Opis obrazu Jean-Francois Milleta „Siewca”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Jean-Francois Milleta „Zebrania uszu” Obraz „Zbieracze pszenicy” został namalowany w 1857 roku i obecnie znajduje się w Musée d’Orsay w Paryżu. Materiałami do stworzenia pracy były olej i płótno. Płótno ma wymiary 84 na 111 cm. Na zdjęciu grupa kobiet pracujących w terenie. Ciepłe, delikatne odcienie natury i stonowane błękitne kolory ubrań, jasne niebo z miękkimi chmurami, prosta kompozycja, […]...
2. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Siewca” W 1888 roku holenderski artysta Van Gogh namalował swoje kolejne arcydzieło sztuki, Siewcę. Praca jest wykonana w oleju i ma wymiary 32×40 cm Dziewięć jest przechowywanych w Amsterdamie w Muzeum Vincenta Van Gogha. Artysta miał w swoich pracach obsesję na punkcie chłopskiego motywu. Na jego koncie znajduje się kilka różnych obrazów z wizerunkami siewcy. Pisząc […]...
3. Opis rzeźby Francois Auguste Rodin „Myśliciel” Myśliciel to szczyt twórczości francuskiego rzeźbiarza drugiej połowy XIX wieku Auguste’a Rodina. Początkowo autor nazwał statuę „Poetą”, czyli twórcą Boskiej Komedii Dante Alighieri. Dzieło powstało na zamówienie Muzeum Sztuki Zdobniczej przez dwa lata – od 1880 do 1882 roku. Aby stworzyć potężny wizerunek, Augustin Rodin zaprosił słynnego boksera Jeana Beau jako modelkę. Sportowiec został obdarzony […]...
4. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Stary ogrodnik” Obraz „Stary ogrodnik” jest doskonałym przykładem portretu wiejskiego. Surikow wolał malować obrazy o tematyce historycznej, ale jeśli mistrz odważył się przedstawić prostego wiejskiego człowieka, włożył w to całą swoją duszę. Przed nami chłop. Jego siwa, ciężka broda i rozjaśnione słońcem włosy pomagają nam zrozumieć, że ten mężczyzna żyje już od kilku lat. Od razu widać, […]...
5. Opis obrazu Jean-Baptiste Chardina „Atrybuty sztuki” Jean Baptiste Chardin przez całe życie pisał swoje prace w prawie tylko dwóch kierunkach – scenach z życia codziennego i martwej natury. Malarz biegle władał obydwoma gatunkami. W codziennych kompozycjach pokazywał życie w klasie niższej – kobiety pracujące, bawiące się dzieci. W swoich martwych naturach Chardin również trzymał się prostoty, przedstawiając na pierwszy rzut oka […]...
6. Opis rzeźby autorstwa François Rodina „Danaide” Twórcy sztuki często nie zawsze byli akceptowani przez zwykłych ludzi. Rzeczywiście, w większości każdy, kto nie ma nic wspólnego z kreatywnością, nie ma określonego sposobu myślenia, może nie rozumieć bardzo wielu obrazów artystów, rzeźb i innych dzieł. Jedną ze znanych postaci kultury był Rodin. Urodził się w połowie XIX wieku w stolicy Francji, czyli w […]...
7. Opis obrazu Jean-Antoine’a Watteau „Znak sklepu Gersena” Jean Antoine Watteau to syn dekarza, od dzieciństwa uzależniony od malarstwa. W młodości, bez środków do życia, kopiował seryjnie obrazy mistrzów malarstwa. Reprodukcje, które współcześnie powstają techniką druku cyfrowego, przerysował młody Watteau – każdy z osobna. Jednak pomimo niekończącej się ciężkiej pracy przyszły artysta miał niezwykle trudny charakter, dlatego często zmieniał nauczycieli i pracodawców. Najdłużej […]...
8. Opis obrazu Jean Auguste Ingres „Portrait of Mademoiselle Riviere” Datowany na rok 1805. Materiały: olej na płótnie. Rozmiary: 100 na 70 cm. Przechowywane w Luwrze, Paryż, Francja. Mistrz namalował to płótno na początku swojej kariery. Philibert Riviere, który służył na dworze Napoleona, zaprosił młodego malarza do swojego domu w Saint-Germain-en-Laye (miasto pod Paryżem), aby namalował trzy portrety: jego, żony i córki. To ostatnie zostanie […]...
