Opis obrazu Konstantina Somowa „Śpiąca młoda kobieta w parku”
Somov był rosyjskim artystą końca XIX wieku, który preferował portrety i krajobrazy.
Zwykle pracował w stylu „modern”, który cechuje dbałość o szczegóły, brak ostrych linii prostych na rzecz naturalności i gładkości, a także chęć wprowadzenia sztuki we wszystkie sfery życia ludzkiego, tym samym wzajemnie je uszlachetniając.
„Śpiąca młoda kobieta w parku” nie jest dla niego typowa. Reprezentuje raczej scenę fabularną niż krajobraz lub portret, różni się nieco od reszty jego prac. Przedstawia młodą kobietę drzemiącą w parku nad stawem. Kapelusz z niebieskimi wstążkami jest starannie odłożony na bok. Głowa śpiącego spoczywa na miękkiej poduszce, pod jedną ręką znajduje się książka, która nie jest całkowicie zamknięta, drugą rzuca się na jej głowę.
Włosy dziewczyny są kręcone, jej twarz jest nie tylko pogodna, jak każda śpiąca osoba, ale radosna, jakby marzyła o czymś przyjemnym. U jej stóp siedzi chudy, wściekły pies, który jest wypisany ostrożnie i uważnie – chroni właściciela i jest gotowa ugryźć każdego, kto na nią wkroczy.
I dookoła parku, który wcale nie jest zamarznięty z tego, że śpi w nim dziewczyna. Zielone cienie liści delikatnie przesuwają się po trawie, niebo i kwitnące bzy odbijają się w wodach stawu. Kobieta w puszystej sukience uroczyście spaceruje z małym chłopcem – najprawdopodobniej jest jego nianią. Jest bardzo mało prawdopodobne, że matka.
Dwóch młodych mężczyzn szermuje mieczami. Ich pozy są napięte, co pokazuje, jak bardzo są pochłonięci bitwą. Nie jest to pojedynek, a raczej pojedynek treningowy. Po niebie unoszą się białe chmury, a cały obraz jest pomalowany na jaskrawo, soczyście, oddając ducha lata tętniącego życiem, kiedy raduje się natura, a ludzie się radują.
To wszystko wygląda jak hymn do młodości i życia. Nastrój podnosi się od patrzenia na nią – w końcu można się smucić, skoro jest taki cudowny dzień, chmury i słońce, a tak słodko jest spać w cieniu szeleszczącego drzewa.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Jesień” Somov był prawdziwym profesjonalistą. Udało mu się stworzyć ogromną liczbę krajobrazów, które naprawdę zadziwiają. Na tym zdjęciu widzimy jesień. To złoty czas, kiedy drzewa już przebierają się w kolorowe stroje, ale mróz nie zdążył jeszcze się zebrać. Tak miło jest cieszyć się ostatnimi ciepłymi dniami, które natura daje nam przed nadejściem chłodów. To był jeden […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Wieczór” Wszystkie prace Konstantina Somowa są bardzo radosne, oddają ducha epoki, a jednocześnie niosą ze sobą nieodłączny smutek z nutą sceptycyzmu, melancholii. Tak właśnie scharakteryzował twórczość Somova jeden z jego najbliższych przyjaciół, Alexander Benois. Na początku XX wieku, a właściwie w okresie 1900-1902, ta rzeczywistość, zdaniem Somowa, została zawarta w obrazie „Wieczór”. Przed nami ożywają panie […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „W parku” Data napisania to 1881. Na zdjęciu artysta przedstawił swoją rodzinę: swoją żonę – Yu. P. Makovskaya, dzieci – Konstantin, Alexander, Elena. Na spacerze dzieciom towarzyszy nauczyciel. Scena rodzajowa jest przed widzem. Rodzina wyszła na spacer. Mama usiadła na trawie pod drzewem. Jest osłonięty od gorących promieni słonecznych jaskrawoczerwonym parasolem – natura jest w środku dnia. […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Arlekin i dama” Kolorowe płótno „Arlekin i dama” wprowadza nas w postać K. Somova jako grafika. Mistrz pędzla przedstawia zwykły obrazek – dama i jej sympatia spacerują parkową alejką. Nagle zastępują je postacie maskaradowe – podwaja się w maskach. To bohaterowie komedii Columbine and Harlequin. Ściskają się nieśmiało, ale okazuje się, że te postacie to pomalowane tekturowe lalki. […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Piknik” Konstantin Andreevich Somov to niezwykły artysta. Uosabia rosyjską nowoczesność i symbolikę. Somov oprócz tego, że jest malarzem, tworzył grafiki i ilustracje do książek, takich jak np. „Piknik”. Twórczość artysty odznacza się harmonijnym, uduchowionym, oddającym nastrój i tajemniczość obrazów otaczającego świata i przyrody. Malował obrazy niepowtarzalne: pełne wdzięku, pełne, fabularne i niezwykle piękne. Oprócz oryginalnego wyglądu […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Pastorał” Obraz został namalowany w 1928 roku. Nawiązuje do późnej twórczości artysty. Obrazy Somova są odzwierciedleniem jego talentu i umiejętności. Cenione są na całym świecie. Somov urodził się w Petersburgu, w rodzinie, w której kochali i rozumieli sztukę. Uczył się dostrzegać piękno od dzieciństwa. Somov stał się mistrzem portretów i pejzaży, które są rozpoznawane i wysoko […]...
