Opis obrazu Johna Constable’a „Hay Cart”
Szczyt sławy, jako jedyny wielki pejzażysta Wielkiej Brytanii XIX wieku, osiągnął samodzielnie, dzięki wytrwałości i głodzie wiedzy, a także studiując dzieła wybitnych mistrzów swoich czasów.
Malował w indywidualnym stylu, odchodząc od standardowych zasad, jakie obowiązywały wówczas w pejzażu. Zaczął na własną rękę obserwować naturę, malując całe jej piękno w kontekście swojej prawdziwej wizji.
Motywy jego obrazów były proste i naturalne, ale odzwierciedlały cały majestat kompozycji i kolorów, przepełnione poczuciem jedności i harmonii natury. Uwielbiał pracować na łonie natury, gdzie czyste, świeże powietrze otaczało jego niespokojne i odważne pociągnięcia, wypełniając je gradacją światła, żywą dynamiką kolorów i stanem powietrza.
Podobnie w pracy „Wózek w żłobie”, będącej światowym symbolem krajobrazu malarstwa angielskiego, artysta romantyczny przedstawił epizody z codziennego życia ludzi mieszkających nad rzeką Stour. Praca ta została po raz pierwszy wystawiona w Royal Academy pod tytułem Constable „Paysage: Noon”.
Tutaj bardzo realistycznie przedstawił ciepły, spokojny dzień. Konie idą powoli przez brod, a zaciekawiony pies je obserwuje. Nieruchome spojrzenie psa pomaga widzowi zajrzeć w głąb obrazu i docenić zachwycające naturalne piękno tego obszaru.
Jednak pomimo wysokiej oceny w Royal Academy i dużej ilości pozytywnych opinii jury i krytyków, niestety obraz nigdy nie został zdobyty.
Minęły trzy lata, a Dzieło zostało zaprezentowane na Salonie w Paryżu. I tam się zachlapała. Publiczność była zdumiona wodą w rzece, która była jak prawdziwa. Tylko Constable pomalował wodę białą tytanową i drobnymi pociągnięciami, nadając tej technice nazwę Płatki śniegu Constable’a.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Johna Constable’a „Katedra w Salisbury” John Constable to jeden z najbardziej utalentowanych angielskich malarzy pejzażystów, który niezrównanie oddał piękno angielskich krajobrazów, świeże powietrze i bezgraniczną energię natury. Constable nie malował swoich obrazów według zasad akademickich, starał się stworzyć krajobraz jak najbliżej rzeczywistości. Specyficzny sposób pisania angielskiego artysty jest widoczny w jego wspaniałym obrazie „Katedra w Salisbury”, napisanym w 1825 roku. […]...
- Opis obrazu Johna Milleta „Isabella” John Everett Millais postanowił napisać swoją historię Isabelli po dołączeniu do Bractwa Prerafaelitów. Społeczeństwo walczyło z kopiowaniem stylu akademickiego, z kopiowaniem klasycznych próbek. Historia Johna Keatsa opowiada o związku biednego Lorenza i Isabelli. Keats został zainspirowany Decameronem Boccaccia. Według opowieści dziewczyna była zakochana w facecie, ale jej rodzeństwo było przeciwne związkowi – w końcu młody […]...
- Opis obrazu Johna Milleta „Ofelia” John Millet wziął spisek Hamleta jako podstawę swojego obrazu Ofelia: dziewczyna, dowiedziawszy się o śmierci ojca z rąk kochanka, popełniła samobójstwo. Tutaj jest przedstawiona dokładnie w momencie, gdy wpadła do wód rzeki. Jej usta są otwarte: dziewczyna śpiewa smutne piosenki. Rozłożyła ramiona na boki, jej wzrok spoczął na niebie – przez to wielu kojarzy jej […]...
