Opis obrazu Konstantina Somowa „Piknik”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Konstantina Somowa „Pastorał” Obraz został namalowany w 1928 roku. Nawiązuje do późnej twórczości artysty. Obrazy Somova są odzwierciedleniem jego talentu i umiejętności. Cenione są na całym świecie. Somov urodził się w Petersburgu, w rodzinie, w której kochali i rozumieli sztukę. Uczył się dostrzegać piękno od dzieciństwa. Somov stał się mistrzem portretów i pejzaży, które są rozpoznawane i wysoko […]...
2. Opis obrazu Konstantina Somowa „Portret S. V. Rachmaninowa” Somov namalował portret wielkiego kompozytora wśród swoich późniejszych dzieł. Zgromadził wszystkie najbardziej uderzające cechy swojego stylu artystycznego. Współcześni twierdzili, że ten portret stał się ulubionym portretem Rachmaninowa. Pianista i artysta zgodzili się, że pędzelkiem artysty udało się bardzo dokładnie uchwycić wewnętrzny świat i duszę muzyka. Portret wyszedł dość lakonicznie, nie przeładowany szczegółami i skomplikowanym tłem. […]...
3. Opis obrazu Konstantina Somowa „Wieczór” Wszystkie prace Konstantina Somowa są bardzo radosne, oddają ducha epoki, a jednocześnie niosą ze sobą nieodłączny smutek z nutą sceptycyzmu, melancholii. Tak właśnie scharakteryzował twórczość Somova jeden z jego najbliższych przyjaciół, Alexander Benois. Na początku XX wieku, a właściwie w okresie 1900-1902, ta rzeczywistość, zdaniem Somowa, została zawarta w obrazie „Wieczór”. Przed nami ożywają panie […]...
4. Opis obrazu Konstantina Somowa „Jesień” Somov był prawdziwym profesjonalistą. Udało mu się stworzyć ogromną liczbę krajobrazów, które naprawdę zadziwiają. Na tym zdjęciu widzimy jesień. To złoty czas, kiedy drzewa już przebierają się w kolorowe stroje, ale mróz nie zdążył jeszcze się zebrać. Tak miło jest cieszyć się ostatnimi ciepłymi dniami, które natura daje nam przed nadejściem chłodów. To był jeden […]...
5. Opis obrazu Konstantina Somowa „Arlekin i dama” Kolorowe płótno „Arlekin i dama” wprowadza nas w postać K. Somova jako grafika. Mistrz pędzla przedstawia zwykły obrazek – dama i jej sympatia spacerują parkową alejką. Nagle zastępują je postacie maskaradowe – podwaja się w maskach. To bohaterowie komedii Columbine and Harlequin. Ściskają się nieśmiało, ale okazuje się, że te postacie to pomalowane tekturowe lalki. […]...
6. Opis obrazu Konstantina Andriejewicza Somowa „Roześmiany pocałunek (1908)” Artysta był mistrzem dawnego malarstwa, podobną technikę naśladował we własnych obrazach. Somov był prawdziwym profesjonalistą, z bardzo dobrym gustem artystycznym i doskonałym rozumieniem historii kultury. Głównym celem mistrza był obraz osiemnastowiecznej szlachty, wyróżniającej się łatwą beztroską, pogodą ducha, prowadzeniem beztroskiego i szczęśliwego życia. Na jego płótnach można zobaczyć sceny miłosne między damami i panami, wyróżniające […]...
7. Opis obrazu Konstantina Somowa „Wnętrze na daczy Pawłowów” Dzieło Somowa Konstantina Andriejewicza „Wnętrze daczy Pawłowów” powstało w 1899 roku. Styl to symbolika. Na tym zdjęciu widzimy wystrój wnętrza jednego z pokoi w daczy Pavlovów. Pokazano bardzo mało mebli. Przy ścianie znajduje się małe biurko z lampką stołową. Po bokach stołu znajdują się dwa krzesła. Sądząc po kształcie, krzesła te nie pochodzą z tego […]...
8. Opis obrazu Konstantina Somowa „Śpiąca młoda kobieta w parku” Somov był rosyjskim artystą końca XIX wieku, który preferował portrety i krajobrazy. Zwykle pracował w stylu „modern”, który cechuje dbałość o szczegóły, brak ostrych linii prostych na rzecz naturalności i gładkości, a także chęć wprowadzenia sztuki we wszystkie sfery życia ludzkiego, tym samym wzajemnie je uszlachetniając. „Śpiąca młoda kobieta w parku” nie jest dla niego […]...
