Opis obrazu Konstantina Korovina „Róże”

Opis obrazu Konstantina Korovina Róże

Malowane pędzlem radzieckiego artysty Konstantina Korovina „Róże” ukazały się szerokiej publiczności w 1912 roku. Obraz jest obecnie wystawiany w salach Muzeum Sztuki w Jarosławiu.

Okres twórczości artysty, wyznaczony początkiem XX wieku, był prawie w całości poświęcony malowaniu martwych natur o tematyce roślinnej. Kolejne „Róże” nie były wyjątkiem. Ten motyw często pojawiał się w jego twórczości, szczególnie autorowi podobały się majestatyczne, pełne wdzięku róże – uznawane królowe wśród wszystkich kwiatów. Przedstawione nam kwiaty od razu fascynują niebanalnym, świeżym wyglądem.

Korovin używa tylko zimnych odcieni. Delikatne płatki róż są pomalowane na bordowy, fioletowy, łososiowy, lawendowy i złoty beż. Małe płatki są hodowane w kolorze szmaragdowym i szaro-zielonym. Środowisko kolorów jest przeważnie szare i lazurowe. Wszystkie te subtelne odcienie kolorów łączą się razem w smutną, mrożącą krew w żyłach harmonię. Wydaje się, że z obrazu wydobywa się prawdziwy chłód. Jeśli dotkniesz go mentalnie, poczujesz na palcach gładką powierzchnię lodu.

Na płótnie nie ma ani jednej ciepłej plamki. Nawet małe, zabawne odcienie beżu, krwistego bordo i żółto-zielonego, które przypadkowo wkradają się na płótno, nie wyglądają ani trochę ciepło w połączeniu z przytłaczającymi zimnymi kolorami. Te róże są piękne same w sobie, nie wymagają żadnego dodatku ani aktywnej działki. Same w sobie są dziełem sztuki, stworzonym przez naturę i złożonym przez człowieka.

Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że płótno jest niedokończone. Linie są nieco rozmyte, a sama kompozycja nie jest ustalona na żadnym obiekcie. Wszystkie kwiaty stanowią jedną całość, nie rozpatrujemy każdego z nich osobno. Taka jest idea autora płótna. Ten styl rysowania ujawnia przed nami prawdziwe emocje i podziw dla idealnego, doskonałego piękna.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)