Opis obrazu Jean Baptiste Simeon Chardin „Praczka”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Jean Baptiste Simeon Chardin „Martwa natura” Chardin był prawdziwym mistrzem martwej natury. Wolał portretować zupełnie znane przedmioty, naczynia i naczynia. Jego obrazy są tak demokratyczne, jak to tylko możliwe, a jednocześnie niezwykle znaczące. Widzimy przedmioty, które stają się symbolami trwałego życia rodzinnego. Pokazują jej uporządkowany sposób życia. Przed nami miska z łyżeczką, szklanką i trzema jabłkami. To jest przypomnienie posiłku najzwyklejszej […]...
2. Opis obrazu Jean-Baptiste Chardina „Atrybuty sztuki” Jean Baptiste Chardin przez całe życie pisał swoje prace w prawie tylko dwóch kierunkach – scenach z życia codziennego i martwej natury. Malarz biegle władał obydwoma gatunkami. W codziennych kompozycjach pokazywał życie w klasie niższej – kobiety pracujące, bawiące się dzieci. W swoich martwych naturach Chardin również trzymał się prostoty, przedstawiając na pierwszy rzut oka […]...
3. Opis obrazu Jean-Baptiste Chardina „Miedziany zbiornik na wodę” Obraz został namalowany w 1734 roku w oleju na płótnie. Gatunek – martwa natura. Kierunek malarstwa to rokoko. Jean-Baptiste Simeon Chardin był francuskim malarzem XVIII wieku. Jego płótna zdobyły wiele nagród. Malował portrety, pejzaże, martwe natury. W swoich pracach używał własnego stylu. Do obrazu użyłem stale srebrno-szarego odcienia. Jego martwe natury są jednymi z najlepszych […]...
4. Opis obrazu Jean-Baptiste Chardina „Praczki” Jean Baptiste Chardin namalował wiele znanych obrazów, wśród których jest obraz „Praczki” z 1737 roku. W ciemnym pokoju, tylko do połowy oświetlonym światłem dziennym, pierwszy plan jest pomalowany na jasne i stosunkowo jasne kolory. Na zdjęciu przedstawia go młoda praczka, dziecko, najprawdopodobniej jej syn, oraz kot siedzący z podwiniętymi łapami. Dziewczyna jest zajęta swoją zwykłą […]...
5. Opis obrazu Jean-Baptiste Simeona Chardina „Modlitwa przed obiadem” 1744 Malowanie scen rodzajowych z życia, malowanych olejem na płótnie. Jak wiele innych prac artysty z tego gatunku, obraz okazał się bardzo miły i delikatny. Głębokie i jasne spojrzenie na życie rodzinne zwykłych ludzi, rodzin. Na pierwszym planie znajduje się stół jadalny, przy którym dwie dziewczynki z matką zgromadziły się na obiedzie. Dziewczęta mają złożone […]...
6. Opis obrazu Jean-Baptiste Greuze „Rozpieszczone dziecko” Legendarny obraz J. B. Sen „Rozpieszczone dziecko” to najcenniejszy eksponat Państwowego Ermitażu, znajdującego się w Sankt Petersburgu. W sumie muzeum zawiera 11 dzieł artysty. Obraz wykonany w popularnym niegdyś stylu rokoko, olej na płótnie. Arcydzieło narodziło się w 1765 roku. Artysta lubił uzupełniać swoje prace odpowiednim wyjaśnieniem literackim, dlatego po części obraz jest również ilustracją […]...
7. Opis obrazu Jean-Baptiste Greuze „Paralytic” Obraz „Paralityk” został namalowany w najlepszych tradycjach Oświecenia. Doskonale łączy w sobie talent artysty, dynamizm obrazu i dydaktyczny charakter fabuły. Obraz Jean-Baptiste Greuze jest jednocześnie wzruszający i elokwentny. Na nim złapał zaprzyjaźnioną rodzinę opiekującą się sparaliżowanym starszym krewnym. Wyraz twarzy obecnych jest skierowany w stronę chorego starca. Pewna teatralność jest nieodłącznie związana z ich pozami. […]...
8. Opis obrazu Jeana Baptiste Chardina „Powrót z rynku” Utworzony w 1739 r. Materiały – płótno i olej, rozmiar – 47 na 38 cm, znajduje się w Luwrze, Paryż, Francja. Francuski artysta zyskał dużą popularność martwymi naturami i scenami z życia codziennego zwykłych ludzi, wykonanymi z wielką starannością i różnorodnymi zestawieniami kolorystycznymi. Nawet biel nigdy nie była dla niego jednorodna, co podziwiał nawet D. […]...