- Opis obrazu Johna Colliera „Lady Godiva” Rok powstania – 1898, olej na płótnie. Znajduje się w The Herbert Art Gallery &; Museum, Coventry, Wielka Brytania. Artysta należał do ruchu Prerafaelitów, który pojawiał się w malarstwie angielskim od lat pięćdziesiątych XIX wieku. Próbowali wyrwać się z bezmyślnego akademizmu, idealizując obraz i ograniczając wybór tematu. W tamtym czasie oznaczało to wystąpienie przeciwko Królewskiej […]...
- Opis obrazu Johna Williama Waterhouse’a „Lady of Shallot” Najsłynniejszym obrazem „Dama z Szalotki” jest dzieło J. W. Waterhouse, malarz z Anglii. To arcydzieło sztuki Waterhouse dedykowane jest dziewczynie Elaine. Ta Lily Maiden to bohaterka legend o królu Arturze, który szczerze kochał Lancelota i zmarł z nieodwzajemnionej miłości. Temat femme fatale pozostawiony przez ukochanych mężczyzn zawsze martwił Waterhouse. Artysta bardzo dokładnie zobrazował dramat fabuły, […]...
- Opis obrazu Johna Waterhouse’a „Odysseus and the Sirens” J. W. Waterhouse stworzył kilkaset obrazów o tematyce mitologicznej. Pod tym względem jego zainteresowania są podobne do prerafaelitów, chociaż formalnie nie należał do tej grupy. Fabuła obrazu „Odyseusz i syreny” jest zaczerpnięta z klasycznej mitologii greckiej – legendy o dziesięcioletnim powrocie przebiegłego Odyseusza do Itaki. Statek Odyseusz przepływa obok wyspy, na której mieszkają syreny. W […]...
- Opis obrazu Johna Waterhouse’a „Ofelia” Waterhouse to angielski malarz znany ze swoich obrazów, które odsłaniają i ilustrują tematy mitologiczne i literackie. Najczęściej centralnym obrazem obrazów jest wizerunek kobiety, wszystkie malowane są z widoczną dbałością o szczegóły, spostrzegawczością, czułością i namysłem, skupieniem się na świecie wewnętrznym i uczuciach bohaterki. Ofelia jest bohaterką Szekspira, ukochanej Hamleta, młodej dziewczyny, która nie odpowiedziała księciu […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Czaszka” Malowanie czaszki sięga okresu twórczości artysty w Antwerpii, kiedy to studiował w Royal Academy of Arts, uzyskując klasyczne wykształcenie uniwersyteckie. Szkielety i czaszki – jako podstawa anatomii – były obowiązkowe w akademickim programie rysowania. Tworząc styl twórczy artysty, potrzebował wielu godzin praktyki. Wśród obrazów „anatomicznych” Van Gogha można również wymienić takie obrazy jak „Czaszka z […]...
- Opis obrazu Efima Wołkowa „W klasztorze” Wszystkie obrazy artysty w takim czy innym stopniu odzwierciedlały smutek, który czai się w jego duszy. Uwielbiał portretować starszych i mnichów, którzy uciekli od rzeczywistości świata. Znaleźli schronienie w klasztorach. Wołkow niesamowicie lubił naturę centralnej Rosji. Podczas podróży na Krym południe nie zrobił na nim wrażenia. Przed widzem pojawia się wspaniały obraz. Widzimy skalisty brzeg, […]...
- Opis obrazu Ilyi Ostroukhov „Pierwsza zieleń” Ilya Semenovich Ostroukhov od dzieciństwa żywo interesował się florą i fauną. Dzień po dniu zbierał i zbierał niezwykłe znaleziska z natury. Dopiero jako student Ostroukhov wziął pędzel i namalował pierwsze krajobrazy, które jako przyrodnik znalazł. Artysta poszedł za przykładem Repina, Shishkina, ale nie próbował ich powtarzać. Bez dramatyzacji i melancholii tworzył obrazy naturalne, pełne życia […]...
