Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Syreny”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Syreny” (noc majowa) Obraz „Syreny” został namalowany przez rosyjskiego artystę Iwana Nikołajewicza Kramskoya na podstawie „Nocy majowej” Mikołaja Gogola. Artysta dość swobodnie zinterpretował sen bohatera Levko, skupiając się nie na swojej fabule, ale na obrazie magicznej księżycowej nocy na Ukrainie. Widz widzi zarośnięty i zaśmiecony kłodami brzeg rzeki, na którym spokojnie siada malownicza grupa utopionych kobiet. Ich smukłe […]...
2. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Dzieci uciekające przed burzą” Płótno przedstawia dzieci, które postanowiły zbierać grzyby, ale nagle ogarnęła je burza. Obraz jest duży pod względem parametrów, jednak po prostu nie da się go opisać dużą liczbą słów. Nie liczy się jednak zjawisko naturalne, ale dzieci, a raczej ich emocje i przeżycia, ich strach i chęć znalezienia schronienia lub schronienia, aby uniknąć deszczu. Wszystko […]...
3. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „W parku” Data napisania to 1881. Na zdjęciu artysta przedstawił swoją rodzinę: swoją żonę – Yu. P. Makovskaya, dzieci – Konstantin, Alexander, Elena. Na spacerze dzieciom towarzyszy nauczyciel. Scena rodzajowa jest przed widzem. Rodzina wyszła na spacer. Mama usiadła na trawie pod drzewem. Jest osłonięty od gorących promieni słonecznych jaskrawoczerwonym parasolem – natura jest w środku dnia. […]...
4. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Apel Minina do mieszkańców Niżnego Nowogrodu” Konstantin Egorovich Makovsky pisał to patriotyczne płótno przez sześć lat. To największe płótno sztalugowe w Rosji. Oprócz głównego bohatera, Minina, przedstawia ponad sto postaci portretowych. Autora do stworzenia tego arcydzieła zainspirował Repin, który w 1891 roku pokazał światu swoje dzieło pt. „Kozacy piszą list do sułtana tureckiego”. Zachwyt był szalony, a potem Makovsky postanowił namalować […]...
5. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Tamara i demon” Obraz został opublikowany w 1889 roku. Tytuł obrazu podaje jego źródło – przedstawione postacie są postaciami dzieła literackiego. Romantyczny wiersz „Demon” M. Yu. Lermontowa był dla artysty fundamentalną zasadą przy tworzeniu ekspresyjnej kompozycji artystycznej. Obrazy inspirowane są liniami wiersza, na płótnie znajduje się epizod spotkania Tamary z uskrzydloną młodzieżą, „duchem wygnania”. Blada twarz, niezwykła sukienka, […]...
6. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Martwa natura” Konstantin Egorovich Makovsky to artysta dość wszechstronny, posiadający własny, niepowtarzalny styl, rozpoznawalny przez znawców i wielbicieli jego twórczości. W odniesieniu do tego obrazu, zwanego „Martwą naturą”, mistrz skłania się tu do zastosowania dla siebie nietypowego gatunku, tzw. „Czystego”. Warto zauważyć, że obrazy w jasnych i jasnych kolorach, bezpośrednio na ciemnym tle, były często wykonywane przez […]...
7. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Dziewczyna w stroju Flory” Portret w malarstwie to artystyczny obraz osoby, która przekazuje swój wewnętrzny świat. W przestrzeni płócien nie ma nic zbędnego, co odwracałoby uwagę widza od przedstawianej postaci. Wśród ogromnego dorobku artystycznego Konstantina Makowskiego portrety kobiet zajmują ogromne miejsce. Jednym z najlepszych i chyba najpiękniejszych i najbardziej wyrazistych jest „Dziewczyna w stroju Flory”, wykonany w romantyczny sposób. […]...
8. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Młoda dama przy oknie” Malowane rosyjskie piękności w strojach narodowych to bohaterki portretów Konstantina Makowskiego od lat osiemdziesiątych XIX wieku. Najpopularniejszy rosyjski artysta tamtych lat został porwany przez badanie kostiumów kobiecych z minionych epok. Interesował się Rosją XV-XVII wieku. W nieco idealistycznym ujęciu stworzył liczne serie płócien z rosyjskimi głogami. Hawthorn by the Window został napisany około 1890 roku. […]...
9. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Boyaris” Makovsky był bardzo modnym malarzem. Jego dziedzictwo jest niesamowicie długie. Widzimy młodą kobietę ubraną w tradycyjne rosyjskie stroje świąteczne. Szczególny kolor tego ubioru robi wrażenie. Koszula miała charakterystyczną nazwę – czerwoną, co nie wskazywało na jej kolor, ale na to, że ubranie było piękne. W tym samym czasie rękawy były koniecznie wkręcane w specjalne otwory […]...
10. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „W pracowni artysty” Obraz „W pracowni artysty” został namalowany w 1881 roku przez malarza Konstantina Makowskiego. Teraz jest w Moskwie w Galerii Trietiakowskiej. Dziedzictwo Konstantina Jegorowicza Makowskiego jest tak wielkie, że na liście jego osiągnięć znajduje się nawet portret Theodore’a Roosevelta, który powstał na bezpośrednie zamówienie rządu amerykańskiego. To prawda, niewiele osób zna go w Rosji, ponieważ jego […]...
11. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Z wizytą u ubogich” Vladimir Makovsky posiadał niezwykły talent i subtelne poczucie humoru. Wiele jego prac wywołuje uśmiech, nawet jeśli twoje serce jest ciężkie i smutne. Jednak humor jest daleki od wszystkiego. Twórczość artysty opiera się na głębokiej filantropii i współczuciu. Wobec upokorzenia, obojętności i pogardy dla ludzi mistrz zareagował ostro i żarliwie. Taką postawę Makowskiego, najlepiej jak to […]...
12. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Wybór panny młodej” 1887 płótno, olej. Muzeum Rosyjskie w Petersburgu. Fabuła obrazu była wydarzeniem historycznym: młody car Aleksiej Michajłowicz, zgodnie ze zwyczajem, wybiera swoją przyszłą żonę. Zgodnie ze zwyczajem, dla panny młodej zbierano najpiękniejsze dziewczęta ze szlacheckich klas. Spośród nich skrupulatnie wybrano kilku kandydatów, spośród których król wybrał swoją przyszłą żonę. Prawdopodobnie malarz tworząc płótno historyczne kierował się […]...
13. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Pod nawą” Makovsky był zawsze zajęty kostiumami ludzi, a mianowicie książęcej szlachty. Stroje damskie 15-17 wieków był bardzo jasny. Koszule, które były na wierzchu, były zawsze wykonane z jasnych tkanin. Rękawy takiej koszuli trzeba było ozdobić z wielką starannością. Na wierzchu tak już jasnej koszuli trzeba było założyć sukienkę na podłogę. Szczególnie istotne były również osobne kołnierze, […]...
14. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Alekseich” Obraz „Alekseich” został po raz pierwszy pokazany na wystawie objazdowej, w której uczestniczył jego autor Konstantin Makovsky, w 1882 roku i został słusznie włączony do złotego funduszu malarstwa rosyjskiego. Bohaterem obrazu jest starszy Alekseich, niezbyt bogato ubrany, ale raczej przyzwoicie: lekko sfatygowana marynarka, biała koszula i muszka, po zaaranżowaniu małego przyjęcia herbacianego z samowarem. Na […]...
15. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Przy herbacie” W Rosji mieszkańcy dowiedzieli się o herbacie dopiero na początku XVII wieku. Przez bardzo długi czas było drogie, więc zwykłych pracowników i osób o średnich dochodach nie było na to stać. W swoich domach szlachta bardzo pilnie strzegła herbaty: hostessy trzymały ją w swoich sypialniach, w małych szkatułkach. Z tego powodu picie herbaty było początkowo […]...
16. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Portret rodzinny” Konstantin Egorovich Makovsky jest wybitnym przedstawicielem jednej z najwybitniejszych rodzin XIX wieku. Jego ojciec był założycielem Szkoły Moskiewskiej, a jego starszy brat był słynnym wędrowcem. Miłość do malarstwa ujawniła się dość wcześnie. Płótna KE Makovsky’ego nie można nazwać wybitnymi i rozdzierającymi serce. W przeciwieństwie do swojego brata jest całkowicie pozbawiony chęci zagłębiania się w perypetie […]...
17. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Portret kobiety” Począwszy od scen rodzajowych i codziennych szkiców, artysta stopniowo przechodził do zagadnień wąsko zawodowych – kompozycji i uszczegółowienia obrazów, dopracowania formy i koloru. Artysta przejął cechy romantyzmu i zamiłowania do efektów dekoracyjnych od Bryullova. Współpraca z Pieriedwiżnikami nie przyniosła artyście moralnej satysfakcji i zaczął tworzyć portrety i obrazy historyczne. Przejrzysta, oddychająca tekstura, kolor i dbałość […]...
18. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Bojarska uczta weselna” Słynny obraz Makovskiego Konstantina Jegorowicza „Bojarska uczta weselna” należy do całego cyklu jego płócien, które łączą tematy historyczne. Są to dzieła jasne, świąteczne, bajeczne, niezwykle kolorowe, z dużą liczbą postaci, obrazy, które przekazują tradycje, rytuały narodu rosyjskiego, gloryfikują te tradycje i przedłużają ich życie. Każdy bohater fabuły opisany jest z niezwykłą wiernością. Wyraz twarzy każdego […]...
19. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Syrenka” Na obrazie Konstantina Wasiliewa syrenka przedstawiona jest w sposób nietypowy dla widza. Na zdjęciu nie ma śladu bajeczności lub kreskówkowości wizerunku postaci. Syrenka jest napisana w postaci ładnej młodej dziewczyny siedzącej na gałęziach drzewa. Chciałbym przypomnieć wersety Puszkina: „Na gałęziach wisi syrena…”. Twarz dziewczyny jest spokojna. Nie wygląda na bohaterkę legend o złych syrenach, które […]...
20. Opis obrazu Johna Waterhouse’a „Odysseus and the Sirens” J. W. Waterhouse stworzył kilkaset obrazów o tematyce mitologicznej. Pod tym względem jego zainteresowania są podobne do prerafaelitów, chociaż formalnie nie należał do tej grupy. Fabuła obrazu „Odyseusz i syreny” jest zaczerpnięta z klasycznej mitologii greckiej – legendy o dziesięcioletnim powrocie przebiegłego Odyseusza do Itaki. Statek Odyseusz przepływa obok wyspy, na której mieszkają syreny. W […]...
21. Opis obrazu Władimira Egorowicza Makowskiego „Miłośnicy słowików (1872 – 1873)” Za obraz „Miłośnicy słowików” Makovsky otrzymał tytuł akademika. Został wystawiony w Wiedniu i otrzymał natychmiastowe uznanie. Płótno przedstawia trzech mężczyzn przebywających w małej drewnianej chatce. Na stole pewnie butelka bimbru, przyjaciele siedzieli do rana na długie rozmowy, nie zwracając uwagi na to, że nadszedł świt. Naczynia nie zostały jeszcze wyjęte, obok znajduje się ogromny wrzący […]...
22. Opis obrazu Władimira Makowskiego „Nie wpuszczę cię” V. E. Makovsky pisał piękne sceny rodzajowe, które czasem były potępiające w stosunku do wad społecznych. Rosyjski artysta przepojony jest współczuciem dla wrzodów życia publicznego, które przyniosły światu wiele łez, bólu i śmierci. Obraz „Nie pozwolę odejść” opowiada o szkodliwym pragnieniu alkoholu. Prace zakończono w 1892 roku, kiedy wiele wsi przekształciło się w miasta. Widzowie […]...
23. Opis obrazu Konstantina Somowa „W lesie” Konstantin Andreevich Somov to nie tylko artysta, ale także rosyjski przedstawiciel stylu secesyjnego, a także znany przedstawiciel symbolizmu. Był także grafikiem i malarzem, mistrzem portretów i pejzaży. Somov był jednym z głównych współzałożycieli magazynu World of Art. Artysta uwielbia malować pejzaże, nieważne, czy jest to rodzajowa fabuła, portret czy nawet wnętrze z oknem i cudownym […]...
24. Opis obrazu Aleksandra Makowskiego „Portret cesarzowej Aleksandry Fiodorowna” Portret został namalowany w 1914 roku. Materiał – płótno, olej. Zdjęcie można obejrzeć w Państwowym Muzeum Historycznym. Generowanie postaci jest tradycyjną techniką wykonywania uroczystych portretów znaczących postaci, powszechną w malarstwie rosyjskim. Często malowano portrety członków rodziny cesarskiej, malarze – każdy na swój sposób – starali się jak najdokładniej i wyraziście uchwycić szlachetne osoby. Ostatnia rosyjska […]...