9. Opis obrazu Jeana Baptiste Corota „Przewóz siana” Obraz „Kareta siana” powstał w 1860 roku. Podstawą obrazu jest płótno wykonane techniką olejną o wymiarach 32×45 cm. Obecnie obraz jest przechowywany w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkin w Moskwie. W ciągu swojego twórczego życia autor napisał ponad dwa tysiące obrazów. Corot bardzo kochał i szanował naturę. Zajmuje się tzw. Krajobrazem narodowym, […]...
10. Opis obrazu Antoine-Jean Grosa „Napoleon na moście Arkolskim” Druga połowa XVIII wieku w historii malarstwa upłynęła pod znakiem szczególnego czasu – nadeszła era romantyzmu. Przyniosła go postać Napoleona Bonaparte i wydaje się, że tak potężna postać, która doszła do władzy, dokonała tylu rewolucji, powinna była zwrócić uwagę na codzienny realizm. Ale nie, patos, majestat, przepych – wszystko, co tchnęło imperializm, zaczęło otaczać tę […]...
11. Opis obrazu Jean-Antoine’a Watteau „Znak sklepu Gersena” Jean Antoine Watteau to syn dekarza, od dzieciństwa uzależniony od malarstwa. W młodości, bez środków do życia, kopiował seryjnie obrazy mistrzów malarstwa. Reprodukcje, które współcześnie powstają techniką druku cyfrowego, przerysował młody Watteau – każdy z osobna. Jednak pomimo niekończącej się ciężkiej pracy przyszły artysta miał niezwykle trudny charakter, dlatego często zmieniał nauczycieli i pracodawców. Najdłużej […]...
12. Opis obrazu Jean-Francois Milleta „Zebrania uszu” Obraz „Zbieracze pszenicy” został namalowany w 1857 roku i obecnie znajduje się w Musée d’Orsay w Paryżu. Materiałami do stworzenia pracy były olej i płótno. Płótno ma wymiary 84 na 111 cm. Na zdjęciu grupa kobiet pracujących w terenie. Ciepłe, delikatne odcienie natury i stonowane błękitne kolory ubrań, jasne niebo z miękkimi chmurami, prosta kompozycja, […]...
13. Opis obrazu Jean Honore Fragonard „Secret Kiss” Fragonard naprawdę uwielbiał fantazjować. Jego twórczy temperament jest naprawdę ogromny. Przed nami obraz typowy dla malarza. Czuć w nim sprzeczności, które w cudowny sposób współistniały w dziele mistrza. Odnosi się wrażenie, że fabułę podyktowali arystokraci kochający malowanie. Widzimy blask i czujemy radosny nastrój, jaki panuje w tej pracy. Ale to nie pozbawia sceny prawdy. Odnosi […]...
14. Opis obrazu Jean-Honore Fragonarda „Kąpiący się” Francuski artysta Jean Honore Fragonard był znany ze swoich rokokowych i neoklasycystycznych obrazów. Częstymi bohaterami jego płócien są niemal niebiańskie romantyczne pary, grające postacie, których sukienki rozrzucają się po całym obrazie i stwarzają wrażenie zwiewnych i wielobarwnych chmur. Obraz „Kąpiących się”, który powstawał w latach 1772 – 1775, nie był wyjątkiem. Obrazy piękności są przepełnione […]...
15. Opis obrazu Jean-Honore Fragonarda „Swing” Wesoły, dowcipny i niezmiennie uprzejmy Jean Honore Fragonard pracował w stylu rokoko – gatunku, który nie udaje głębokiego, a ma za zadanie ozdabiać wnętrza i cieszyć oko. Dlatego obraz zatytułowany „Happy Swing Opportunities” nasycony jest charakterystycznym liryzmem nastroju, figlarną erotyką, wyrafinowaniem detali, lekkością i elegancją kompozycji. Fabuła pracy, podobnie jak wszystko inne, co stworzył artysta, […]...
16. Opis obrazu Jean-Etienne Lyotarda „Chocolate Girl” W Galerii Drezdeńskiej każdy obraz to arcydzieło, ale jest taki, który urzeka prostotą i wyrafinowaniem jednocześnie. To „Czekoladowa dziewczyna” Jean-Etienne Lyotarda, namalowana w latach 1743-1745 na pergaminie z pastelami. Obraz jest niewielki, ale od setek lat gromadzi wokół siebie wielbicieli, którzy podziwiają piękny obraz. Co jest takiego atrakcyjnego w tej pracy? Wiadomo, że modelką była […]...
