Opis obrazu Konstantina Korovina „Na brzegu morza”

Opis obrazu Konstantina Korovina Na brzegu morza

Cokolwiek napisał Konstantin Korovin, każdy z jego obrazów jest postrzegany jako święto. Ulice, morze, martwe natury, postacie ludzi – wszystkie te znane tematy Korovin umiejętnie przekształca w swoich obrazach. W latach dwudziestych XX wieku najbardziej interesowały go martwe natury. W tym czasie martwa natura dosłownie wdziera się w prace wielu malarzy. W swojej pracy artysta kierował się zasadami dekoracyjnego impresjonizmu, które można zobaczyć na tym płótnie. Wynajmując na jakiś czas mieszkanie w Gurzuf, Korovin maluje kwiaty, w szczególności róże.

Martwa natura „Nad brzegiem morza” z 1910 roku jest częścią krajobrazu, którego dopełnieniem jest złociste słońce i morskie skały. Korovin urzeka widza wyimaginowaną niekompletnością dzieła. Odbywa się to za pomocą pociągnięć pędzla.

Bujne róże w wazonie układane są na stole z biało-różowym obrusem. Kwiaty mienią się w promieniach jasnego słońca. Korovin nie pociera farby. Tworzy z niego całą kompozycję: płatki kwiatów, talerz z jagodami, szklankę, fale i skały w tle płótna.

Korovin kieruje się tą zasadą, aby stworzyć w widzu poczucie realności tego, co dzieje się tu i teraz. Patrząc na martwą naturę, masz wrażenie, że farba nie zdążyła wyschnąć. Konstantin Korovin po mistrzowsku ożywia przedmioty w swoich martwych naturach. Dzięki fakturze obrazu mimowolnie zaczynasz czuć zapach róż, morze, odgłosy mew i cichą rozmowę ludzi podziwiających krymską przyrodę.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)