9. Opis obrazu Antoine-Jean Grosa „Napoleon na moście Arkolskim” Druga połowa XVIII wieku w historii malarstwa upłynęła pod znakiem szczególnego czasu – nadeszła era romantyzmu. Przyniosła go postać Napoleona Bonaparte i wydaje się, że tak potężna postać, która doszła do władzy, dokonała tylu rewolucji, powinna była zwrócić uwagę na codzienny realizm. Ale nie, patos, majestat, przepych – wszystko, co tchnęło imperializm, zaczęło otaczać tę […]...
10. Opis kompozycji rzeźbiarskiej Francois Auguste Rodin „Bramy piekła” Auguste René Rodin to innowator i impresjonista rzeźbiarz. Dla Rodina ważne jest, aby odtwarzał uczucia i wrażenia w rzeźbie, aby odzwierciedlał rzeczywisty świat, jego zmienność i mobilność. Otrzymawszy od rządu w 1885 roku zamówienie na wykonanie bramy do Państwowego Muzeum Francji, Rodin rozpoczął prace trzy lata później, ale nigdy jej nie ukończył. „Bramy piekieł” można […]...
11. Opis obrazu Jean-Baptiste Greuze „Rozpieszczone dziecko” Legendarny obraz J. B. Sen „Rozpieszczone dziecko” to najcenniejszy eksponat Państwowego Ermitażu, znajdującego się w Sankt Petersburgu. W sumie muzeum zawiera 11 dzieł artysty. Obraz wykonany w popularnym niegdyś stylu rokoko, olej na płótnie. Arcydzieło narodziło się w 1765 roku. Artysta lubił uzupełniać swoje prace odpowiednim wyjaśnieniem literackim, dlatego po części obraz jest również ilustracją […]...
12. Opis rzeźby Francois Auguste Rodin „Pocałunek” Pocałunek… kuszący, mocny, delikatny, długo oczekiwany. Możesz wybrać dla niego wiele epitetów. Od czasów Platona ludzie zastanawiali się, dlaczego kochankowie tak bardzo lubią się całować. W samej akcji jest coś świętego, tę tajemnicę i niepohamowaną pasję udało się przekazać Rene François Rodin w rzeźbiarskiej kompozycji „Pocałunek”. Wysokość oryginalnej rzeźby to 181 cm Później wykonano ponad […]...
13. Opis rzeźby Francois Auguste Rodin „Wieczna wiosna” Być może figuratywność i symbolika to podstawa grupy rzeźbiarskiej „Wieczna wiosna” Augusta René Rodina, francuskiego rzeźbiarza, który rozkwitł pod koniec XIX wieku. Zmienił się rytm życia, fundamenty społeczeństwa, a artysta wcześniej niż inni wyczuł zbliżające się zmiany. Jego sztuka jest oryginalna i nowatorska. „Eternal Spring” – uosabia przebudzenie uczuć. Rzeźbiarska kompozycja powstała na podstawie prawdziwych […]...
14. Opis obrazu Jean Auguste Ingres „Napoleon Consul” Ingres nie był ani rewolucjonistą, ani konserwatystą, ani romantykiem. Przede wszystkim interesowała go forma. Nie jest to idealny kształt, ale kojarzy się z oryginalnością przedstawionych obiektów. „Konsul Napoleon” to pierwszy portret Napoleona autorstwa Ingresa. Drugi portret powstał dwa lata później, kiedy Napoleon był już cesarzem. Widzimy portret młodego mężczyzny w mundurze z czerwonego aksamitu. Stoi […]...
15. Opis rzeźby autorstwa Francois Auguste Rodin „Obywatele Calais” Od połowy XIX wieku w Calais toczy się dyskusja o pozostawieniu w pamięci wielkich ludzi na wiele lat. W tym celu konieczne było stworzenie pomnika, w którym można zobaczyć uczucia Francuzów: zarówno nieprzyjemne doznania związane z kapitulacją, jak i uwielbienie dla heroicznej bezinteresowności ich ludu. Ale administracja nie miała środków na zamówienie pomnika u słynnych […]...
16. Opis obrazu Jean-Baptiste Simeona Chardina „Modlitwa przed obiadem” 1744 Malowanie scen rodzajowych z życia, malowanych olejem na płótnie. Jak wiele innych prac artysty z tego gatunku, obraz okazał się bardzo miły i delikatny. Głębokie i jasne spojrzenie na życie rodzinne zwykłych ludzi, rodzin. Na pierwszym planie znajduje się stół jadalny, przy którym dwie dziewczynki z matką zgromadziły się na obiedzie. Dziewczęta mają złożone […]...