25. Opis obrazu Władimira Makowskiego „Upadek banku” Makovsky malował obrazy na różne tematy. Mogą być pełne humoru, ironii lub pogardy. Jest znany jako twórca niezliczonych obrazów, które wiernie przedstawiają różne poziomy rosyjskiego społeczeństwa jego czasów. Kupcy, urzędnicy, szlachta, rzemieślnicy, chłopi, żebracy, włóczędzy – wszyscy mogli zostać bohaterami jego obrazów. Lata osiemdziesiąte to okres rozkwitu artysty. Napisał wiele znakomitych dzieł, między innymi „Upadek […]...
26. Opis obrazu Konstantina Korovina „Krajobraz z żywopłotem” Konstantin Korovin to rosyjski artysta, wędrowny i impresjonista. Studiował u nie najsłynniejszych artystów, a trzy miesiące później opuścił Akademię Sztuk Pięknych, niezadowolony z jakości i metod nauczania. Nie był wystarczająco utalentowany, by nazwać go geniuszem – znacznie lepiej niż techniczna strona sprawy, udawało mu się pomysły. Był nieodłącznym elementem umiejętności subtelnego i zręcznego uchwycenia nastroju, […]...
27. Opis obrazu Konstantina Korovina „Idylla północna” Po udziale w północnej wyprawie Savvy Mamontova, rosyjski artysta Konstantin Korovin wpadł na pomysł stworzenia kilku obrazów o życiu Północy. W ten sposób spod pędzla artysty w 1886 r. Wyłania się obraz „Idylla północna”, gdyż malarza urzekło piękno przyrody surowego regionu północnego, a także czystość duszy tutejszej ludności. Płótno przedstawia czas wieczorny: młody miesiąc już […]...
28. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Sąd w Paryżu” Michaił Wrubel jest jednym z tych rosyjskich artystów, którzy stali się ojcem rosyjskiej secesji. To właśnie elementy secesji mistrz wykorzystał do stworzenia unikalnego arcydzieła „Sąd Paryża”. Vrubel użył bardziej precyzyjnych linii, ornamentów, które mają ukryte i głębokie znaczenie; do tej techniki dodano również kaligrafię. Malarstwo Vrubela oparte jest na fabule znanego mitu w starożytnej mitologii […]...
29. Opis obrazu Konstantina Trutowskiego „Na murze” Trutovsky Konstantin Alexandrovich to znany rosyjski malarz i grafik. Praca ta jest wykonana w prostym stylu ludowym, który artysta bardzo lubił używać. Autor posługuje się prostym, zbliżonym układem postaci na tle krajobrazu. Artysta przedstawił na płótnie prostych pracujących chłopów. Wizerunki ludzi są wykonane całkiem naturalnie, a kolory dobierane są dokładnie tak, jakby żyli. Fabuła obrazu […]...
30. Opis obrazu Władimira Makowskiego „Męczennicy bułgarscy” Płótno przedstawiające dramat jest raczej wyjątkiem w twórczości Władimira Makowskiego niż trendem. Jego obrazy są zazwyczaj jasne i miłe, ale wiadomość o tym, jak Turcy brutalnie poradzili sobie z ludnością bułgarską, tłumiąc rebelię, nie mogła pozostawić obojętnej subtelności artystycznej. Bohaterami obrazu „Męczennicy bułgarscy” są dwie młode kobiety, z których jedna może już nie żyć, niemowlę, […]...
31. Opis obrazu Władimira Makowskiego „Rosyjskie piękno” Vladimir Egorovich Makovsky to jedna z najwybitniejszych postaci artystycznych swoich czasów. Urodził się w 1846 roku w rodzinie założyciela Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Od dzieciństwa przyszłego artystę otaczała sztuka we wszystkich jej formach: w rodzinie organizowano wieczory tematyczne, na które zapraszano znane osobowości twórcze. Oprócz Vladimira rodzina miała jeszcze czworo dzieci, z których […]...
32. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Wołga i Mikula” Wasiliewowi było dość trudno wcielić się w postać Mikula Selyaninovicha, zwykłego wiejskiego bohatera-chłopa, bez wskazania na jego nieco boską zasadę. Przed malowaniem spędzał czas w archiwum, aby obraz nie miał ani jednego niewiarygodnego szczegółu. Obraz „Wołga i Mikula” powstał po ukończeniu przez Wasiliewa wszystkich prac, które przedstawiały wizerunki wszystkich bohaterów ze świty księcia Włodzimierza. Teraz […]...