17. Opis obrazu Jean Auguste Ingres „Portrait of Mademoiselle Riviere” Datowany na rok 1805. Materiały: olej na płótnie. Rozmiary: 100 na 70 cm. Przechowywane w Luwrze, Paryż, Francja. Mistrz namalował to płótno na początku swojej kariery. Philibert Riviere, który służył na dworze Napoleona, zaprosił młodego malarza do swojego domu w Saint-Germain-en-Laye (miasto pod Paryżem), aby namalował trzy portrety: jego, żony i córki. To ostatnie zostanie […]...
18. Opis obrazu Władimira Stożarowa „Len” Artysta jak nikt inny zakochał się w dawnych czasach. Od najmłodszych lat podróżował do rosyjskich miast północnych. Ogólnie rzecz biorąc, północ Rosji, a zwłaszcza obszary Syberii, były ulubionymi miejscami Stożarowa. Wiele się nauczył od zwykłych Rosjan i tego, jak z wdzięczności malował głównie obrazy o życiu na wsi, o życiu na prowincji. Najczęściej były to […]...
19. Opis obrazu Mikalojusa Ciurlionisa „Symfonia pogrzebowa” Cykl obrazów powstał w 1903 roku. Čiurlionis był malarzem science fiction. Ale najwłaściwszym słowem określającym jego malarstwo jest fantasmagoria. Artysta tworzy realną przestrzeń, w której w zawiły sposób przeplatają się dźwięki, kolory i formy. Po prostu nie ma w nim miejsca dla osoby. Dlatego przedstawia nie ludzi, ale postacie według utartych schematów. W świecie malarza […]...
20. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Plac czerwony i czarny kwadrat” Czarny kwadrat Malewicza to rewelacyjny obraz, który wciąż jest oceniany i interpretowany. Ktoś w ogóle nie rozumie, o co chodzi, dlaczego w ogóle jest to sztuka, ktoś pieniący się z ust broni swoich przekonań. Mówią, że czarny kwadrat to koniec wszystkiego, do czego doprowadzi rozwój sztuki, a Malewicz po prostu przedstawił koniec, omijając etapy pośrednie. […]...
21. Opis obrazu Karla Bryullova „Guessing Svetlana” Tradycja wróżenia bożonarodzeniowego jest bardzo stara. Pochodziła z pogaństwa, które panowało w starożytnej Rosji, zanim książę Włodzimierz ją ochrzcił. I nawet po chrzcie przesądy nigdzie nie szły, po prostu połączyły się z nową wiarą i utrwaliły się, ponieważ sama nowa wiara nigdy by się nie utrzymała. W okresie Bożego Narodzenia jest przepowiadanie przyszłości, które jest […]...
22. Opis obrazu Marka Rothko „Białe centrum” Amerykański artysta Mark Rothko nie jest tu w Rosji zbyt dobrze znany. Ale mimo to jego obrazy są sprzedawane na aukcjach za setki milionów dolarów. Co sprawia, że ​​jego obrazy są tak drogie? Rzeczywiście, na pierwszy rzut oka większość obrazów Rothko to kwadraty, kolorowe linie i mieszanie kolorów. W rzeczywistości autor włożył wiele znaczenia w […]...
23. Opis ikony Andrieja Rublowa „Uzdrowiska” „Zbawiciel” Rublowa nie jest obrazem w pełnym tego słowa znaczeniu. To ikona, co oznacza, że ​​znaczenie jej pisma jest zasadniczo inne. Obraz wyraża wewnętrzny świat artysty lub uchwyca świat zewnętrzny, który artysta chce przemyśleć lub zachować. Ikona zajmuje znacznie mniej od malarza ikon – istnieją ugruntowane kanony, których nie można zignorować, jeśli zwykłe obrazy, do […]...
24. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Jenisej koło Krasnojarska” Jeśli Matka Wołga była i jest w Centralnej Rosji, to na Syberii jest i będzie Ojciec Jenisej. Jest to nie mniej pełna i nie mniej surowa rzeka. To czysto syberyjska rzeka, ale prawda jest znacznie gorsza od Wołgi. Ale Jenisej jest krnąbrnym rozmówcą. Wiosną może szaleć tak dziko, że niewiele się wydaje. Ale nigdy nie […]...
25. Opis obrazu Claude’a Moneta „Kwiaty” Do dziś jednym z najwybitniejszych i naprawdę wielkich malarzy impresjonistów we Francji jest Claude Monet. Inspirował się kwiatami, uprawiał kwiaty, podziwiał kwiaty i oczywiście je malował. Niezależnie od okresów kreatywności, jedyną rzeczą, która pozostała niezmieniona przez całe jego życie, była niezwykle silna miłość do kwiatów. Co godne uwagi, były to głównie kwiaty rosnące w ziemi, […]...