- Opis szkicu Leona Baksta „Śpiąca królewna” Pod koniec XIX wieku po raz pierwszy na scenie Teatru Maryjskiego w Petersburgu pokazano balet Śpiąca królewna. Libretto napisał Mariusz Petipa na podstawie baśni Charlesa Perraulta, muzykę napisał Piotr Iljicz Czajkowski. Balet zrobił furorę, a jednym z tych, którzy byli pod wrażeniem spektaklu, był artysta Lev Bakst. Był zachwycony bajkowym światem wróżek i księżniczek, jasnością […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Na balkonie” Obraz „Na balkonie” słynnego rosyjskiego malarza Konstantina Andriejewicza Somowa powstał w 1901 roku. Płótno jest malowane farbami olejnymi w stylu symboliki. W tej chwili obraz znajduje się w obszernej kolekcji Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Obraz jest namalowany w ciekawym stylu wnętrza, co pozwala spojrzeć na niego z zewnątrz, czym w istocie zajmuje się artysta. Na pierwszym […]...
- Opis obrazu Giorgione „Śpiąca Wenus” Ten obraz został stworzony przez weneckiego artystę Giorgione, który jest znany na całym świecie. Artysta wkrótce po rozpoczęciu pracy nad „Śpiącą Wenus” opuścił ten świat. I tak się złożyło, że obraz pozostał niedokończony. Wiadomo, że Giorgione zdołał samodzielnie napisać Wenus. Ale autorstwo skały, która znajduje się za kobietą, może nie należeć do autora obrazu, który […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Krajobraz z tęczą” Wikipedia zawiera fragmenty informacji o tym artyście. W zasadzie jest nam zupełnie nieznany. A przede wszystkim dlatego, że opuścił ZSRR i został na Zachodzie. Dużo pracował, ma dużo płócien, które są teraz wyceniane za przyzwoite pieniądze na aukcjach rosyjskiego Sotheby’s. Ale jednocześnie wielokrotnie wystawiał w Galerii Trietiakowskiej, ale to było przed rewolucją. A w przedrewolucyjnej […]...
- Opis obrazu Konstantina Andriejewicza Somowa „Roześmiany pocałunek (1908)” Artysta był mistrzem dawnego malarstwa, podobną technikę naśladował we własnych obrazach. Somov był prawdziwym profesjonalistą, z bardzo dobrym gustem artystycznym i doskonałym rozumieniem historii kultury. Głównym celem mistrza był obraz osiemnastowiecznej szlachty, wyróżniającej się łatwą beztroską, pogodą ducha, prowadzeniem beztroskiego i szczęśliwego życia. Na jego płótnach można zobaczyć sceny miłosne między damami i panami, wyróżniające […]...
- Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Młoda dama przy oknie” Malowane rosyjskie piękności w strojach narodowych to bohaterki portretów Konstantina Makowskiego od lat osiemdziesiątych XIX wieku. Najpopularniejszy rosyjski artysta tamtych lat został porwany przez badanie kostiumów kobiecych z minionych epok. Interesował się Rosją XV-XVII wieku. W nieco idealistycznym ujęciu stworzył liczne serie płócien z rosyjskimi głogami. Hawthorn by the Window został napisany około 1890 roku. […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Lato” Obraz powstał na początku XX wieku, po rewolucji październikowej. Na pierwszym planie dwie młode dziewczyny siedzą na trawniku nad brzegiem leśnej rzeki. Przedstawione na obrazie młode damy ubrane są w przedrewolucyjne sukienki. Na ich twarzach jest spokój, spokój, lekki smutek. Dziewczyny cieszą się wspaniałą letnią pogodą. Młode panie mają na sobie grube białe pończochy i […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Portret A. A. Bloka” To chyba najsłynniejszy portret poety, jaki można sobie wyobrazić. Powielano go wszędzie i wszędzie, dlatego wielu znało twarz Bloku. Co więcej, w przeciwieństwie do kolegi poety Jesienina, Blok znalazł się w grupie poetów „czerwonych”. A stało się to po napisaniu wiersza „Dwanaście”. To właśnie ten wiersz jest uważany za przepustkę Bloka do literatury radzieckiej, która […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Portret S. V. Rachmaninowa” Somov namalował portret wielkiego kompozytora wśród swoich późniejszych dzieł. Zgromadził wszystkie najbardziej uderzające cechy swojego stylu artystycznego. Współcześni twierdzili, że ten portret stał się ulubionym portretem Rachmaninowa. Pianista i artysta zgodzili się, że pędzelkiem artysty udało się bardzo dokładnie uchwycić wewnętrzny świat i duszę muzyka. Portret wyszedł dość lakonicznie, nie przeładowany szczegółami i skomplikowanym tłem. […]...
- Opis obrazu Konstantina Somowa „Wnętrze na daczy Pawłowów” Dzieło Somowa Konstantina Andriejewicza „Wnętrze daczy Pawłowów” powstało w 1899 roku. Styl to symbolika. Na tym zdjęciu widzimy wystrój wnętrza jednego z pokoi w daczy Pavlovów. Pokazano bardzo mało mebli. Przy ścianie znajduje się małe biurko z lampką stołową. Po bokach stołu znajdują się dwa krzesła. Sądząc po kształcie, krzesła te nie pochodzą z tego […]...
- Opis obrazu Ilyi Ostroukhova „W parku Abramcewa” Na słynnym płótnie „W parku Abramcewa” artysta Ostroukhov przedstawił młode leśne zarośla. Na naszych oczach otwiera się prawdziwa sielanka: blask złocistych liści, jesienne drzewa przypominające klony, zielone alejki parkowe, a także zwykłe drewniane ławki – całe piękno jesiennego krajobrazu. Ilya Semyonovich podziwiała piękno jesiennego lasu, który był ogrzewany ciepłymi, żółto-złotymi liśćmi. Artystę do napisania tego […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „W parku” Lewitan, wchłonąwszy do swojej pracy wszystko, co najlepsze od Ostroukhova, Serova, Korovina i innych przyjaciół, stworzył własny styl, który zaczęli nazywać stylem rosyjskiego krajobrazu i słusznie zaczął być uważany za „lewitański”. Lewitan był jednym z najważniejszych rosyjskich i europejskich malarzy krajobrazu XIX wieku. Smutek i radość tego czasu pochłonął jego sztuka, swoje twórcze poszukiwania ucieleśniał […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Śpiąca księżniczka” Wiktor Michajłowicz Wasniecow namalował obraz „Śpiąca księżniczka” w 1926 roku. Obecnie należy do Moskiewskiego Domu-Muzeum imienia Wasniecowa. To jedna z prac ilustrujących bajkę. Artystka uchwyciła moment, w którym piękna księżniczka ukłuła palec w ostre wrzeciono i zamarła w głębokim zapomnieniu. Zostało na nią nałożone magiczne zaklęcie, więc będzie spała, dopóki jej ukochany nie obudzi. Niesamowity, […]...
- Opis obrazu Antoine’a Watteau „Towarzystwo w parku” Antoine Watteau to jeden ze znanych artystów, wybitny przedstawiciel stylu rokoko. Jest to artysta francuski, dlatego po prostu nie można rozważać podstaw jego twórczości bez dotykania kultury francuskiej od końca XVI do początku XVII wieku. Prace Watteau obejmowały prawie wszystko, od malarstwa z tej samej epoki po literaturę i muzykę. Aby człowiek mógł cieszyć się […]...
- Opis obrazu Paula Gauguina „Kobieta trzymająca owoc (1893)” Gauguin namalował ten obraz na wyspie Tahiti. W tle dwie zwykłe chaty położone w osadzie wyspiarzy. Na pierwszym planie młoda kobieta z Tahiti trzymająca w rękach owoc. Ten owoc to mango, charakteryzujące się cytrynowo-zielonkawym kolorem. Wielu krytyków zwraca uwagę, że sam owoc przypomina naczynie, a niektórzy badacze twórczości artysty są przekonani, że jest to prawdziwe […]...