- Opis obrazu Annibale Carracciego „Triumf Bachusa i Ariadny” Carracci przedstawia triumfalny ślub Bachusa i Ariadny. Widzimy niezwykłą procesję. Artysta poświęcił swoje płótno tematowi miłości jako uczucia pochłaniającego wszystko. To płótno zostało stworzone na temat mitu starożytności. Wiele osób zna Tezeusza. To go kochała Ariadna. Pomaga mu wydostać się z magicznego labiryntu potężnego Minotaura. Chodzi o to, że Tezeusz obiecał poślubić Ariadnę. W rezultacie […]...
- Opis obrazu Marii Vishnyak „Bukiet września” MV Vishnyak to rosyjski artysta, przedstawiciel klasycznego rosyjskiego stylu malarstwa. Odzwierciedla piękno ojczyzny, jej dary i bogactwo. Praca „Bukiet września” odzwierciedla wspaniałe dary jesieni. Obraz przedstawia kompozycję kwiatową umieszczoną w lazurowym wazonie. Pomimo feerii kolorów jesienne kwiaty harmonijnie łączą się ze sobą i tworzą prawdziwe arcydzieło natury. Kontemplacja takiego cudu jest właściwa właśnie jesienią, przed […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „W górach” Michaił Niestierow znany jest z malarstwa religijnego. Studiował w Imperial Academy of Arts, a później wstąpił do związku artystów. Na górze jest kobieta. Poniżej płynie rzeka, która uosabia ludzką zasadę. Jej spojrzenie jest w jakiś sposób tajemnicze i skierowane w dal. Ma na sobie ciemną sukienkę do stóp, białą kurtkę i biały szal. A w […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Dzieci” Obraz Serova V. A. „Dzieci” powstał w 1899 roku jako portret zbiorowy, okazał się jednak dziełem dość różnorodnym. To zdjęcie przedstawia dwóch synów V. A. Surova. Są to 7-letnia Sasha i 5-letnia Yura. To oni są głównymi bohaterami obrazu. Ci chłopcy stoją na tarasie daczy. Spojrzenie starszego chłopca skierowane jest w dal, na widok na […]...
- Opis obrazu Mikołaja Ge „Golgota” Obraz „Kalwaria” stał się jednym z ostatnich dzieł Nikołaja Ge i zdaniem krytyków pozostał niedokończony. Autor starał się nadać swojej pracy głęboki sens moralny. W centrum obrazu Chrystus i dwóch złodziei. Każda postać na obrazku posiada własne cechy charakteru. Autor prowadzi więc dialog z widzem, subtelnie podpowiadając, co się dzieje i opowiadając o nastroju każdej […]...
- Opis obrazu Renoira „Krajobraz w Beaulieu” Pierre Auguste Renoir stworzył wiele pięknych obrazów przedstawiających naturalne, naturalne piękno. Malował portrety, martwe natury, a także pejzaże. „Krajobraz w Beaulieu” to klasyczna sztuczka impresjonistyczna. Tutaj obserwujemy przyrodę w jej obecnym stanie: kolory oddają otoczenie okolicy i wywołują burzę emocji. Dokładnie to chciał osiągnąć artysta – oddać atmosferę Prowansji, całą elegancję i świeżość natury, jej […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Zmierzch” Historia obrazu jest dość prozaiczna. Izaak Iljicz Lewitan napisał to specjalnie jako prezent dla A. P., który był w tym czasie chory. Czechowa, który był w krymskim sanatorium i naprawdę tęsknił za swoimi rodzinnymi krajami. Najprawdopodobniej dlatego Lewitan przedstawił na swoim zdjęciu, jak najbliżej, wszystko, co jest tak bliskie i znane Czechowowi, a co później […]...
- Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Pastuszki” Obraz „Pasterzki” jest żywym przykładem rosyjskiego malarstwa realistycznego. Praca ma wyraźnie podręcznikowy charakter i stara się pokazać życie zwykłego narodu rosyjskiego tak dokładnie i jasno, jak to tylko możliwe. Narodziny własnych synów pomagają artyście tak głęboko zanurzyć się w świat dzieciństwa. W centrum działki znajdują się chłopcy ze wsi, pasterze. Na łące krowy chętnie skubią […]...
- Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Berga” Bogaty emocjonalnie obraz, bogactwo kolorów, niezrównane kombinacje sprawiają, że każdy widz się zastanawia. Dokładnie przyglądając się pierwszemu planowi, widzimy nadmorski piasek o złotym kolorze. Artystka bardzo subtelnie oddaje padający cień na piasku, a drobne wgłębienia w piasku podkreślone są ciemnobrązowym kolorem. Bardzo teksturowane i niewątpliwie jasno przedstawione są kamienie morskie, o które bije wściekła fala. […]...
- Opis obrazu Cosimo Tury „Madonna” Cosimo Tura urodził się prawdopodobnie w 1430 roku. Stał się jednym z najwybitniejszych włoskich malarzy, którzy założyli szkołę malarstwa w Ferrarze. Niestety większość prac artysty zaginęła, ale część z nich przetrwała do naszych czasów, wyraźnie charakteryzując twórcę jako jedną z wybitnych postaci swoich czasów. Charakterystyczną cechą Tournee jest jego wizja kreatywności osoby. Przedstawia ludzi w […]...
- Opis obrazu Gabriela Kondratenki „Zimowy wieczór” Twórczość rosyjskiego artysty opiera się na pejzażach przyrody i przedstawianiu widzowi piękna rosyjskiej przyrody. Motyw zimowy zajmuje jedno z głównych miejsc w twórczości Gabriela Kondratenki. Jego słynny pejzaż „Zimowy wieczór” przyciąga uwagę miłośników sztuki, ponieważ praca jest bardzo realistyczna. Obraz przedstawia surową rosyjską zimę na wsi, która przyciąga nie tylko surowością, ale i pięknem. To […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Pastorał” Obraz został namalowany w 1928 roku. Nawiązuje do późnej twórczości artysty. Obrazy Somova są odzwierciedleniem jego talentu i umiejętności. Cenione są na całym świecie. Somov urodził się w Petersburgu, w rodzinie, w której kochali i rozumieli sztukę. Uczył się dostrzegać piękno od dzieciństwa. Somov stał się mistrzem portretów i pejzaży, które są rozpoznawane i wysoko […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Park w Pawłowsku” Shishkinowi udało się przedstawić prawdziwy blask rosyjskiej przyrody. Widz widzi spokojny czas pięknej jesieni. Niektóre drzewa zostały już pokolorowane różnymi kolorami. Liście, które już opadły, rozpoczęły fascynującą podróż wzdłuż strumienia. Ale jeszcze nie wszystkie drzewa zżółkły. W niektórych miejscach możemy zobaczyć zielone liście. W oddali widać drzewo mocno przypominające cedr. Niektóre drzewa lizały, a jedno […]...
- Opis obrazu Ivana Shishkina „Widok na wyspę Valaam” Obraz został namalowany przez Iwana Iwanowicza Szyszkina w 1858 roku. Malarz przedstawił na płótnie wyspę Valaam. Widzimy najpiękniejszy czas – lato. Wszystkie zielenie są tak soczyste, że po prostu nie możesz się z tego cieszyć. Malarzowi udało się oddać jego świeżość i piękno. Ile odcieni zieleni użył Shishkin? Przedstawić każde źdźbło trawy i każdy liść […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Dęby w starym Peterhofie” Szyszkin Iwan Iwanowicz zawsze podziwiał ogrom rosyjskiej ziemi. Malował pejzaże i przekazywał za ich pośrednictwem swój stosunek do przyrody i jej nieskończonego piękna. To właśnie ten artysta zajmuje pierwsze miejsce wśród najpotężniejszych i najbardziej utalentowanych malarzy krajobrazu w Rosji. Autor doskonale rozumie formy roślin i przekazuje ich naturalne detale. Każdy cień i absolutnie każdy liść […]...