26. Opis obrazu Pabla Picassa „Arlekin” Obraz „Arlekin” został namalowany przez Pabla Picassa w 1917 roku. Powodem namalowania obrazu była podróż z przyszłą żoną Olgą Khokhlovą oraz objazdowy cyrk do Barcelony. Po podróży Picasso namalował portret Olgi i smutnego „Arlekina” w niebieskawej koszuli. Ogólnie cyrk odegrał ważną rolę w tworzeniu wielu dzieł Picassa, służąc zarówno jako temat, jak i motyw ich […]...
27. Opis obrazu Ivana Shishkina „Widok na wyspę Valaam” Obraz został namalowany przez Iwana Iwanowicza Szyszkina w 1858 roku. Malarz przedstawił na płótnie wyspę Valaam. Widzimy najpiękniejszy czas – lato. Wszystkie zielenie są tak soczyste, że po prostu nie możesz się z tego cieszyć. Malarzowi udało się oddać jego świeżość i piękno. Ile odcieni zieleni użył Shishkin? Przedstawić każde źdźbło trawy i każdy liść […]...
28. Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Kąpiący się” Skandaliczny obraz Gustave’a Courbeta „Kąpiący się” wywołał szeroką publiczną reakcję, gdy został zaprezentowany publiczności. Artystka naruszyła niemal każdą wyobrażalną tradycję portretowania ludzi, a także kobiet. Przesadne proporcje, niezwykle nietypowe, a nawet obrzydliwe dla ówczesnej publiczności, odmowa milczenia o istnieniu brudu na ciałach ze względu na estetykę, a ponadto całkowity, absolutny brak fabuły. Obraz przedstawia po […]...
29. Opis obrazu Diego Velazqueza „Stary kucharz” Velazquez wciela się w postać kucharza przyrządzającego jajecznicę. W rękach trzyma jajko i łyżkę. W pobliżu stoi służący. W jednej ręce jest karafka wina, aw drugiej melon. Ale te przedmioty nie mogą nic powiedzieć o istocie tych bohaterów. Czujemy, że nie są po prostu spokojni i daleko od zamieszania. Są całkowicie zanurzeni w biednym życiu, […]...
30. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Chata” Obraz został namalowany w 1899 roku olejem na płótnie. Styl malarstwa to realizm. Gatunek to krajobraz. Lewitan pozostawił dla naszego kraju ogromny, nieoceniony wkład w sztukę. Jego płótna znane są na całym świecie. Są studiowane w szkołach, uczelniach i instytutach. O jego fabułach powiedziano wiele słów i napisano wiele prozy. Lewitan był wysoko ceniony i […]...
31. Opis obrazu Matthiasa Grunewalda „Ołtarz Isenheim” Matthias Grunewald, Niemiec z urodzenia, ostatni przedstawiciel malarstwa północnego gotyku, który w swoim krótkim życiu stworzył kilka arcydzieł (być może obrazów było znacznie więcej, ale niewiele z nich zachowało się do dziś) słusznie uważał swoje główne dzieło „Ołtarz z Isenheim”. Pracę zlecili zakonnicy z najuboższego zakonu, których głównym zajęciem było uzdrawianie chorych. To arcydzieło zostało […]...
32. Opis obrazu Albrechta Durera „Cztery czarownice” O tym obrazie można śmiało powiedzieć, że jest jednym z najpopularniejszych w twórczości Dürera. Rycina nosi tytuł „Cztery czarownice” i teraz szczegółowo zrozumiemy, dlaczego krytycy sztuki nazywają to w ten sposób. Grawer przedstawia mały i ciemny pokój, który nie ma żadnych dekoracji ani innych mebli niż jedna mała lampka. Pomieszczenie nieco przypomina małą ciasną torebkę, […]...
33. Opis obrazu Pabla Picassa „Autoportret” (30 czerwca 1972) Pablo Picasso to wielki malarz, który namalował wiele obrazów. Artysta stworzył najlepsze płótna po latach 70. Napisał sporo obrazów i, co najciekawsze, więcej z nich było w różnych stylach malarskich. W okresie afrykańskim Picasso zaprezentował autoportret z 30 czerwca 1972 roku, który dopełnia cykl autoportretów. Osobliwością tego obrazu jest to, że jest wykonany za pomocą […]...
34. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Zakharka” Obraz został namalowany w 1825 roku i obecnie znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Materiałami do powstania pracy były olej i tektura. Obraz przedstawia prostego chłopca ze wsi, chłopa. To nie jest fikcyjny obraz, portret został namalowany od prawdziwego dziecka, którego ojcem był chłop Fedul Stepanov. Obraz prostego wiejskiego dziecka nie po raz […]...