Opis obrazu Kazimierza Malewicza «Martwa natura»

Malewicz to znany rosyjski impresjonista, którego najsłynniejszy obraz «Czarny kwadrat» wciąż budzi kontrowersje i zdumienie — jedni widzą w nim głębokie znaczenie, inni spierają się z nimi, nazywając obraz bezsensownym kiczem.

Zanim jednak trafił na «Czarny Kwadrat», symbolizujący koniec wszystkiego, Malewicz od dawna szukał siebie i swojego stylu, próbując różnych opcji. Realizm go nienawidził, klasycyzm wydawał się nudny. Uważał za bezsensowne wprowadzanie życia w sztukę, mówiąc, że wręcz przeciwnie, należy je wcielić w życie, bo tylko w ten sposób można uczynić ją naprawdę piękną.

Dlatego w swoich poszukiwaniach zwrócił się do impresjonizmu i kubizmu, ale nigdy do realizmu. Był bliski jasnych kolorów, silnych, ostrych emocji i wcale nie był bliski duszpasterstwa, czułości i niepokoju. Chciał zmienić swoje życie i chciał to zrobić poprzez swoją sztukę.

Martwa natura to jedno z dzieł okresu poszukiwań. Wykonany jest blisko techniki cloisonne — to francuski styl malarski, w którym duże, często jednolite plamy koloru zamyka się czarnymi, pogrubionymi liniami.

Pośrodku kompozycji znajduje się biały wazon — zapożyczony od popularnego wówczas artysty, któremu równorzędni byli pozostali — któremu modne było być na równi. Jednak na obrazie nie ma jednolitości, jakby artysta nie mógł osiągnąć pokoju ze sobą. Niektóre owoce są napisane z miłością, a nawet ze skłonnością do realizmu — podczas gdy inne to tylko kontury wypełnione kolorem.

Wazon pozbawiony jest cieni, podobnie jak płaskie talerze, pomalowane tak, jakby pracowało przy nich dziecko — ale jednocześnie jabłka są wypukłe, obszerne, z refleksami, choć nieco przesadzone. Jakby artysta nie zdecydował, co iw jakim stylu będzie dziś malował.

Jednak mimo to martwa natura wyróżnia się jasnymi nasyconymi kolorami, charakterystycznymi dla Malewicza i jego dziką energią.