jej historycznym wcieleniu, rozumiał tradycje ludu. Wszystkie jego martwe natury są przesycone bogatą kolorystyką. To prawdziwe święto ducha ludu. Kielnie Stozharov przedstawiały zwykłe przedmioty, które były używane w życiu codziennym przez chłopów. Na jego obrazach widzimy wspaniałe wtyczki, zwykłe gliniane naczynia, ręczniki z wzorami, kręcące się koła, pomalowane łyżki i […]...
21. Opis obrazu Pabla Picassa „Stół w kawiarni” W 1912 roku Pablo Picasso namalował bardzo oryginalny obraz „Stół w kawiarni (butelka Pernod)”. To rodzaj martwej natury ulubionego trunku artysty, który często przedstawiał w swoich pracach, ale na tym płótnie po raz pierwszy podjęto próbę przedstawienia butelki absyntu w nowym stylu kubizmu. W tym okresie twórczości słynny artysta często sięgał po niezwykłą technikę pisania, […]...
22. Opis obrazu Konstantina Korovina „Na brzegu morza” Cokolwiek napisał Konstantin Korovin, każdy z jego obrazów jest postrzegany jako święto. Ulice, morze, martwe natury, postacie ludzi – wszystkie te znane tematy Korovin umiejętnie przekształca w swoich obrazach. W latach dwudziestych XX wieku najbardziej interesowały go martwe natury. W tym czasie martwa natura dosłownie wdziera się w prace wielu malarzy. W swojej pracy artysta […]...
23. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Kosz owoców” W XVI wieku taki gatunek malarstwa, jak martwa natura, uważany był za prosty, niegodny uwagi prawdziwych mistrzów sztuki. Włoski Caravaggio nie zgadzał się z opinią swoich współczesnych. Namalował martwą naturę w najczystszej postaci – „Malowanie owocami”. To było jego najwcześniejsze dzieło, ukończone w 1596 roku. Później na innych płótnach artysta włącza martwą naturę w obszerne […]...
24. Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Dary jesieni” Obraz Aleksandra Gierasimowa „Gifts of Autumn” to typowa klasyczna martwa natura. Jak wiecie, jednym z popularnych elementów martwej natury jest bukiet przy oknie. Okno przyczynia się do transmisji niezwykłego światła oraz ciekawej gry światła i cienia. Jeśli bukiet, jak na tym zdjęciu, znajduje się w przezroczystym słoju lub wazonie, widz ma okazję obserwować załamanie światła […]...
25. Opis obrazu Igora Grabara „Liliowy i niezapominajki” Sam artysta wspominał, że jego martwe natury zawsze odzwierciedlały nastrój. Oto obraz „Liliowy i niezapominajki” (1904) – przesiąknięty słońcem, radością, bzowym zapachem. Wokół martwej natury wyczuwalny jest jasny kwiatowy zapach. Chociaż sam I. Grabar nie był zbyt zadowolony z tego obrazu. Wydała mu się „nudna i sucha”. Martwa natura została namalowana w stylu francuskiego impresjonizmu, […]...
26. Opis obrazu Jean-Honore Fragonarda „Kąpiący się” Francuski artysta Jean Honore Fragonard był znany ze swoich rokokowych i neoklasycystycznych obrazów. Częstymi bohaterami jego płócien są niemal niebiańskie romantyczne pary, grające postacie, których sukienki rozrzucają się po całym obrazie i stwarzają wrażenie zwiewnych i wielobarwnych chmur. Obraz „Kąpiących się”, który powstawał w latach 1772 – 1775, nie był wyjątkiem. Obrazy piękności są przepełnione […]...
27. Opis obrazu Francisco de Zurbarana „Martwa natura z cytrynami i pomarańczami” Martwa natura z cytrynami i pomarańczami została namalowana w 1633 roku przez Francisco de Zurbarana. Większość zbiorów jego obrazów poświęcona jest scenom z życia klasztornego, jego ulubionym gatunkiem była martwa natura. W tych stylach pisania wyraźnie widać wyjątkową zdolność hiszpańskiego artysty do dostrzegania znaczącego i wzniosłego w prozie życia, głębokiego zainteresowania i przywiązania do ziemi […]...
28. Opis obrazu Jean Honore Fragonard „Secret Kiss” Fragonard naprawdę uwielbiał fantazjować. Jego twórczy temperament jest naprawdę ogromny. Przed nami obraz typowy dla malarza. Czuć w nim sprzeczności, które w cudowny sposób współistniały w dziele mistrza. Odnosi się wrażenie, że fabułę podyktowali arystokraci kochający malowanie. Widzimy blask i czujemy radosny nastrój, jaki panuje w tej pracy. Ale to nie pozbawia sceny prawdy. Odnosi […]...
29. Opis obrazu Paula Cezanne’a „Martwa natura z owocami” Paul Cezanne był nie tylko utalentowanym malarzem portretowym, ale także doskonałym mistrzem martwej natury. Na jego obrazie owoce wyglądają jak zabawki. Widz widzi, jak „pozują” jabłka. Nie wiadomo też, z czego wykonany jest wazon: ze szkła czy kryształu. Celem obrazów za życia artysty było uchwycenie procesu zmiany natury. Naturalność i rzeczywistość tego, co zostało opisane, […]...
30. Opis obrazu Aleksandra Kuprina „Martwa natura z dynią” 1912; płótno, olej; 89 x 98; Państwowa Galeria Trietiakowska. Martwe natury Aleksandra Wasiljewicza Kuprina wyróżniają się starannie przemyślaną kompozycją. Wszystkie elementy są dobrane i ułożone tak, aby tworzyć harmonijne współbrzmienie kształtu i koloru. Nie przypadkowy chaos, ale doskonale uporządkowany, starannie dobrany porządek piękna w codziennych sprawach. W jesiennej „Martwej naturze z dynią” jest to znakomicie […]...