- Opis obrazu Iwana Iwanowicza Endogurowa „Początek wiosny (1885)” Ivan Endogurov był niezwykle utalentowanym rosyjskim malarzem, grafikiem i akwarelą. Kształcił się w Imperial Academy of Arts, a wkrótce potem zaczął organizować własne wystawy. Artysta bardzo subtelnie i umiejętnie oddał nastrój żywej natury, przedstawiając ją za pomocą farb olejnych i akwareli. Portretował nie tylko rosyjską przyrodę, ale także zachodnioeuropejską, traktując ją z szacunkiem i miłością. […]...
- Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Krajobraz z kamiennym mostem” „Pejzaż z kamiennym mostem” to obraz zawierający wszystkie cechy stylu autora. Kontrast kolorów, połączenie światła i ciemności w taki sposób, że światło wydaje się jeszcze bardziej naturalne, a ciemność głębsza i bardziej wszechogarniająca, opis fabuły typowej dla zwykłych ludzi – to wszystko charakteryzuje to płótno. W centrum dzieła znajduje się most, wokół którego zbudowana jest […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Elbrus. Księżycowa noc „ „Elbrus. Moonlit Night „to szkic Arkhipa Kuindzhiego na temat przyrody Kaukazu. Szkic jest uważany za prace przygotowawcze przed malowaniem obrazu. Wykonany jest farbami olejnymi na papierze. Rosyjski artysta zawsze traktował światło księżyca z podziwem. W nocy ujawniają się najskrytsze tajemnice przyrody i istota rzeczy – wierzył. Szczyt grzbietu i dolina rzeki o późnej porze wyglądają […]...
- Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Mroźny dzień” Malarz przedstawił małe miasteczko. To niesamowicie jasny, mroźny dzień. Na pierwszym planie widzimy woźnego zamiatającego śnieg. Po lewej stronie ścigają się sanie. Widz czuje powiew rosyjskiej zimy i palenie figlarnego mrozu. Taki jest właśnie sposób życia Rosjan, który Kustodiew przedstawił z niesamowitą umiejętnością. Kustodiew bardzo często przedstawiał wesołe uroczystości. Ulubionymi tematami jego obrazów są festyny, […]...
- Opis obrazu Nikołaja Feshina „Dama w różu” Nikolai Ivanovich był bardzo znanym artystą w Rosji i USA. Większość jego obrazów należy do stylu secesji i impresjonizmu. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych, gdzie blisko komunikował się z I. E. Repinem. Zasłynął w 1908 roku, kiedy przedstawił publiczności obraz „Różowa dama”. W inny sposób ten obraz jest również nazywany „Portretem nieznanego”. Artysta wolał pozostawić […]...
- Opis obrazu Władimira Stożarowa „Martwa natura z chlebem” Stożarow subtelnie wyczuł perspektywę w jej historycznym wcieleniu, rozumiał tradycje ludu. Wszystkie jego martwe natury są przesycone bogatą kolorystyką. To prawdziwe święto ducha ludu. Kielnie Stozharov przedstawiały zwykłe przedmioty, które były używane w życiu codziennym przez chłopów. Na jego obrazach widzimy wspaniałe wtyczki, zwykłe gliniane naczynia, ręczniki z wzorami, kręcące się koła, pomalowane łyżki i […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Asters” Wśród prac Moneta znajduje się wiele martwych natur przedstawiających kwiaty, obraz „Astry” z tego cyklu ukończony w 1880 roku. Inspiracją do napisania takich obrazów francuskiego artysty była twórczość malarzy szkoły barbizońskiej, takich jak: Gustave Courbet, Edouard Manet, Camilia Corot. Na obrazie „Astry” przedstawił bukiet kwiatów o tej samej nazwie, które umieszczono w małym wazonie i […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Krajobraz” Obraz został namalowany w 1861 roku Shishkin był prawdziwym mistrzem krajobrazu, który wiedział, jak znaleźć coś wyjątkowego na znanych wszystkim zdjęciach. Widzimy brzeg cichego jeziora. Na pierwszym planie chata z przyciemnionego drewna. Ona, jakby zakorzeniona w ziemi i wtopiona w naturę. Zieleń drzew i traw jest podkreślona w najdrobniejszych szczegółach. Artysta używa ogromnej liczby odcieni, […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Czytająca dziewczyna” Ciężka praca nad portretem czytających dziewcząt pomogła artyście Renoirowi osiągnąć wrażenie oślepiającego blasku słońca. Światło zapala już jasne rude włosy i pada bezpośrednio na poprzednie strony otwartej książki, odbijając się od papieru na śnieżnobiałej młodej twarzy. Światło słoneczne rozprzestrzenia się wszędzie. Artysta nakłada farby specjalną grubą techniką, bez płynnych i miękkich pociągnięć. Na płótnie wyglądają […]...