9. Opis obrazu Konstantina Somowa „Krajobraz z tęczą” Wikipedia zawiera fragmenty informacji o tym artyście. W zasadzie jest nam zupełnie nieznany. A przede wszystkim dlatego, że opuścił ZSRR i został na Zachodzie. Dużo pracował, ma dużo płócien, które są teraz wyceniane za przyzwoite pieniądze na aukcjach rosyjskiego Sotheby’s. Ale jednocześnie wielokrotnie wystawiał w Galerii Trietiakowskiej, ale to było przed rewolucją. A w przedrewolucyjnej […]...
10. Opis obrazu Konstantina Somowa „Na balkonie” Obraz „Na balkonie” słynnego rosyjskiego malarza Konstantina Andriejewicza Somowa powstał w 1901 roku. Płótno jest malowane farbami olejnymi w stylu symboliki. W tej chwili obraz znajduje się w obszernej kolekcji Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Obraz jest namalowany w ciekawym stylu wnętrza, co pozwala spojrzeć na niego z zewnątrz, czym w istocie zajmuje się artysta. Na pierwszym […]...
11. Opis obrazu Konstantina Somowa „Lato” Obraz powstał na początku XX wieku, po rewolucji październikowej. Na pierwszym planie dwie młode dziewczyny siedzą na trawniku nad brzegiem leśnej rzeki. Przedstawione na obrazie młode damy ubrane są w przedrewolucyjne sukienki. Na ich twarzach jest spokój, spokój, lekki smutek. Dziewczyny cieszą się wspaniałą letnią pogodą. Młode panie mają na sobie grube białe pończochy i […]...
12. Opis obrazu Konstantina Somowa „Portret A. A. Bloka” To chyba najsłynniejszy portret poety, jaki można sobie wyobrazić. Powielano go wszędzie i wszędzie, dlatego wielu znało twarz Bloku. Co więcej, w przeciwieństwie do kolegi poety Jesienina, Blok znalazł się w grupie poetów „czerwonych”. A stało się to po napisaniu wiersza „Dwanaście”. To właśnie ten wiersz jest uważany za przepustkę Bloka do literatury radzieckiej, która […]...
13. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Rycerz rosyjski” Vasiliev Konstantin Alekseevich to współczesny mistrz geniuszu o znaczącym dziedzictwie twórczym, liczący około 500 arcydzieł. Wasiliew urodził się w Maykop w Adygea Autonomous Okrug w 1942 roku. Później jego rodzice przenieśli się do małej wioski niedaleko Kazania. Po ukończeniu szkoły plastycznej zaczął uczyć w szkole rysunku i lekcji rysunku. Pracował również jako grafik. Twórcze dziedzictwo […]...
14. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Apel Minina do mieszkańców Niżnego Nowogrodu” Konstantin Egorovich Makovsky pisał to patriotyczne płótno przez sześć lat. To największe płótno sztalugowe w Rosji. Oprócz głównego bohatera, Minina, przedstawia ponad sto postaci portretowych. Autora do stworzenia tego arcydzieła zainspirował Repin, który w 1891 roku pokazał światu swoje dzieło pt. „Kozacy piszą list do sułtana tureckiego”. Zachwyt był szalony, a potem Makovsky postanowił namalować […]...
15. Opis obrazu Konstantina Korovina „Lampiony papierowe” Konstantin Alekseevich Korovin urodził się w rodzinie zamożnego moskiewskiego kupca. W wieku czternastu lat wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, później próbował studiować w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, ale jej nie skończył – nie podobały mu się metody nauczania. Oprócz aktywnej pracy artysty Konstantin Alekseevich pracował w teatrze. Na swoim koncie ma liczne dekoracje do […]...
16. Opis obrazu Konstantina Savitsky’ego „Do wojny” Artysta Savitsky był wybitnym przedstawicielem Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych. Bardziej niż poważna w treści jest jego słynne płótno „To War”. Został napisany zaledwie dekadę po okrutnej i trudnej wojnie rosyjsko-tureckiej. A pamięć o tych strasznych wydarzeniach, stratach i kłopotach wciąż żyła w sercach ludzi. Wojna pozostawiła bolesne piętno na wielu rodzinach. A Savitsky poświęcił swój […]...
