Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Przy herbacie”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Żona kupca przy herbacie” Obraz „Żona kupca przy herbacie” zawiera całą oryginalność metody twórczej artysty Borysa Michajłowicza Kustodiewa. Sam wizerunek żony kupca – krzepkiej, pięknej Rosjanki o okrągłej twarzy i zdrowym uśmiechu, zdaniem krytyków sztuki, jest ulubionym artystą. Na zdjęciu kupca, który rozważamy, pijąc herbatę przy dużym stole ze spodka. Na stole jest samowar i potrawy z różnymi potrawami […]...
2. Opis obrazu Konstantina Korovina „Przy herbacie” Obraz „Przy herbacie” to jedno z kluczowych dzieł cyklu „Żukowski”. Ta nazwa nie jest przypadkowa. Korovin mieszkał przez długi czas we wsi Żukowka na daczy swoich bliskich przyjaciół. To tam stworzył wiele swoich arcydzieł. Twórczość artysty bez wątpienia należy przypisać rosyjskiemu impresjonizmowi. Jego styl, dobór kolorów i konstrukcja kompozycji pod wieloma względami przypomina manierę genialnego […]...
3. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Młoda dama przy oknie” Malowane rosyjskie piękności w strojach narodowych to bohaterki portretów Konstantina Makowskiego od lat osiemdziesiątych XIX wieku. Najpopularniejszy rosyjski artysta tamtych lat został porwany przez badanie kostiumów kobiecych z minionych epok. Interesował się Rosją XV-XVII wieku. W nieco idealistycznym ujęciu stworzył liczne serie płócien z rosyjskimi głogami. Hawthorn by the Window został napisany około 1890 roku. […]...
4. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Portret rodzinny” Konstantin Egorovich Makovsky jest wybitnym przedstawicielem jednej z najwybitniejszych rodzin XIX wieku. Jego ojciec był założycielem Szkoły Moskiewskiej, a jego starszy brat był słynnym wędrowcem. Miłość do malarstwa ujawniła się dość wcześnie. Płótna KE Makovsky’ego nie można nazwać wybitnymi i rozdzierającymi serce. W przeciwieństwie do swojego brata jest całkowicie pozbawiony chęci zagłębiania się w perypetie […]...
5. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „W parku” Data napisania to 1881. Na zdjęciu artysta przedstawił swoją rodzinę: swoją żonę – Yu. P. Makovskaya, dzieci – Konstantin, Alexander, Elena. Na spacerze dzieciom towarzyszy nauczyciel. Scena rodzajowa jest przed widzem. Rodzina wyszła na spacer. Mama usiadła na trawie pod drzewem. Jest osłonięty od gorących promieni słonecznych jaskrawoczerwonym parasolem – natura jest w środku dnia. […]...
6. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Pod nawą” Makovsky był zawsze zajęty kostiumami ludzi, a mianowicie książęcej szlachty. Stroje damskie 15-17 wieków był bardzo jasny. Koszule, które były na wierzchu, były zawsze wykonane z jasnych tkanin. Rękawy takiej koszuli trzeba było ozdobić z wielką starannością. Na wierzchu tak już jasnej koszuli trzeba było założyć sukienkę na podłogę. Szczególnie istotne były również osobne kołnierze, […]...
7. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Apel Minina do mieszkańców Niżnego Nowogrodu” Konstantin Egorovich Makovsky pisał to patriotyczne płótno przez sześć lat. To największe płótno sztalugowe w Rosji. Oprócz głównego bohatera, Minina, przedstawia ponad sto postaci portretowych. Autora do stworzenia tego arcydzieła zainspirował Repin, który w 1891 roku pokazał światu swoje dzieło pt. „Kozacy piszą list do sułtana tureckiego”. Zachwyt był szalony, a potem Makovsky postanowił namalować […]...
8. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Boyaris” Makovsky był bardzo modnym malarzem. Jego dziedzictwo jest niesamowicie długie. Widzimy młodą kobietę ubraną w tradycyjne rosyjskie stroje świąteczne. Szczególny kolor tego ubioru robi wrażenie. Koszula miała charakterystyczną nazwę – czerwoną, co nie wskazywało na jej kolor, ale na to, że ubranie było piękne. W tym samym czasie rękawy były koniecznie wkręcane w specjalne otwory […]...
9. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Alekseich” Obraz „Alekseich” został po raz pierwszy pokazany na wystawie objazdowej, w której uczestniczył jego autor Konstantin Makovsky, w 1882 roku i został słusznie włączony do złotego funduszu malarstwa rosyjskiego. Bohaterem obrazu jest starszy Alekseich, niezbyt bogato ubrany, ale raczej przyzwoicie: lekko sfatygowana marynarka, biała koszula i muszka, po zaaranżowaniu małego przyjęcia herbacianego z samowarem. Na […]...
10. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Portret kobiety” Począwszy od scen rodzajowych i codziennych szkiców, artysta stopniowo przechodził do zagadnień wąsko zawodowych – kompozycji i uszczegółowienia obrazów, dopracowania formy i koloru. Artysta przejął cechy romantyzmu i zamiłowania do efektów dekoracyjnych od Bryullova. Współpraca z Pieriedwiżnikami nie przyniosła artyście moralnej satysfakcji i zaczął tworzyć portrety i obrazy historyczne. Przejrzysta, oddychająca tekstura, kolor i dbałość […]...
11. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „W pracowni artysty” Obraz „W pracowni artysty” został namalowany w 1881 roku przez malarza Konstantina Makowskiego. Teraz jest w Moskwie w Galerii Trietiakowskiej. Dziedzictwo Konstantina Jegorowicza Makowskiego jest tak wielkie, że na liście jego osiągnięć znajduje się nawet portret Theodore’a Roosevelta, który powstał na bezpośrednie zamówienie rządu amerykańskiego. To prawda, niewiele osób zna go w Rosji, ponieważ jego […]...
12. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Dziewczyna w stroju Flory” Portret w malarstwie to artystyczny obraz osoby, która przekazuje swój wewnętrzny świat. W przestrzeni płócien nie ma nic zbędnego, co odwracałoby uwagę widza od przedstawianej postaci. Wśród ogromnego dorobku artystycznego Konstantina Makowskiego portrety kobiet zajmują ogromne miejsce. Jednym z najlepszych i chyba najpiękniejszych i najbardziej wyrazistych jest „Dziewczyna w stroju Flory”, wykonany w romantyczny sposób. […]...
13. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Dzieci uciekające przed burzą” Płótno przedstawia dzieci, które postanowiły zbierać grzyby, ale nagle ogarnęła je burza. Obraz jest duży pod względem parametrów, jednak po prostu nie da się go opisać dużą liczbą słów. Nie liczy się jednak zjawisko naturalne, ale dzieci, a raczej ich emocje i przeżycia, ich strach i chęć znalezienia schronienia lub schronienia, aby uniknąć deszczu. Wszystko […]...
14. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoona Van Rijna „Portret matki Rembrandta siedzącej przy stole” Rembrandt to holenderski malarz, przedstawiciel Złotego Wieku i jeden z najlepszych artystów. Za życia był sławny, miał wielu uczniów, wśród których są znani i utalentowani artyści, preferował sceny historyczne i portrety. Uwielbiał rysować ludzi, poświęcił temu prawie całą swoją pracę, nie śpiewając, ale pokazując ich takimi, jakimi są, nie gardząc nieistotnością, nie próbując podporządkować mu […]...
15. Opis obrazu Aleksandra Morozowa „Na herbacie” Rosyjski artysta Morozow napisał naprawdę piękne obrazy, z których każdy jest inny i ma swój urok i zapał. Pomimo tego, że Morozow nie zostawił wielu obrazów, nadal są one pamiętane przez widza ze względu na ich umiejętności i łatwość. Prace rosyjskiego artysty prezentowane są w słynnych muzeach i zajmują szczególne miejsce w galeriach sztuki. Jedną […]...
16. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Z wizytą u ubogich” Vladimir Makovsky posiadał niezwykły talent i subtelne poczucie humoru. Wiele jego prac wywołuje uśmiech, nawet jeśli twoje serce jest ciężkie i smutne. Jednak humor jest daleki od wszystkiego. Twórczość artysty opiera się na głębokiej filantropii i współczuciu. Wobec upokorzenia, obojętności i pogardy dla ludzi mistrz zareagował ostro i żarliwie. Taką postawę Makowskiego, najlepiej jak to […]...
17. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Kupiec” Kustodiew zawsze pisał bogato. Oznacza to, że jego płótna były zawsze jasne, kolorowe, soczyste. Maksymalnie otwarte, z czystą rosyjską przestrzenią. Często dostrzegał takie subtelności rosyjskiego życia, których czasami nikt wcześniej nie zauważył. Artysta rzadko zwracał się w stronę portretu. Ale jeśli to zrobił, okazało się, że twarze są mistrzowsko wykonane. Na przykład ten portret „Sprzedawca […]...
18. Opis obrazu Wasilija Perowa „Picie herbaty w Mytiszczu pod Moskwą” Jedno z najbardziej znanych i szeroko powielanych płócien wykonanych kiedyś przez Perova. Ta scena rodzajowa lepiej niż kiedykolwiek i nigdzie doskonale pokazuje ogromną przepaść społeczną między duchowieństwem a zwykłymi śmiertelnikami. Ale nawet wśród zwykłych śmiertelników istnieje hierarchia. Perov dokładnie to przedstawił na tym płótnie. Gruby, nieprzyjemny ksiądz siedzi przed nami przy stole i pije herbatę. […]...
19. Opis obrazu Petera Rubensa „Batszeba przy fontannie” Peter Paul Rubens to znany malarz holenderski żyjący w latach 1577-1640. Malował obrazy na różne tematy, ale jego prace sygnaturowe to te o tematyce biblijnej. Obraz „Batszeba przy fontannie” oparty jest na legendach biblijnych. Oczywiście ludzie, którzy są daleko od historii i Biblii, nie mogą od razu zrozumieć i rozpoznać bohaterów. W centrum jest główna […]...
20. Opis obrazu Jana Vermeera „Dziewczyna czytająca list przy otwartym oknie” Jan Vermeer to artysta z Holandii, mistrz portretu rodzajowego i malarstwa codziennego. Prawie nic nie wiadomo o jego życiu, większość jego biografii opiera się na przypuszczeniach. Mimo to jest oceniany przez swoje obrazy i nazywany jednym z największych mistrzów złotego wieku sztuki holenderskiej. Nie miał uczniów, miał rodzinę i malował. Na obrazach przedstawiał życie, które […]...
21. Opis obrazu Konstantina Korovina „Lampiony papierowe” Konstantin Alekseevich Korovin urodził się w rodzinie zamożnego moskiewskiego kupca. W wieku czternastu lat wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, później próbował studiować w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, ale jej nie skończył – nie podobały mu się metody nauczania. Oprócz aktywnej pracy artysty Konstantin Alekseevich pracował w teatrze. Na swoim koncie ma liczne dekoracje do […]...
22. Opis obrazu Marca Chagalla „Wieczór przy oknie” Wszystkie obrazy Marca Chagalla są symboliczne. Zanurza widza w swego rodzaju surrealistyczny świat z cechami zwykłego świata rzeczy. Wszystkie jego płótna donoszą, że w życiu jest mało czasu, a marnowanie go jest głupie, trzeba cieszyć się uczuciami i pozytywnymi emocjami. Płótna Chagalla są kolorowe, pełne tajemniczych znaków. „Wieczór przy oknie” to obraz przedstawiający parę kochanków. […]...
23. Opis obrazu Konstantina Flavitsky’ego „Chrześcijańscy męczennicy w Koloseum” Obraz został namalowany olejem na płótnie w 1862 roku. Gatunek jest historyczny. Flavitsky Konstantin Dmitrievich to rosyjski artysta z połowy XIX wieku. Żył zaledwie 36 lat, ale podczas swojej małej kariery twórczej stworzył arcydzieła malarstwa światowego. Artysta zmarł z konsumpcji, pozostawiając swoje artystyczne dziedzictwo. Za swoją pracę Flafitsky otrzymał honorowe tytuły. Artysta zasłynął z kolosalnych […]...
24. Opis obrazu Konstantina Korovina „Na brzegu morza” Cokolwiek napisał Konstantin Korovin, każdy z jego obrazów jest postrzegany jako święto. Ulice, morze, martwe natury, postacie ludzi – wszystkie te znane tematy Korovin umiejętnie przekształca w swoich obrazach. W latach dwudziestych XX wieku najbardziej interesowały go martwe natury. W tym czasie martwa natura dosłownie wdziera się w prace wielu malarzy. W swojej pracy artysta […]...
25. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Dziewczyny przy pianinie” W pracach Zinaidy Serebryakovej jest wiele portretów dzieci. Świat dzieciństwa to jeden z ważnych tematów dla artysty. Serebryakova uwielbiała pisać małe dzieci, ponieważ są otwarte, naturalne i umiejętnie wyrażają miłość i zainteresowanie otaczającym ich światem. W szczególności uwielbiała malować portrety swoich dzieci, z których miała czworo: 2 chłopców i 2 dziewczynki. „Girls at the Piano” […]...
26. Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Córki Catullusa Mendesa przy fortepianie” W 1841 roku w małym francuskim miasteczku urodził się chłopiec, który miał zostać genialnym twórcą. Po latach, po przeprowadzce do Paryża, Pierre Renoir stał się jednym z najbardziej poszukiwanych mistrzów swoich czasów. Renoir był wybitnym przedstawicielem impresjonizmu, znakomitym grafikiem i utalentowanym rzeźbiarzem. Najbardziej znany jest z portretów, które Pierre namalował dla paryskiej szlachty. W 1888 […]...
27. Opis obrazu Aleksandra Makowskiego „Portret cesarzowej Aleksandry Fiodorowna” Portret został namalowany w 1914 roku. Materiał – płótno, olej. Zdjęcie można obejrzeć w Państwowym Muzeum Historycznym. Generowanie postaci jest tradycyjną techniką wykonywania uroczystych portretów znaczących postaci, powszechną w malarstwie rosyjskim. Często malowano portrety członków rodziny cesarskiej, malarze – każdy na swój sposób – starali się jak najdokładniej i wyraziście uchwycić szlachetne osoby. Ostatnia rosyjska […]...
28. Opis obrazu Konstantina Somowa „Wieczór” Wszystkie prace Konstantina Somowa są bardzo radosne, oddają ducha epoki, a jednocześnie niosą ze sobą nieodłączny smutek z nutą sceptycyzmu, melancholii. Tak właśnie scharakteryzował twórczość Somova jeden z jego najbliższych przyjaciół, Alexander Benois. Na początku XX wieku, a właściwie w okresie 1900-1902, ta rzeczywistość, zdaniem Somowa, została zawarta w obrazie „Wieczór”. Przed nami ożywają panie […]...
29. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Przy młynie” Już od pierwszych prac Nikołaja Krymowa było jasne, że ten mieszkaniec miasta w szczególny sposób jest w stanie przedstawić prawdziwe piękno nie tylko nowoczesnych domów, ale także wysoki poziom umiejętności przenoszenia motywów wiejskich na płótno. Uderzający widok tego ostatniego, warto zwrócić uwagę na pracę „Na młynie”. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że obraz […]...
30. Opis obrazu Salvadora Dali „Kobieta przy oknie” We wczesnych pracach Salvadora Dali istnieje chłopięcy maksymalizm. Młodzi mężczyźni stają się: bardziej otwarci na otaczającą rzeczywistość, ostrzej reagują na problemy, szukają swojego miejsca w życiu i nie tylko. W wielu pracach widać samotność i pewną ascezę dekoracji. Obraz „Dziewczyna przy oknie” to jedno z najlepszych dzieł artystki na wczesnych etapach twórczości. Modelką płótna była […]...
31. Opis obrazu Konstantina Korovina „W ogrodzie. Gurzuf „ Artysta Konstantin Korovin urodził się w zamożnej rodzinie kupieckiej, jego dziadek był kupcem pierwszej gildii. Nie chciał jednak kontynuować rodzinnego biznesu – młodzieniec był bardziej zainteresowany możliwością malowania. Trzy wyjazdy do Paryża wzbudziły ogromne zainteresowanie artysty impresjonizmem – prawie wszystkie jego pejzaże powstały pod wpływem tego modnego trendu. Korovin dużo pracował jako artysta teatralny, a […]...
32. Opis obrazu Aleksandra Makowskiego „Zmęczony” Olej na płótnie, data powstania – 1897. Dzieło można zobaczyć w Muzeum Sztuki w Odessie. Artysta wyróżniał się rzadką umiejętnością – zdarzenie z życia codziennego zmienił w fascynującą fabułę w swoim malarstwie. Obserwacja, umiejętność dostrzegania małych charakterystycznych szczegółów charakteryzuje całą twórczość Aleksandra Makowskiego. Autor przedstawił rodzajową scenę z życia – spotkanie chłopaka i dziewczyny na […]...
33. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Wołga i Mikula” Wasiliewowi było dość trudno wcielić się w postać Mikula Selyaninovicha, zwykłego wiejskiego bohatera-chłopa, bez wskazania na jego nieco boską zasadę. Przed malowaniem spędzał czas w archiwum, aby obraz nie miał ani jednego niewiarygodnego szczegółu. Obraz „Wołga i Mikula” powstał po ukończeniu przez Wasiliewa wszystkich prac, które przedstawiały wizerunki wszystkich bohaterów ze świty księcia Włodzimierza. Teraz […]...
34. Opis obrazu Konstantina Korovina „Teatr” Konstantin Korovin był przede wszystkim artystą teatralnym. Do tej pory spektakle w projektowaniu Korovina trwają i są wznawiane w naszym kraju. Początkowo Konstantin uczył się w szkole plastycznej na wydziale architektury – co najprawdopodobniej znacznie później pomogło mu przy tworzeniu scenerii, patrząc z perspektywy sceny teatralnej. W swoich pracach Korovin oparł się na zasadach impresjonizmu; […]...
35. Opis obrazu Wasilija Perowa „Przybycie guwernantki do domu kupieckiego” Guwernantka dotarła do bogatego domu – co za widok! Ale w rzeczywistości ta sytuacja, choć była dość powszechna, była nadal postrzegana niezwykle. Bogaci ludzie zaadoptowali do swojego domu kobietę, która nauczy ich dzieci niezbędnych manier. Tacy bogaci panowie z reguły nie mieli pojęcia, czy ziemia jest okrągła i na czym stoi. Nie do nauki. I […]...
36. Opis obrazu Nikołaja Raczkowa „Przy bramie” N. E. Rachkov jest wybitnym przedstawicielem klasycznego malarstwa rosyjskiego. Jego prace są popularne i kupowane, jest mistrzem gatunku i portretu. Malarz na obrazie „U bram” przedstawił klasyczną rosyjską urodę dziewczyny. Mistrzowi udało się po mistrzowsku przekazać kobiecy wizerunek, kobiety ukazywały się zafascynowane i nie tylko podbijane swoim pięknem, ale także wyrażały swój indywidualny charakter. Artysta […]...
37. Opis obrazu Ilyi Repin „Gathering” To płótno przedstawia spotkanie kilku rewolucjonistów. Znaleźli ustronny kąt, zamknęli się w ciemnym pokoju i omawiali wspaniałe plany. Na sali jest 13 osób, kilka z nich to jeszcze dzieci. Mimo tak młodego wieku są już gotowi do walki o swoje interesy. Firma siedzi przy stole nakrytym białym obrusem. Na stole są szklanki herbaty i popielniczka. […]...
38. Opis obrazu Władimira Makowskiego „Wyjaśnienie” Genialny mistrz malarstwa rodzajowego V. E. Makovsky napisał obraz „Wyjaśnienie” w 1891 roku. Tym razem działa nie tylko jako utalentowany malarz, ale także subtelny psycholog. Możliwość uchwycenia najskrytszych emocjonalnych przeżyć na płótnie zasługuje na wielki podziw. W „Wyjaśnieniu” widzimy codzienną scenę. Młody mężczyzna i kobieta są w mieszkaniu zalanym światłem dziennym. Wyposażenie pokoi budzi pozytywne […]...
39. Opis obrazu Władimira Makowskiego „Oczekiwanie w więzieniu” W 1875 roku niezrównany geniusz realizmu i wątków fabularnych Vladimir Egorovich Makovsky zakończył pracę na płótnie „Oczekiwanie w więzieniu”. Pomysł na obraz został zainspirowany rewolucyjnymi nastrojami panującymi w kraju. Wiele osób zostało wysłanych do ciężkich robót za przemyślenia na temat polityki obecnego rządu. Podążały za nimi ich rodziny: kobiety, dzieci, starcy. Władimir Makowski, jako osoba […]...
40. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Za samowar” Kuzma Petrov-Vodkin był rosyjskim artystą, który pisał w duchu symboliki, wykorzystując do swoich obrazów obrazy z rosyjskich baśni ludowych – zwierzęta, ludzie w niecodziennej scenerii. Widzowie ubiegłego wieku znają artystę jako autora popularnego w Związku Radzieckim obrazu „Kąpiąc się z rudym koniem”, ale twórca miał też wiele innych wspaniałych dzieł, z których jednym był obraz […]...