17. Opis obrazu Jean-Etienne Lyotarda „Chocolate Girl” W Galerii Drezdeńskiej każdy obraz to arcydzieło, ale jest taki, który urzeka prostotą i wyrafinowaniem jednocześnie. To „Czekoladowa dziewczyna” Jean-Etienne Lyotarda, namalowana w latach 1743-1745 na pergaminie z pastelami. Obraz jest niewielki, ale od setek lat gromadzi wokół siebie wielbicieli, którzy podziwiają piękny obraz. Co jest takiego atrakcyjnego w tej pracy? Wiadomo, że modelką była […]...
18. Opis obrazu Jean-Honore Fragonarda „Swing” Wesoły, dowcipny i niezmiennie uprzejmy Jean Honore Fragonard pracował w stylu rokoko – gatunku, który nie udaje głębokiego, a ma za zadanie ozdabiać wnętrza i cieszyć oko. Dlatego obraz zatytułowany „Happy Swing Opportunities” nasycony jest charakterystycznym liryzmem nastroju, figlarną erotyką, wyrafinowaniem detali, lekkością i elegancją kompozycji. Fabuła pracy, podobnie jak wszystko inne, co stworzył artysta, […]...
19. Opis obrazu Jean Honore Fragonard „Secret Kiss” Fragonard naprawdę uwielbiał fantazjować. Jego twórczy temperament jest naprawdę ogromny. Przed nami obraz typowy dla malarza. Czuć w nim sprzeczności, które w cudowny sposób współistniały w dziele mistrza. Odnosi się wrażenie, że fabułę podyktowali arystokraci kochający malowanie. Widzimy blask i czujemy radosny nastrój, jaki panuje w tej pracy. Ale to nie pozbawia sceny prawdy. Odnosi […]...
20. Opis obrazu Jean-Baptiste Greuze „Paralytic” Obraz „Paralityk” został namalowany w najlepszych tradycjach Oświecenia. Doskonale łączy w sobie talent artysty, dynamizm obrazu i dydaktyczny charakter fabuły. Obraz Jean-Baptiste Greuze jest jednocześnie wzruszający i elokwentny. Na nim złapał zaprzyjaźnioną rodzinę opiekującą się sparaliżowanym starszym krewnym. Wyraz twarzy obecnych jest skierowany w stronę chorego starca. Pewna teatralność jest nieodłącznie związana z ich pozami. […]...
21. Opis obrazu Jean Baptiste Simeon Chardin „Praczka” Obraz przedstawia zwykły dzień z życia zwykłych ludzi. Pierwszy plan wyróżnia się jasnymi, niemal lśniącymi kolorami i przedstawia kobietę, dziecko, korytko z mydliną, trójkolorowego kota drzemiącego ze schowanymi pod nim łapami. Obraz okazuje się wręcz idealistyczny – mama pracuje, a ta praca jest jej tak znajoma, że ​​nie ma potrzeby patrzeć na własne ręce, już […]...
22. Opis obrazu Jean-Baptiste Chardina „Praczki” Jean Baptiste Chardin namalował wiele znanych obrazów, wśród których jest obraz „Praczki” z 1737 roku. W ciemnym pokoju, tylko do połowy oświetlonym światłem dziennym, pierwszy plan jest pomalowany na jasne i stosunkowo jasne kolory. Na zdjęciu przedstawia go młoda praczka, dziecko, najprawdopodobniej jej syn, oraz kot siedzący z podwiniętymi łapami. Dziewczyna jest zajęta swoją zwykłą […]...
23. Opis obrazu Jean-Honore Fragonarda „Kąpiący się” Francuski artysta Jean Honore Fragonard był znany ze swoich rokokowych i neoklasycystycznych obrazów. Częstymi bohaterami jego płócien są niemal niebiańskie romantyczne pary, grające postacie, których sukienki rozrzucają się po całym obrazie i stwarzają wrażenie zwiewnych i wielobarwnych chmur. Obraz „Kąpiących się”, który powstawał w latach 1772 – 1775, nie był wyjątkiem. Obrazy piękności są przepełnione […]...