17. Opis obrazu Konstantina Yuona „Ludzie” Rosyjski artysta Konstantin Yuon wykonał wiele prac o różnych stylach i poziomach. Był utalentowanym malarzem, grafikiem i reżyserem teatralnym. Wśród jego prac można znaleźć obrazy tematyczne i dużą liczbę portretów współczesnych, ale jego talent najlepiej ujawnił się w pejzażach. Jednym z ważnych wydarzeń, które wpłynęło na pracę Yuona, było odkrycie starożytnych rosyjskich ikon. Konserwatorzy wyczyścili […]...
18. Opis obrazu Konstantina Korovina „Przy herbacie” Obraz „Przy herbacie” to jedno z kluczowych dzieł cyklu „Żukowski”. Ta nazwa nie jest przypadkowa. Korovin mieszkał przez długi czas we wsi Żukowka na daczy swoich bliskich przyjaciół. To tam stworzył wiele swoich arcydzieł. Twórczość artysty bez wątpienia należy przypisać rosyjskiemu impresjonizmowi. Jego styl, dobór kolorów i konstrukcja kompozycji pod wieloma względami przypomina manierę genialnego […]...
19. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Wróżenie” Przed widzem jest zdjęcie Wasiliewa, przedstawiające dziewczynę o przyjemnym wyglądzie. Pod nazwą obrazu „Wróżenie” nietrudno zrozumieć, co robi ta dziewczyna. Z uwagi na to, że świeca jest zapalona, ​​można zrozumieć, że cała ta akcja ma miejsce w nocy, jak w zasadzie większość podobnych magicznych rytuałów i rytuałów. W rzeczywistości zadziwiające jest to, że cały proces […]...
20. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Książę Igor” Konstantin Vasiliev, wybitny artysta, który wniósł ogromny wkład w sztukę artystyczną naszych czasów. Odcisnął swoje piętno w wielu różnych gatunkach, od esejów graficznych po obrazy z kompozycjami naturalnymi, a każde z jego dzieł zasługuje na miano arcydzieła. Malarz malował również obrazy na temat legend i eposów staroruskich. Wywołało to wiele kontrowersji wśród krytyków. Ktoś powiedział, […]...
21. Opis obrazu Konstantina Yuona „Autoportret” Rok powstania – 1912, materiały – płótno, olej, wymiary – 54 x 36 cm, znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Sankt Petersburgu. Urodzony za panowania cesarza Konstantin Fiodorowicz z powodzeniem realizował się nie tylko jako artysta, pejzażysta i twórca scenografii teatralnej podczas wojen i rewolucji, uważany jest za ogniwo łączące, które zbliża sztukę starej i […]...
22. Opis obrazu Konstantina Kryżickiego „Oddychał wiosną” (1910) W malarstwie pejzażowym, podobnie jak w poezji, wiosenne wątki są bardzo pożądane ze względu na ich specyfikę – obrazy elementów przyrody, światła słonecznego, drzew. Przekazują oryginalność przemieniającej się natury i emocjonalny stan odnowy człowieka. Taka praca stała się dużym obrazem artysty Kryżickiego „Oddech wiosną”, zaprezentowanym po raz pierwszy na Londyńskiej Wystawie Malarstwa Rosyjskiego w 1910 […]...
23. Opis obrazu Konstantina Yuona „Krajobraz z narciarzami” KF Yuon jest mistrzem malarstwa pejzażowego. Na swoich obrazach często przedstawiał rosyjską wioskę, odzwierciedlającą tożsamość ludzi. Praca „Pejzaż z narciarzami” wykonana jest w niepowtarzalnym indywidualnym stylu mistrza. Płótno przedstawia skraj lasu, przystosowany przez chłopaków do jazdy na nartach. Niebo jest gęsto pokryte śnieżnymi chmurami, takie zachmurzenie uniemożliwia przebicie się promieni słonecznych. Las jest przedstawiony w […]...
24. Opis obrazu Konstantina Korovina „Paryska kawiarnia” Przed nami kilka szkiców artysty, wykonanych w latach 90. XIX wieku pod wrażeniem podróży do Francji. Obrazy te w pełni ucieleśniały zasady jednego z najjaśniejszych ruchów modernistycznych – impresjonizmu, który rozkwitł w ostatniej trzeciej części przedostatniego wieku. Zwróć uwagę, że Korovin przedstawia poranną kawiarnię. Wciąż jest niewielu odwiedzających, a promienie słoneczne nie zdążyły stracić swojego […]...