- Opis obrazu Stanisława Żukowskiego „W parku” Żukowski to rosyjski malarz o polskich korzeniach, znany pejzażysta pracujący w stylu realizmu i impresjonizmu. Często robił zdjęcia rzeczy zupełnie zwyczajne, nudne, obok których ludzie, nie obdarzeni twórczą wyobraźnią, codziennie mijają, nie zwracając na nie uwagi, i poprzez jego oczy nadawali im szczególnego znaczenia. Studiował u Lewitana. Przez dziesięć lat prowadził szkołę dla młodych artystów […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Siedząca kobieta” Pablo Picasso napisał swoje dzieło „Siedząca kobieta” w 1908 roku. Słynny malarz w tym czasie przechodził już przez „niebieski” i „różowy” okres twórczości i wkraczał w nowy etap życia, przechodząc do stylu kubicznego. W centrum niezwykłego obrazu znajduje się wizerunek kobiety. Zajmuje prawie całą przestrzeń płótna. Ta kobieta nie jest krucha i chuda, jak zwykle […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Kobieta z grabiami” „Kobieta z grabiami” to obraz z drugiej serii chłopskiego cyklu prac Kazimierza Malewicza. Artysta zaczął ją tworzyć w latach 1930-1931, po tym, jak pierwszy cykl zaginął po wystawach w Berlinie i Warszawie w 1927 roku. Nowe obrazy z drugiego cyklu rozwiązują inne problemy. Obraz przedstawia kobiecą figurę złożoną z elementów geometrycznych. Sam artysta nazwał płótno […]...
- Opis obrazu Walentina Serowa „Kobieta z koniem” Wiejska Rosja to jeden z ulubionych tematów Sierowa. Kto, jeśli nie Sierow, potrafiłby dokładnie odtworzyć codzienne życie chłopskiego życia, pokazać życie zawodowe chłopów. Artysta nie dążył do odtworzenia podkreślonej nędzy wsi czy upiększonej przyrody: patrzył na wieś z punktu widzenia realistycznego. Ale wiejskie obrazy Sierowa są obdarzone nutami czułości i serdeczności, jak na przykład „Kobieta […]...
- Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Hałas starego parku” Ta praca została napisana przez Apollinarisa Michajłowicza Wasniecowa w 1926 roku. To ostatni obraz artysty, będący swego rodzaju odbiciem jego wewnętrznych przeżyć u schyłku życia. To zdecydowanie arcydzieło autobiograficzne. Przyglądając się uważnie temu dziełu, należy zwrócić uwagę na pierwszy plan. Przed nami jest zielony zarówno po prawej, jak i po lewej stronie. Korona drzew ugina […]...
- Opis obrazu Georgesa Seurata „Mężczyzna i kobieta” Impresjonizm cechuje fascynacja intuicją, inspiracją i przeczuciem jako podstawą pracy. Obrazy impresjonistów są przesiąknięte światłem, opowiadają o jednym zamrożonym momencie i są oparte na uczuciach, a nie na rozsądku. Dlatego Sera nazywany jest neoimpresjonistą – pod wieloma względami podążając za duchem impresjonizmu, wpuszczając to samo światło słoneczne do swoich obrazów, działał racjonalnie, logicznie i wyważony. […]...
- Opis obrazu Dantego Rossettiego „Ukochany” (Panna Młoda) „The Beloved” (znany również jako „The Bride”) to obraz olejny na płótnie namalowany w 1865 roku przez urodzonego we Włoszech brytyjskiego artystę Dantego Gabriela Rossettiego. Jest teraz w Tate Gallery w Londynie. Na złoconej ramie wyryte są dwa fragmenty biblijnego tekstu kanonicznego zwanego Pieśnią Salomona. Mówi się, że Rossetti, kończąc prace nad obrazem, jednak w […]...
- Opis obrazu Henri Matisse „Kobieta w kapeluszu” W 1905 roku Henri Matisse zrezygnował ze zwykłego mieszania kolorów i zdecydował się na użycie w swoich pracach klasycznych odcieni. Ta polityka ostro kontrastowała ze zwykłą techniką z minionych epok. Oczywiście takie podejście nie od razu przemówiło do opinii publicznej i krytyków. Jednym z najwybitniejszych dzieł tego rodzaju był obraz „Kobieta w kapeluszu”. Gdy dzieło […]...