24. Opis obrazu Jean Auguste Ingres „Raphael and Fornarina” Rok powstania – 1841. Materiały – olej na płótnie, wymiary – 64,77 na 53,34 cm, przechowywane w Muzeum Sztuki Uniwersytetu Harvarda w Cambridge, USA. Obraz powstał za życia Ingresa w Rzymie, kiedy jego styl był już w pełni ukształtowany. Podwójny portret przedstawia innego słynnego malarza renesansowego, Rafaela Santiego, i jego ukochaną Margheritę Luti, z zawodu […]...
25. Opis obrazu Walentina Serowa „Stóg siana” Na tym zdjęciu widzimy wiejski krajobraz. Na pierwszym planie widoczny jest duży stóg siana. Prawdopodobnie jest to żniwo, które chłopi zrobili na zimę, aby nakarmić bydło. Wokół siana widzimy niskie ogrodzenie, wygląda na to, że nie zostało ukończone. Mistrz dobrze rysuje tkanie tego domowego ogrodzenia – widać prawie każdą gałązkę. Dosłownie kilka metrów od stogu […]...
26. Opis obrazu Jean Baptiste Simeon Chardin „Martwa natura” Chardin był prawdziwym mistrzem martwej natury. Wolał portretować zupełnie znane przedmioty, naczynia i naczynia. Jego obrazy są tak demokratyczne, jak to tylko możliwe, a jednocześnie niezwykle znaczące. Widzimy przedmioty, które stają się symbolami trwałego życia rodzinnego. Pokazują jej uporządkowany sposób życia. Przed nami miska z łyżeczką, szklanką i trzema jabłkami. To jest przypomnienie posiłku najzwyklejszej […]...
27. Opis obrazu Jean-Baptiste Chardina „Miedziany zbiornik na wodę” Obraz został namalowany w 1734 roku w oleju na płótnie. Gatunek – martwa natura. Kierunek malarstwa to rokoko. Jean-Baptiste Simeon Chardin był francuskim malarzem XVIII wieku. Jego płótna zdobyły wiele nagród. Malował portrety, pejzaże, martwe natury. W swoich pracach używał własnego stylu. Do obrazu użyłem stale srebrno-szarego odcienia. Jego martwe natury są jednymi z najlepszych […]...
28. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Wołga i Mikula” Wasiliewowi było dość trudno wcielić się w postać Mikula Selyaninovicha, zwykłego wiejskiego bohatera-chłopa, bez wskazania na jego nieco boską zasadę. Przed malowaniem spędzał czas w archiwum, aby obraz nie miał ani jednego niewiarygodnego szczegółu. Obraz „Wołga i Mikula” powstał po ukończeniu przez Wasiliewa wszystkich prac, które przedstawiały wizerunki wszystkich bohaterów ze świty księcia Włodzimierza. Teraz […]...
29. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Mina Moiseev” Obraz „Mina Moiseev” został namalowany przez I. N. Kramskoya w 1882 roku. Był to rodzaj szkicu do większego płótna „Chłop z uzdą” powstałego rok później. Portret Miny Moiseev uważany jest za najlepsze dzieło artystki. W poszukiwaniu bohatera nowego obrazu artysta udał się do odległej wioski pod Sankt Petersburgiem, gdzie w ciszy i samotności przez kilka […]...
30. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Zakharka” Obraz został namalowany w 1825 roku i obecnie znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Materiałami do powstania pracy były olej i tektura. Obraz przedstawia prostego chłopca ze wsi, chłopa. To nie jest fikcyjny obraz, portret został namalowany od prawdziwego dziecka, którego ojcem był chłop Fedul Stepanov. Obraz prostego wiejskiego dziecka nie po raz […]...
31. Opis obrazu Pietera Bruegla „Niszczyciel gniazd” Artysta rozpoczął swoją karierę jako grafik. Czystość linii i ostrość kreski zostały zachowane i są widoczne na wszystkich jego obrazach. Zainteresowanie codziennym życiem mieszkańców wsi i miast zaowocowało szeregiem prac, w których główne miejsce zajmuje natura i życie mieszkańców wsi. Mistrza interesuje dynamika ruchów, a twarze albo nie są rysowane, albo odwracane od widza. Bruegel […]...
32. Opis obrazu Efima Volkova „Ogień” Dzieło rosyjskiego malarza Efima Efimowicza Wołkowa „Ogień” jest bardzo oryginalne i niezwykłe. Ogólnie rzecz biorąc, w drugiej połowie XIX wieku krajobraz rosyjski przeżywał swój świt, w dużej mierze dzięki zainteresowaniu artystów życiem i siedliskiem zwykłego Rosjanina, w szczególności chłopa. Wołkow również uległ tym wpływom i namalował wiele wspaniałych rosyjskich krajobrazów. Wśród przedstawicieli tego nurtu w […]...
33. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Sianokosy” Największy rosyjski malarz Aleksiej Wenecjanow namalował niezwykły obraz „Sianokosy”, który do dziś cieszy się ogromnym zainteresowaniem artystów. Praca w pełni oddaje nastrój i atmosferę życia z przeszłości. Na pierwszy rzut oka fabuła wydaje się nieskomplikowana, prosta i zrozumiała dla każdego, ale zanurzając się w strukturze życia tamtych lat, można poczuć całą głębię dzieła. Każdy obraz […]...
34. Opis obrazu Juliusa Clovera „W terenie” Clover wyróżniał się na tle innych artystów miłością i oddaniem wolności. Nigdy nie był w stanie ukończyć instytucji edukacyjnej, zajęcia wydawały mu się nudne i niepotrzebne. Mimo to artysta zyskał sławę, sukces i niezależność finansową. Obraz „W terenie” oddaje życie mieszkańców wsi i piękno przyrody. Krajobrazy w Clover działały bardzo dobrze. Realistycznie przedstawione pole pszenicy […]...
35. Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Kobieta z grabiami” „Kobieta z grabiami” to obraz z drugiej serii chłopskiego cyklu prac Kazimierza Malewicza. Artysta zaczął ją tworzyć w latach 1930-1931, po tym, jak pierwszy cykl zaginął po wystawach w Berlinie i Warszawie w 1927 roku. Nowe obrazy z drugiego cyklu rozwiązują inne problemy. Obraz przedstawia kobiecą figurę złożoną z elementów geometrycznych. Sam artysta nazwał płótno […]...
36. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Stary i mały” Wybitny rosyjski artysta Michaił Wasiliewicz Niestierow w swoich obrazach wcielił swoje wyobrażenia o swojej ojczyźnie. On sam traktował Rosję z lękiem i czułością, jej tradycjami, zwyczajami, które nadal zachowały się we wsi. W jego twórczości coraz częściej widać motyw chłopski, silnego i niezachwianego ducha rosyjskiego prostego ludu. Uwagę artysty zwrócił zwykły dzień chłopa rosyjskiego, co […]...
37. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Żniwiarze” Obraz „Żniwiarze” to kolejny przykład, który potwierdza znaczenie obrazu rosyjskiego chłopa dla Wenecjanowa. Podobnych chłopów i temat żniwa możemy zobaczyć w wielu innych jego dziełach. Artystę podczas spaceru po polu zafascynował widok dwóch prostych wieśniaków, podziwiających piękno motyli siedzących na dłoni żniwiarza. Byli to Anna Stiepanowa i jej syn Zacharka. To oni następnie pozowali artyście. […]...
38. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Śpiący pasterz” Alexey Gavrilovich Venetsianov to kultowa postać w historii malarstwa rosyjskiego. To niesamowite, ale on, który nigdy nie studiował na Akademii Sztuk Pięknych, zdołał nie tylko zająć poczesne miejsce w galaktyce artystów, ale także wykreować nowy kierunek w swojej sztuce. Venetsianov jako jeden z pierwszych zwrócił uwagę na życie i życie zwykłych ludzi. To właśnie w […]...
39. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Na progu wieczności” Van Gogh zawsze interesował się tematem życia. Jego efemeryczność, kruchość i jednocześnie siła. Nieszczęśliwy człowiek, pracowity, uparty i nie chcący przestać mieć nadziei nawet w najbardziej beznadziejnych sytuacjach, wielokrotnie pisał rozpacz, marzenia i niezłomną wolę życia, czasem ucieleśniając to nawet w rzeczach najbardziej nieoczywistych, jak słoneczniki. „U progu wieczności” to jeden z jego rzadkich obrazów […]...
40. Opis obrazu Nikołaja Siergiewa „Sianokosy” Dla chłopa lato to nie wspaniały czas na odpoczynek, ale czas ciężkiej pracy, bo jak mówią letni dzień karmi zimę. Siergiejew przedstawił najbardziej żywy temat – siano. W końcu to w tym czasie widać zależność ludzi od natury. Trawa powinna rosnąć, będzie dużo słońca i mało deszczu – bydło zostanie bez jedzenia, trawa spłonie. Podczas […]...