Opis obrazu Klavdija Lebiediewa „Chrzest mieszkańców Kijowa”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Michaiła Lebiediewa „Aleja w Albano pod Rzymem” (1836) Artysta przeniósł na płótno swoje rozumienie piękna przyrody. Obraz nasycony jest aromatami wspaniałego listowia drzew, które chronią przed gorącym słońcem. Uosabia pochwałę włoskiej przyrody. Malarzowi udało się oddać przejrzystość powietrza, malowniczość drzew, zachować nieomylność cieni, jedną spójność, uduchowić wszystko swoim talentem. Płótno przedstawia ulubiony motyw malarza – aleję, którą niczym namiot pokrywają zamykające się nad […]...
2. Opis obrazu Władimira Lebiediewa „Portret S. D. Lebedevy” Portret S. Lebedevy, namalowany w 1936 r., Artysta zadedykował swojej pierwszej żonie Sara Dmitrievna Lebedeva (Darmolatova). Obraz przedstawia ładną kobietę o inteligentnej twarzy i życzliwych oczach, jaką znali jej współcześni. Portret pozostał z artystą do śmierci. Sarra Dmitrievna znana jest jako wybitny radziecki rzeźbiarz, autor wielu słynnych dzieł sztuki monumentalnej i członek Towarzystwa Rzeźbiarzy Rosyjskich. […]...
3. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Chrzest księcia Włodzimierza” Wasniecow Wiktor Michajłowicz urodził się w 1848 roku w rodzinie zwykłego duchownego. Studiował w miejscowym seminarium teologicznym, a następnie w słynnej petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Po jej ukończeniu wyjechał za granicę i od 1869 r. Zaczął wystawiać na wystawach naukowych, a później objazdowych. Stając się pierwszym malarzem i zwracając się do epickich i baśniowych tematów, […]...
4. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Apel Minina do mieszkańców Niżnego Nowogrodu” Konstantin Egorovich Makovsky pisał to patriotyczne płótno przez sześć lat. To największe płótno sztalugowe w Rosji. Oprócz głównego bohatera, Minina, przedstawia ponad sto postaci portretowych. Autora do stworzenia tego arcydzieła zainspirował Repin, który w 1891 roku pokazał światu swoje dzieło pt. „Kozacy piszą list do sułtana tureckiego”. Zachwyt był szalony, a potem Makovsky postanowił namalować […]...
5. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Chrzest Rusi” V. M. Vasnetsov jest powszechnie znany jako artysta, który wcielał na swoich płótnach sceny z religijnych narracji. Jednym z takich płócien jest znany obraz „Chrzest Rusi”. Płótno przedstawia słynną scenę z 988 roku. W centrum obrazu Vladimir Svyatoslavovich, alias Vladimir Krasnoe Solnyshko. Pomimo religijności obrazu wizerunek księcia Włodzimierza nie nosi cech charakterystycznych dla malarstwa ikonowego […]...
6. Opis obrazu Andrei Verrocchio „Chrzest Chrystusa” Dzieło powstało około 1472-1475 roku. Andrea Verrocchio, specjalizująca się przede wszystkim w rzeźbie, wykonywała zlecenia malarskie z długimi przerwami. Przez długi czas nie mógł dokończyć „Chrztu Chrystusa”, więc polecił jednemu ze swoich uczniów dokończyć dzieło – Leonardo da Vinci został więc współautorem Verrocchio. Anioł i dwie postacie, zajmujące miejsce pośrodku, zostały przedstawione przez Andreę: śledzą […]...
7. Opis obrazu Guido Reniego „Chrzest Chrystusa” Reni przedstawia epizod na swój własny sposób, który jest dobrze znany wszystkim. Stworzył to arcydzieło w czasie, gdy jego twórczość kwitła. Chrystus został ochrzczony i widzimy moment, w którym już wyszedł. Jego głowa jest pochylona, ​​a oczy skromnie spuszczone. Wszystko to sugeruje, że jest niesamowicie uległy. Większość płótna zajmuje Jan Chrzciciel. Jeśli przyjmiemy plan fizyczny, […]...
8. Opis obrazu Nikołaja Nevreva „Gwardzistów” Nikolai Vasilievich Nevrev rozpoczął karierę jako odnoszący sukcesy portrecista; później do jego prac dodano dużą liczbę obrazów rodzajowych, w których artysta odnosił szczególne sukcesy. W dojrzałości przeszedł na gatunek historyczny. Współcześni autorowi powiedzieli, że całą historię Rosji można zbadać z obrazów Nevreva. Płótno Oprichniki przedstawia chwilę przed egzekucją bojara Iwana Fiodorowa-Czeladnina. Boyarin słynął z wypraw […]...
9. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Portret Iwana Aiwazowskiego” Ivan Kramskoy to wielki artysta, który zajmował się twórczością w drugiej połowie XIX wieku. Swoim talentem i pracą zajął godną niszę w kulturze artystycznej. Jego charakterystyczną cechą zawsze był niestandardowy światopogląd, szerokie zainteresowania i poglądy, żywe zainteresowanie wszystkim nowym. Kramskoy uczył w szkole artystycznej, znał wielu najbardziej utalentowanych artystów tamtych czasów. Wśród nich był Aivazovsky. […]...
10. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Król morza” W swojej pracy Michaił Vrubel wiele uwagi poświęcił ucieleśnieniu postaci z bajek. Malował magiczne ptaki, malował naczynia z wizerunkami morskich księżniczek, wyrzeźbionych goblinów i syren. Jego prace są niezwykłe, dziwne i niezrozumiałe. Być może niezwykła wizja artysty związana jest z jego stylem życia. Michaił Vrubel wydał dużo pieniędzy na alkohol i kobiety, i grał w […]...
11. Opis obrazu Marca Chagalla „Autoportret” Dziwny autor, dziwnie interesujące obrazy. Autor, o którym przez jakiś czas nie można było mówić w kraju sowieckim. Chociaż pochodzi stąd. Jego ojczyzną jest Białoruś, miasto Witebsk. Jego narodowość jest żydowska i ten naród można nazwać światem. Choćby dlatego, że wszędzie jest wielu Żydów. Ale nie każdy Żyd może osiągnąć wyżyny, na które sięgnął Chagall. […]...
12. Opis obrazu Ivana Szyszkina „Widok okolic Dusseldorfu” Słynny obraz „Widok w okolice Dusseldorfu” przyniósł w 1865 r. Rosyjskiemu pejzażyście I. Szyszkinowi tytuł akademika. W tym czasie artysta przebywał na stażu w Niemczech. Wraz z innymi studentami tutejszej Akademii Sztuk Pięknych dużo pisał w Lesie Teutoburskim, który znajduje się niedaleko Dusseldorfu. Shishkin był szaleńczo zakochany w lokalnych krajobrazach, które przypominały piękno zakątków przyrody […]...
13. Opis obrazu Renoira „Krajobraz w Beaulieu” Pierre Auguste Renoir stworzył wiele pięknych obrazów przedstawiających naturalne, naturalne piękno. Malował portrety, martwe natury, a także pejzaże. „Krajobraz w Beaulieu” to klasyczna sztuczka impresjonistyczna. Tutaj obserwujemy przyrodę w jej obecnym stanie: kolory oddają otoczenie okolicy i wywołują burzę emocji. Dokładnie to chciał osiągnąć artysta – oddać atmosferę Prowansji, całą elegancję i świeżość natury, jej […]...
14. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wiosna we Włoszech” Ten malarz ma dwa wspaniałe krajobrazy i oba są poświęcone Włochom, a raczej wiosną we Włoszech. Sama wiosna jest wszędzie wspaniałym okresem w roku. Ale Lewitan ujawnia nam włoską wiosnę, co oznacza, że ​​coś w niej jest. Dwa krajobrazy, stworzone w tym samym roku i prawie w tym samym miejscu, w górach, ale jak bardzo […]...
15. Opis obrazu Jurija Wołkowa „Ranny” Yuri Vasilievich Volkov to wybitny radziecki artysta. Brał udział w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej i tworzył realistyczne obrazy z wątkami bitewnymi. Wołkow podchodził do swoich prac filozoficznie, ze szczególną głębią portretował wydarzenia militarne, ujawniał w nich bezsens i szaleństwo idei rasowej. W 1951 roku artysta stworzył wielkoformatowe, dwumetrowe płótno zwane „impasem w Chersonie”, na cześć zakończenia […]...
16. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Wazon z kwiatami” (Wiosenny bukiet) Jeśli mówimy o artyście, którego motywem przewodnim zawsze były kwiaty, to oczywiście jest to Claude Monet. Jego przyjaciel Pierre Auguste Renoir uwielbiał malować sceny rodzajowe i portrety, ale kwiaty w wieńcach lub bukiety stały się dla niego tylko odpoczynkiem i rozrywką. Mimo to artysta stworzył wiele obrazów poświęconych kwiatom, więc trudno jednoznacznie stwierdzić, czy rozważany […]...
17. Opis obrazu Arkadego Plastowa „Zima” Obraz Płastowa „Zima” przedstawia zimowy krajobraz. Krajobraz jest przedstawiony specjalną techniką szerokiego pociągnięcia pędzla. Obraz nie ma bardzo realistycznego obrazu. Jednak płótno zawiera wyraziste, żywe obrazy. Przed oczami widza pojawia się zimowy las. Na drzewach prawie nie ma liści, więc wydaje się, że las jest bardzo rzadki. Jednak w oddali, w tle, widać jak gęsty […]...
18. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Autoportret” Zakochaliśmy się w twórczości Surikowa przede wszystkim w malarstwie historycznym. „Poranek egzekucji Streltsy”, „Zdobycie Syberii przez Jermaka”, „Boyarynya Morozova” – te i inne obrazy Surikowa są znane każdemu. Nie mniej interesujące są jednak jego prace portretowe, zwłaszcza płótna, na których przedstawiony jest sam artysta. Przez cały czas stworzył około piętnastu autoportretów, które pozwalają zobaczyć Surikowa […]...
19. Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Zima” Zimowe krajobrazy zajmują szczególne miejsce w twórczości Savrasova. Zima na obrazach artysty jest prawdziwa, rosyjska i prawdziwa do tego stopnia, że ​​patrząc na obrazy wydaje się, że oddycha się mroźnym powietrzem. Ogólnie rzecz biorąc, Savrasov jest uważany za jednego z twórców rosyjskiego, a raczej rosyjskiego, romantycznego krajobrazu, co z pewnością potwierdzają prace artysty. Malarstwo zimowe […]...
20. Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Po deszczu” A. Wasniecow był zmysłowym mistrzem przekazywania prawdziwego piękna rosyjskiej przyrody. Swoimi dziełami pokazał siłę i wielkość swojej ojczyzny. Jego technika jest wyjątkowa, a obraz nasycony realizmem. Epickie nuty widoczne są na obrazie „After the Rain”. Ta praca ma głęboki sens. Głęboka idea obrazu fascynuje i jest przepełniona filozofią życia. Obraz jest zakątkiem rosyjskiej natury, jest […]...
21. Opis obrazu Aleksieja Antropowa „Autoportret” Autoportret Aleksieja Antropowa został namalowany w 1784 roku. Antropov jest uważany za jednego z pierwszych rosyjskich artystów, którzy zaczęli pracować w technice portretowej, w tym portretowaniu osób świeckich. Pracował głównie w Petersburgu, ale także w Moskwie, zajmował się restauracją fresków kościoła w Kijowie. Jego ulubioną techniką było malarstwo olejne, ale malował także miniatury i ikony. […]...
22. Opis obrazu Claude’a Moneta „Most japoński” (Staw z liliami wodnymi) Francuski artysta Claude Monet bardzo lubił malować staw z liliami wodnymi, znajdujący się we własnym ogrodzie w miejscowości Giverny. Malował ten staw w różnym czasie, pod różnymi kątami i przy dowolnym świetle. Czasami musiał pracować równolegle nad kilkoma obrazami swojego stawu, ponieważ słońce poruszało się, wszystko dookoła się zmieniało, a prace rozpoczęte wcześniej trzeba było […]...
23. Opis obrazu Edouarda Maneta „Chłopiec z wiśniami” Płótno zostało napisane w 1858 roku. Edouard Manet to wielki francuski artysta. Zajmował się także grawerowaniem, był jednym z twórców impresjonizmu. Na początku formowania się swojej twórczej kariery Manet rozpoczął współpracę z bardzo znanym wówczas Couture. Spędzał dużo czasu w swojej pracowni, ale nie był zadowolony z malarstwa tamtych czasów. Uczeń Aleksander był w pomieszczeniu, […]...
24. Opis obrazu Konstantina Korovina „Martwa natura” Konstantin Korovin pozostawił po sobie wiele prac – malował pejzaże, portrety, panele dekoracyjne, a także zajmował się dekoracją przedstawień teatralnych, tworząc scenerie do różnych spektakli. W jego dziedzictwie jest szczególnie wiele różnych martwych natur z kwiatami. Martwa natura stoi na szerokim parapecie w mieszkaniu miejskim, przykryta białym płótnem. Po lewej biały wazon z bujnym bukietem […]...
25. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Black and Violet” (1923) Płótno powstało w okresie, gdy artysta malował swoje najlepsze prace. Po powrocie do Niemiec pracował w atmosferze rewitalizacji wszystkich rodzajów sztuki i dbałości o malarstwo abstrakcyjne w gronie wspaniałych kolegów, co pobudziło proces twórczy i dało nowe pomysły. Wówczas wśród malarza dominowały nazwy płócien, związane z kolorem lub kształtem oraz brakiem obiektywizmu i semantyki. Niejasne […]...
26. Opis obrazu Albrechta Durera „Maria i dziecko” W serii swoich niezwykłych portretów wykonywanych przez ponad dekadę (od 1510 do 1520) Durerowi udało się zebrać wszystkie najlepsze cechy człowieka. Przez wiele lat malował i badał ludzkie osobowości, aby nauczyć się jak najdokładniej je przekazać w swoich pracach. Po długich poszukiwaniach i definicjach, jakie powinno być kanoniczne piękno człowieka, a także po licznych próbach […]...
27. Opis obrazu Nicholasa Roericha „Sztandar pokoju” Roerich jest nie tylko artystą, ale także ideologicznym inspiratorem „Paktu Roericha” – dokumentu, który mówi o nienaruszalności zabytków historycznych i kulturowych na całym świecie w każdej sytuacji, także wojennej. Znakiem paktu jest tak zwany „Sztandar Pokoju”, który składa się z trzech czerwonych okręgów zamkniętych w jednym dużym kole. Istnieją różne interpretacje tego symbolu. Według pierwszej […]...
28. Opis obrazu Petera Rubensa „Święto Wenus” To tutaj Rubens objawił się w całej okazałości!!! W tym miejscu można dokładnie dostrzec jego charakterystyczny rubensowski styl przedstawiania kobiecego ciała. Na prawie wszystkich jego obrazach kobiety mają zbyt dużą nadwagę, nieco nadwagę. Ale dotyczy to nie tylko kobiecego ciała, ale także wszystkich innych. Zobacz, jakie są tu grube i urocze anioły. Jest ich wielu […]...
29. Opis obrazu Nikołaja Jaroszenki „Życie jest wszędzie” Yaroshenko to rosyjski artysta wędrowny o niezwykle wszechstronnej osobowości. Preferował portrety i sceny fabularne (jako reguły z życia chłopskiego, z tzw. „Ludową melancholią”), pracował w stylu realizmu, wywołując niekiedy wiele kontrowersji i niezwykle wszechstronnych reakcji zarówno widzów, jak i krytyków swoimi obrazami. „Życie jest wszędzie” to jego najbardziej skandaliczny obraz, który wywołał kipienie i ferment […]...
30. Opis radzieckiego plakatu „Bądź czujny” Nasz kraj zawsze słynął z bardzo potężnego przemysłu i armii. Mamy z czego być dumni. Tajemnic naszej siły i chwały nie da się rozwiązać do dziś. Aby zachować tajemnicę i zachować czujność, wezwał radziecki rząd. Co możemy zobaczyć na jaskrawych plakatach propagandowych z tamtych czasów. Takie hasła powstały na różne tematy. Plakaty miały wiele fabuł […]...
31. Opis radzieckiego plakatu „Ojczyzna wzywa!” Ojczyzna to jeden z najsłynniejszych plakatów propagandowych w historii Związku Radzieckiego. Tło jego powstania jest bardzo proste, ale nie mniej zabawne. Plakat pojawił się w pierwszych dniach po nazistowskim ataku wojsk hitlerowskich III Rzeszy na Związek Radziecki. Wypowiedzenie wojny zostało wyemitowane we wszystkich kanałach radiowych państwa, tak aby każdy mieszkaniec kraju usłyszał o tej strasznej […]...
32. Opis radzieckiego plakatu „Noc nie przeszkadza w pracy” Jedną z mocnych stron reżimu radzieckiego była potężna polityka propagandowa. Z trybun padały głośne hasła, które były bronią informacyjną. Silnie zmotywowali obywateli, dostroili społeczeństwo do prawidłowego myślenia. Sowieci do dziś pamiętają te wszystkie hasła propagandowe. Oczywiście plakaty odegrały ogromną rolę w tej polityce. Wieszano je w całym kraju: na ulicach, w fabrykach, w klubach i […]...