25. Opis obrazu Konstantina Savitsky’ego „Prace remontowe na kolei” Dzieło Konstantina Apollonowicza Savitsky’ego „Prace remontowe na kolei” oddaje atmosferę pracy zwykłych ludzi, sposób życia tamtych lat. Na wydzielonym terenie prowadzone są prace ziemne. W proces budowy zaangażowanych jest kilkanaście osób. Na pierwszy rzut oka akcesoria i narzędzia są raczej prymitywne: kilof, łopaty, taczka, więc ludziom jest ciężko. Typowy dzień roboczy – wszystko, co widzimy […]...
26. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Żniwiarz” Obraz został namalowany w 1966 roku przez rosyjskiego artystę Konstantina Wasiliewa na urodziny matki. Autor jest najbardziej znany ze swojego stylu, predysponowanego do słowiańskiej mitologii, dawnych rosyjskich eposów i obrazów. Artysta szlifował swoje umiejętności, przekładając twarze i postacie starożytnych Rosjan na płótna, przedstawiając archetypy, zarówno mężczyzn, jak i kobiety, z niezwykłą dokładnością. Jednym z takich […]...
27. Opis obrazu Konstantina Yuona „Wiosenny słoneczny dzień” To zdjęcie jest po prostu pełne zdjęć ludzi na nim. Większość ludzi to zwykłe dzieci, które bawią się, wypuszczając papierowe statki przez kałuże roztopionej wody i biegają z radosnym krzykiem. W niektórych miejscach, jak widzimy, śnieg jeszcze się nie stopił, dlatego dzieci mają okazję jeździć na sankach, chociaż jest mało prawdopodobne, że będą mogły grać […]...
28. Opis obrazu Konstantina Yuona „Zima. Rostów Wielki „ KF Yuon jest błyskotliwym przedstawicielem impresjonizmu, bardzo kochał miasto Rostów nad Donem i często je malował. Obraz został namalowany w 1906 roku. Dla Rosji był to trudny czas, wśród ludności szerzyły się rewolucyjne idee i nieustannie podejmowano próby ich przetłumaczenia. Artysta odzwierciedlał potęgę rosyjskiego miasta, zarówno z architektonicznego, jak i duchowego punktu widzenia. Duże i […]...
29. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „W parku” Data napisania to 1881. Na zdjęciu artysta przedstawił swoją rodzinę: swoją żonę – Yu. P. Makovskaya, dzieci – Konstantin, Alexander, Elena. Na spacerze dzieciom towarzyszy nauczyciel. Scena rodzajowa jest przed widzem. Rodzina wyszła na spacer. Mama usiadła na trawie pod drzewem. Jest osłonięty od gorących promieni słonecznych jaskrawoczerwonym parasolem – natura jest w środku dnia. […]...
30. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Berga” Bogaty emocjonalnie obraz, bogactwo kolorów, niezrównane kombinacje sprawiają, że każdy widz się zastanawia. Dokładnie przyglądając się pierwszemu planowi, widzimy nadmorski piasek o złotym kolorze. Artystka bardzo subtelnie oddaje padający cień na piasku, a drobne wgłębienia w piasku podkreślone są ciemnobrązowym kolorem. Bardzo teksturowane i niewątpliwie jasno przedstawione są kamienie morskie, o które bije wściekła fala. […]...
31. Opis obrazu Pietera Bruegla „Kraj leniwych” Bruegel był mistrzem satyry. W jego pracach niejednokrotnie można było znaleźć ukryty śmiech w stosunku do holenderskiego społeczeństwa. I tak obraz Bruegla „Kraj leniwych” również skupia satyryczny nastrój. Artysta naśmiewa się z okrutnego społeczeństwa, oburzając się, że nie robi ono nic, by poprawić jego egzystencję. W lewym rogu zdjęcia autor pozostawił swój podpis, datowany na […]...
32. Opis obrazu Konstantina Wasiliewa „Wołga i Mikula” Wasiliewowi było dość trudno wcielić się w postać Mikula Selyaninovicha, zwykłego wiejskiego bohatera-chłopa, bez wskazania na jego nieco boską zasadę. Przed malowaniem spędzał czas w archiwum, aby obraz nie miał ani jednego niewiarygodnego szczegółu. Obraz „Wołga i Mikula” powstał po ukończeniu przez Wasiliewa wszystkich prac, które przedstawiały wizerunki wszystkich bohaterów ze świty księcia Włodzimierza. Teraz […]...
33. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Portret kobiety” Począwszy od scen rodzajowych i codziennych szkiców, artysta stopniowo przechodził do zagadnień wąsko zawodowych – kompozycji i uszczegółowienia obrazów, dopracowania formy i koloru. Artysta przejął cechy romantyzmu i zamiłowania do efektów dekoracyjnych od Bryullova. Współpraca z Pieriedwiżnikami nie przyniosła artyście moralnej satysfakcji i zaczął tworzyć portrety i obrazy historyczne. Przejrzysta, oddychająca tekstura, kolor i dbałość […]...
34. Opis obrazu Konstantina Korovina „Molo w Gurzufie” Ten artysta wyróżniał się specjalnymi pociągnięciami. Mogły być różne: potem wygładzone, potem teksturowane i wyraziste, potem gęste. Obraz ten został namalowany w okresie, gdy wyjechał do Gurfuz w 1914 roku. Był bardzo zdenerwowany nieszczęściem, które spotkało jego siedemnastoletniego syna, i wyjechał na wybrzeże. Nie wpłynęło to jednak w żaden sposób na jego pracę. Szczerze wierzył, […]...
35. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „W pracowni artysty” Obraz „W pracowni artysty” został namalowany w 1881 roku przez malarza Konstantina Makowskiego. Teraz jest w Moskwie w Galerii Trietiakowskiej. Dziedzictwo Konstantina Jegorowicza Makowskiego jest tak wielkie, że na liście jego osiągnięć znajduje się nawet portret Theodore’a Roosevelta, który powstał na bezpośrednie zamówienie rządu amerykańskiego. To prawda, niewiele osób zna go w Rosji, ponieważ jego […]...
36. Opis obrazu Konstantina Yuona „Koniec zimy w południe” Obraz „Koniec zimy. Południe” to jedno z najważniejszych dzieł K. F. Yuona. Płótno przedstawia najbardziej zwyczajny dom na obrzeżach wioski w centralnej Rosji. Dom z bali nie kryje w tle otwierającej się panoramy pokrytego śniegiem lasu i delikatnej smukłości brzóz zamrożonych w oczekiwaniu na ciepło wiosny na pierwszym planie. Dzieci, które jeździły na nartach i […]...
37. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Alekseich” Obraz „Alekseich” został po raz pierwszy pokazany na wystawie objazdowej, w której uczestniczył jego autor Konstantin Makovsky, w 1882 roku i został słusznie włączony do złotego funduszu malarstwa rosyjskiego. Bohaterem obrazu jest starszy Alekseich, niezbyt bogato ubrany, ale raczej przyzwoicie: lekko sfatygowana marynarka, biała koszula i muszka, po zaaranżowaniu małego przyjęcia herbacianego z samowarem. Na […]...
38. Opis obrazu Konstantina Yuona „Poranek przemysłowej Moskwy” Konstantin Fedorovich Yuon był malarzem, grafikiem i scenografem. We wczesnych pracach śledzi motywy rosyjskiej wsi: interesował się stanem przyrody, zmianami pór roku, życiem w różnych miastach i wsiach, architekturą starożytnych klasztorów. Na sposób malowania tego twórcy wpływ mieli tacy artyści jak Serov i Korovin. Kiedy rewolucja się skończyła, jego osobisty styl pozostał prawie niezmieniony, krąg […]...
39. Opis obrazu Konstantina Yuona „Nowa planeta” Płótno New Planet zostało namalowane przez rosyjskiego artystę Konstantina Yuona w 1921 roku. Ponieważ artysta często był zaangażowany w projektowanie platform teatralnych, istnieje wersja, że ​​płótno to miało również stać się dekoracją teatralną. Właśnie w momencie powstania płótna miała miejsce rewolucja październikowa i wkrótce kraj miał przekształcić się w państwo radzieckie. Być może autor podaje […]...
40. Opis obrazu Konstantina Bogaevsky’ego „Słońce” Słynny obraz Konstantina Bogaevsky’ego „Słońce” odzwierciedla tematykę ziemi, na której żyją grzesznicy, oraz nieba, które może karać okrucieństwa. Artysta przedstawił palące słońce, które wysyła promienie spalenizny na ziemię, dając do zrozumienia, że ​​życie na grzesznej ziemi nie jest wieczne. Obrazy rosyjskiego malarza krajobrazu Bogaevsky’ego są surowe, a myślenie autora ma skalę planetarną. W pejzażu krajobrazowym […]...