Opis obrazu Konstantina Korovina „Róże w niebieskich dzbanach”

Opis obrazu Konstantina Korovina Róże w niebieskich dzbanach

Obraz „Róże w niebieskich dzbanach” to najsłynniejszy z serii obrazów poświęconych róży. W sumie artysta stworzył ponad 20 martwych natur na ten temat. Inspiracją do napisania martwej natury była obfitość i piękno ogrodów różanych w krymskim Gurfuz. Przybywając do daczy Gurfuz, Konstantin Alekseevich przyniósł ze sobą swoją kolekcję waz i dzbanów. Już teraz Korovin, chcąc pisać martwe natury z kwiatów, uważał, że do każdego bukietu należy wybrać określone naczynie. Konstantin Alekseevich traktował bukiety jako utwór muzyczny dla oczu. Według artysty bukiet powinien brzmieć, a do tego trzeba wybrać dla niego wazon. Dla każdej swojej pracy Konstantin samodzielnie wykonał bukiety.

„Róże w niebieskich dzbanach” powstały w 1917 roku. Ten obraz jest zachwycający, nie sposób się przed nim nie zatrzymać. Martwa natura wydaje się być wypełniona światłem słonecznym. Róże wyglądają efektownie i luksusowo. Obraz uosabia prawdziwy hymn do życia i szczęścia. Technika wykonania artysty zadziwia zakresem pędzla. Róża jest symbolem miłości. Każde pociągnięcie oddaje zmysłowość i temperament autora. Patrząc na płótno, można zrozumieć, nawet nie czytając podpisu, że obraz namalował człowiek, wesoły i kochający. Obraz przedstawia nie tylko kwiaty jako dekorację wnętrz, ale kwiaty uosabiające uczucia, bukiety, jako melodię miłości. Wszystko to można zrozumieć, zwracając uwagę na wyraźne, precyzyjne i zamaszyste pociągnięcia pędzla, kombinacje kolorów.

W obrazie brakuje fabuły obrazu, która podkreśla indywidualność i piękno przedstawionych na nim róż. Korovin zawsze lubił zadziwiać widza estetyką i pięknem. Konstantin w swoim martwym życiu przedstawia nie tylko kwiaty, ale także różne przedmioty, takie jak dzbanki, naczynie z jabłkami. Te obiekty nadają obrazowi specjalnego znaczenia, pewnej intymności otoczenia.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)