33. Opis obrazu Konstantina Korovina „Wiosna” Konstantin Korovin to rosyjski artysta uważany za jednego z ojców impresjonizmu w Rosji. On, podobnie jak Niestierow i Lewitan, tworzył jasne, kolorowe krajobrazy, które z łatwością konkurowały z codziennymi scenami i ponurymi portretami. Jego prace są nadal uważane za arcydzieła. Nie na próżno był ulubieńcem Savrasowa w Szkole Malarstwa. Jego prace zawsze przypominały, że czarny […]...
34. Opis obrazu Władimira Makowskiego „Chłopskie dzieci” Przed nami słynny obraz słynnego malarza. Kiedy na nią patrzysz, nie czujesz żadnego splendoru. Artysta dąży do jak najbardziej naturalnego przedstawienia życia chłopskiego. Interesuje go szczególna relacja między dziećmi, które łączy praca. Widzimy, że dziewczyna jest zajęta robótkami ręcznymi, a kobieta kręci się z entuzjazmem. Mieszkanie jest niesamowicie nędzne. Ubrania są bardzo proste. Ale Makovsky […]...
35. Opis obrazu Konstantina Makovsky’ego „Wróżby bożonarodzeniowe dla pana młodego” Makovsky to rosyjski artysta, który trzymał się stylu akademickiego i zasłynął z obrazów przedstawiających nieco wyidealizowaną Rosję minionych stuleci. Czasami określany jest mianem Wędrowców, którzy sprzeciwiali się własnej wersji akademizmu Akademii Sztuk, czerpiąc inspirację z ludowych podań i życia ludowego. Uczestnik „zamieszek czternastu”, kiedy czternastu najlepszych absolwentów opuściło Akademię, protestując przeciwko próbie narzucenia każdemu jednego […]...
36. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Żniwiarz” Obraz został namalowany w 1966 roku przez rosyjskiego artystę Konstantina Wasiliewa na urodziny matki. Autor jest najbardziej znany ze swojego stylu, predysponowanego do słowiańskiej mitologii, dawnych rosyjskich eposów i obrazów. Artysta szlifował swoje umiejętności, przekładając twarze i postacie starożytnych Rosjan na płótna, przedstawiając archetypy, zarówno mężczyzn, jak i kobiety, z niezwykłą dokładnością. Jednym z takich […]...
37. Opis obrazu Władimira Egorowicza Makowskiego „Partia (1875 – 1897)” Ten obraz znajduje się w jednej z sal Galerii Trietiakowskiej. Przedstawia młodych ludzi w słabo oświetlonym, małym pomieszczeniu. Źródłem światła jest lampa naftowa widoczna spod klosza. Uczniowie zebrali się wokół stołu, czekając, aż samowar się zagotuje. Nikt nie zaczyna posiłku, chociaż stół jest nakryty i wszystko gotowe na herbatę. Bohaterowie płótna całą swoją uwagę zwrócili […]...
38. Opis obrazu Władimira Makowskiego „Wyjaśnienie” Genialny mistrz malarstwa rodzajowego V. E. Makovsky napisał obraz „Wyjaśnienie” w 1891 roku. Tym razem działa nie tylko jako utalentowany malarz, ale także subtelny psycholog. Możliwość uchwycenia najskrytszych emocjonalnych przeżyć na płótnie zasługuje na wielki podziw. W „Wyjaśnieniu” widzimy codzienną scenę. Młody mężczyzna i kobieta są w mieszkaniu zalanym światłem dziennym. Wyposażenie pokoi budzi pozytywne […]...
39. Opis obrazu Konstantina Yuona „Zima. Rostów Wielki „ KF Yuon jest błyskotliwym przedstawicielem impresjonizmu, bardzo kochał miasto Rostów nad Donem i często je malował. Obraz został namalowany w 1906 roku. Dla Rosji był to trudny czas, wśród ludności szerzyły się rewolucyjne idee i nieustannie podejmowano próby ich przetłumaczenia. Artysta odzwierciedlał potęgę rosyjskiego miasta, zarówno z architektonicznego, jak i duchowego punktu widzenia. Duże i […]...
40. Opis obrazu Konstantina Somowa „Krajobraz z tęczą” Wikipedia zawiera fragmenty informacji o tym artyście. W zasadzie jest nam zupełnie nieznany. A przede wszystkim dlatego, że opuścił ZSRR i został na Zachodzie. Dużo pracował, ma dużo płócien, które są teraz wyceniane za przyzwoite pieniądze na aukcjach rosyjskiego Sotheby’s. Ale jednocześnie wielokrotnie wystawiał w Galerii Trietiakowskiej, ale to było przed rewolucją. A w przedrewolucyjnej […]...