33. Opis obrazu Vladimira Makovsky’ego „Polityka” Makovsky był prawdziwym mistrzem codziennego malarstwa. Każdą scenę portretował z humorem, ale jednocześnie wszystkie prace artysty są nasycone głębokim znaczeniem. Widzimy dwóch mężczyzn siedzących i rozmawiających o czymś. Dokładniej, nie tylko rozmawiają, ale się kłócą. Jedna osoba ma dość eleganckiego stroju, który uzupełnia cylinder. W jego rękach jest jego laska. Jego przeciwnik ma na sobie […]...
34. Opis obrazu Salvadora Dali „Autoportret” To pierwszy autoportret wielkiego geniusza surrealizmu – Salvadora Dali. Z płótna patrzy na nas ponury mężczyzna z wyrazem zguby w oczach. Artysta malował tylko twarz i niewolę. Ale nawet z nich można już domyślić się wielu jego funkcji. Ogólne tło płótna jest bardzo mocno przyciemnione, wśród czerni twarz jest prawie jedynym rozpoznawalnym obiektem, ale malował […]...
35. Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Zapomniana wioska” Imię Kuindzhi zawsze było owiane tajemnicami. Wiele niezrozumiałości życia nieustannie prowadziło do rozmów za plecami. Jednak jego obrazy były niezwykle zrozumiałe, klarowne i realistyczne. Od pierwszego obrazu „Zapomniana wioska” aspirujący artysta kazał mu mówić o sobie jako o czcigodnym twórcy. Obraz gwałtownie uchwycił jedną chwilę szarego i nędznego życia zapomnianych, bezużytecznych ludzi, ukazał zbliżającą się […]...
36. Opis obrazu Arkadego Rylowa „Krajobraz jesienny” Obraz malowany jest olejem na płótnie. Krajobrazy to ulubione płótna Rylova. Pozostawił po sobie wielką spuściznę artystyczną. W jego twórczości jest wiele obrazów o rosyjskiej naturze, ale są też tematy z krajobrazami z innych krajów. Wszystkie jego prace są przepełnione głębią i romantyzmem. Zdobył uznanie wśród artystów, został uznany za Honorowego Pracownika RFSRR. Jego marzeniem […]...
37. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret Repina” Valentin Serov, wybitny artysta swojego czasu i pokolenia, żył i tworzył w XIX i XX wieku. Podczas swojej pracy namalował wiele różnych obrazów, ale początkowo Serov zajmował się pisaniem portretów i obrazów na zamówienie. Dzięki zleconej pracy stał się jednym z najbardziej utalentowanych i wybitnych malarzy portretowych swojej epoki. Wśród jego obrazów-portretów jest także portret […]...
38. Opis obrazu Nicholasa Roericha „Snow Maiden” Nicholas Roerich często wykonywał szkice do różnych produkcji, które z powodzeniem odbywały się nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Artysta bardzo odpowiedzialnie podszedł do tworzenia scenerii i długo pracował nad każdym rysunkiem. Uważał, że widz szczegółowo studiuje jego szkice, a nawet kiedyś napisał w gazecie obalenie za nieudaną pracę rzemieślników na jego arcydziele. […]...
39. Opis obrazu Arkadego Plastova „Z przeszłości” Radziecki malarz urodził się w regionie Uljanowsk w 1893 roku. Swój talent przejął od swojego dziadka – malarza ikon. Po studiach w seminarium teologicznym Płastow wyjeżdża do Moskwy, aby zdobyć wykształcenie artystyczne. Kiedy rozpoczęła się rewolucja, musiał wrócić do swojej wioski. Tam został wybrany do lokalnej rady wiejskiej, która pomagała biednym ludziom przezwyciężyć głód i […]...
40. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Woodland” Głównym tematem twórczości Lewitana jest natura rosyjska. Niestrudzenie gloryfikował ją swoimi obrazami, oddał jej serce, malował je ostrożnie, delikatnie, jakby niedokładna smuga mogła zepsuć całą kompozycję obrazu i zniszczyć plan. Lub nawet uszkodzić prawdziwe żywe drzewa i trawy. Wśród jego obrazów jest wiele znanych. Patrząc na nie, łatwo uchwycić miłość artysty do kraju, uczucia, które […]...