31. Opis obrazu Jean-Etienne Lyotarda „Chocolate Girl” W Galerii Drezdeńskiej każdy obraz to arcydzieło, ale jest taki, który urzeka prostotą i wyrafinowaniem jednocześnie. To „Czekoladowa dziewczyna” Jean-Etienne Lyotarda, namalowana w latach 1743-1745 na pergaminie z pastelami. Obraz jest niewielki, ale od setek lat gromadzi wokół siebie wielbicieli, którzy podziwiają piękny obraz. Co jest takiego atrakcyjnego w tej pracy? Wiadomo, że modelką była […]...
32. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Skrzypce” Petrov-Vodkin był rosyjską postacią kultury, malarzem, a także dekoratorem teatralnym. W swojej pracy zwrócił się do motywów religii, patosu walki rewolucyjnej. Złoty fundusz sztuki czasów radzieckich obejmuje wiele jego prac z gatunku martwej natury. Dużo pracował w tym gatunku w latach 1918 – 1920, kiedy stworzył kilka pięknych obrazów. Dlatego w 1918 roku namalował obraz […]...
33. Opis obrazu Jean Auguste Ingres „Raphael and Fornarina” Rok powstania – 1841. Materiały – olej na płótnie, wymiary – 64,77 na 53,34 cm, przechowywane w Muzeum Sztuki Uniwersytetu Harvarda w Cambridge, USA. Obraz powstał za życia Ingresa w Rzymie, kiedy jego styl był już w pełni ukształtowany. Podwójny portret przedstawia innego słynnego malarza renesansowego, Rafaela Santiego, i jego ukochaną Margheritę Luti, z zawodu […]...
34. Opis obrazu Pabla Picassa „Martwa natura” Obraz „Martwa natura”, według własnych podpisów autora, nosił tytuł „Por, czaszka i brzoskwinie” i powstał w 1945 roku. W tym okresie artysta tworzy szereg obrazów tego rodzaju, o tej samej fabule, ale ze zmianą niektórych szczegółów. Wśród plątaniny wszelkiego rodzaju trójkątów na obrazie czaszka jest wyraźnie widoczna, im wyraźniej, tym bardziej jej zaokrąglone kształty różnią […]...
35. Opis obrazu Jean Auguste Ingres „Portrait of Mademoiselle Riviere” Datowany na rok 1805. Materiały: olej na płótnie. Rozmiary: 100 na 70 cm. Przechowywane w Luwrze, Paryż, Francja. Mistrz namalował to płótno na początku swojej kariery. Philibert Riviere, który służył na dworze Napoleona, zaprosił młodego malarza do swojego domu w Saint-Germain-en-Laye (miasto pod Paryżem), aby namalował trzy portrety: jego, żony i córki. To ostatnie zostanie […]...
36. Opis obrazu Ilji Maszkowa „Truskawki i biały dzban” Ilya Ivanovich Mashkov to rosyjski (radziecki) artysta XX wieku. Cała jego twórczość jest potwierdzeniem szerokiej rosyjskiej duszy. Znamy ponad tysiąc jego obrazów. To portrety, prace tematyczne, pejzaże i oczywiście martwe natury. Martwa natura „Truskawki i biały dzban” powstała w ostatnich latach życia Ilyi Maszkowa (1943). Malarz w swojej karierze malował swoje obrazy w różnych kierunkach: […]...
37. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Róże” (1894) Lewitan namalował tę martwą naturę tego lata, kiedy stworzył inne małe szkice przedstawiające kwiaty. Najprawdopodobniej miał być prezentem dla kobiety, o czym świadczy francuski napis w rogu zdjęcia: „Pamiątka”. Artysta uznał reprodukcję obrazów kwiatów za bardzo przydatne ćwiczenie dla mistrzów pędzla i doradził swoim zwolennikom, aby zrozumieli ten rodzaj martwej natury. Chociaż większości obrazów Lewitana […]...
38. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Różowa martwa natura” Kuzma Petrov-Vodkin stał się znanym artystą dzięki swoim pracom, takim jak Kąpiel rudego konia, Śmierć komisarza, Po bitwie i wielu innym znanym nam utalentowanym obrazom rosyjskiej klasyki tamtych czasów. Artysta doszedł do tego rodzaju sztuki jako martwe natury po stworzeniu swoich słynnych arcydzieł. Martwe natury były u szczytu popularności i gloryfikowały wiele młodych talentów, ale […]...
39. Opis obrazu Igora Grabara „Martwa natura” Już w XX wieku Igor Grabar zaczął rozwijać ulubiony gatunek wszystkich z IX wieku – martwą naturę. W obrazie „Martwa natura” widać połączenie realistycznej transmisji światła, które w tak wyraźny i punktowy sposób zmienia kolorystykę poszczególnych obiektów. Igor Grabar wykonuje martwą naturę, koncentrując się nie na subiektywnym widzeniu, ale za pomocą atmosfery światła i powietrza […]...
40. Opis obrazu Konstantina Korovina „Martwa natura” Konstantin Korovin pozostawił po sobie wiele prac – malował pejzaże, portrety, panele dekoracyjne, a także zajmował się dekoracją przedstawień teatralnych, tworząc scenerie do różnych spektakli. W jego dziedzictwie jest szczególnie wiele różnych martwych natur z kwiatami. Martwa natura stoi na szerokim parapecie w mieszkaniu miejskim, przykryta białym płótnem. Po lewej biały wazon z bujnym bukietem […]...