- Opis obrazu Fiodora Tołstoja „Bukiet kwiatów, motylek i ptak” Talent rosyjskiego malarza Fiodora Pietrowicza Tołstoja jest wielopłaszczyznowy. Mistrz pokazał się w malarstwie, grafice i rzeźbie. Szczególnie popularne są jego niezwykle wdzięczne i lakoniczne martwe natury. Najbardziej wyrazistym rysunkiem jest „Bukiet kwiatów, motylek i ptak”. Na szarym tle niemalowanej ściany widzimy skromny bukiet składający się z kilku roślin. Został umieszczony w przezroczystym szklanym dzbanku, tak […]...
- Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Chodzenie po wodzie” Słynny obraz „Spacer po wodach” został namalowany przez artystę Iwanowa bielonym połączeniem z akwarelami na brązowym papierze w 1850 roku. Mistrz pędzla postanowił zilustrować epizod z Biblii (Ewangelia Mateusza), w którym apostoł Piotr z wielkim zaskoczeniem obserwuje Jezusa poruszającego się po gładkiej powierzchni wody. W całkowitym zdumieniu Piotr błaga swojego Mistrza, aby okazał mu litość […]...
- Opis obrazu Sandro Botticellego „Simonetta Vespucci” Sandro Botticelli to wielki artysta renesansu, który namalował dziesiątki najpiękniejszych obrazów, wśród których było wiele portretów, ale żadnego z nich w ich pięknie nie można porównać z portretem Simonetty Vespucci, pierwszej piękności Włoch, która miała niesamowitą liczbę wielbicieli, wśród których byli najbogatsi i najbardziej wpływowi ludzie w tym uniki, kardynałowie, a nawet papieże. Ta dziewczyna […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Drunken Silenus” Prace autorstwa słynnego flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa należą do malarstwa epoki baroku. Jednym z najbardziej znanych dzieł malarza jest wizerunek Silenusa. Ten obraz jest również nazywany „Pijanym Silenusem”. W mitologii greckiej Silenus był uważany za jednego z wiejskich bogów. Pojawiał się ludziom pod postacią wesołego starca, pijanego, ale bardzo mądrego i posiadającego dar proroctwa. […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Forest Lake” Obraz został namalowany w 1890 roku. Levitan, jak każdy profesjonalny artysta, zawsze wykonywał szkice przed malowaniem głównego obrazu. Zachowało się wiele takich szkiców z krajobrazem jeziora. Na swoim obrazie Lewitan przedstawił niezwykłość i wszechstronność natury. Odnosi się wrażenie, że pierwszy plan w obrazie rozpływa się. Rozpościera się w głębinach jeziora, w którym odbijają się wierzchołki […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Pejzaż zimowy” Aivazovsky był prawdziwym mistrzem krajobrazu. Każdy z jego obrazów to prawdziwe odkrycie piękna rosyjskiej przyrody. Dziś wszyscy się spieszymy i po prostu nie mamy czasu, aby się zatrzymać i dostrzec szczególny urok otaczającego nas świata. Artysta pomaga nam zrozumieć, że prawdziwy blask kryje się w zupełnie zwyczajnych obrazach. Aivazovsky przedstawia zimową naturę. To prawdziwa bajka. […]...