- Opis obrazu Wiktora Michajłowicza Wasniecowa „Młoda dama (1884)” Wasniecow był jednym z najbardziej znanych malarzy XIX wieku. Otrzymał przydomek „bohatera malarstwa rosyjskiego” i jako jeden z pierwszych przedstawiał tematy oparte na eposach i baśniach. Reprodukcje jego obrazów zaczęły ozdabiać podręczniki, bombonierki i inne przedmioty. Najczęściej były to takie obrazy jak „Iwan Carewicz na Szarym Wilku”, „Bohaterowie”, „Alyonushka”. Był prawdziwym mistrzem malarstwa rosyjskiego, interesował […]...
- Opis obrazu Edgara Degasa „Kobieta czesząca włosy” (Za toaletą) Obraz Edgara Degasa „Kobieta czesząca włosy” został wysoko oceniony przez krytyków i słusznie należy do jego najlepszych prac. Jest doskonałym przykładem francuskiego impresjonizmu. Artyści tego nurtu starali się zatrzymać czas w swoim malarstwie. Edgar Degas idzie dalej i rejestruje najprostszą, ale tak zrozumiałą dla widza fabułę. Zdjęcie jest poświęcone najczęstszej czynności, którą każda kobieta wykonuje […]...
- Opis obrazu Wasilija Tropinina „Kobieta w oknie” Wielki rosyjski artysta Tropinin różni się od innych mistrzów malarstwa tym, że każdy obraz o określonym kierunku uzupełnia charakterystycznym detalem i techniką. Bohaterowie, którzy otrzymali swoje wcielenie na obrazach artysty, są przedstawieni luksusowo i uroczyście. Biografia rosyjskiego artysty wywarła silny wpływ na fabułę jego prac. On sam pochodził z rosyjskiej rodziny chłopskiej, więc jego bohaterami […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Kobieta z gitarą” Picasso jest jednym z założycieli kubizmu. Początkowo malował realistycznie, ale potem, niezadowolony z tego, stopniowo zaczął rozbijać realizm na składowe detale, razem z obrazami, jakby rozcinając wszechświat. Można to prześledzić do jego pracy, jeśli spójrz na nie konsekwentnie. Te pierwsze są realistyczne i pokazują świat w całości (lub próbują). Potem stopniowo zaczynają się upraszczać, stają […]...
- Opis pomnika Very Mukhina „Robotnik i kobieta z gospodarstwa zbiorowego” „Robotnica i kobieta z gospodarstwa zbiorowego” to uosobienie radzieckiego okresu historycznego, jego ideałów i orientacji społecznej. Pomnik składa się z dwóch postaci – dziewczynki i chłopca, którzy trzymają nad głowami symbole władzy proletariackiej – sierp i młot. Rzeźba zajmuje zaszczytne miejsce w historii sztuki monumentalnej kraju Sowietów i jest „rodzima” dla mieszkańców byłego ZSRR. Słynny […]...
- Opis obrazu Georgesa Seurata „Pudrowa kobieta” W 1890 roku artysta po raz pierwszy wystawił ten obraz na Wystawie Artystów Niezależnych, gdzie w zasadzie nie został zauważony przez jury i publiczność. Tego samego dnia wystawiono jego drugi obraz „Kankan”, na marginesie znajdował się radykalnie inny obraz „Pudrowa kobieta”. Przez pewien czas ten dziwny obraz wzbudził wątpliwości jury w jego zrozumieniu. Przedstawiona na […]...
- Opis obrazu Gustave’a Courbeta „Kobieta z papugą” (1866) Płótno zostało zaprezentowane na Salonie Paryskim w 1866 roku i od razu odniosło sukces wśród publiczności, której zawsze przyciągało piękno nagiego kobiecego ciała. Istnieje przypuszczenie, że modelką została Irlandka, która posłużyła za model do innych płócien malarza. Cały główny plan obrazu zajmuje młoda dziewczyna z luźnymi, falistymi ciemnymi włosami, swobodnie rozłożonymi na łóżku. Leży na […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Płacząca kobieta” Niezwykle piękny sposób malowania płócien zawsze zachwycał publiczność. Picasso żył wystarczająco długo, by zaskoczyć i zadziwić swoimi dziełami więcej niż jedno pokolenie Europejczyków. Oczywiście nie jest tak ekstrawagancki jak Dali, ale on też miał swoje dziwactwa i jego portretów nie można nazwać dokładną kopią portretowanej kobiety. Ciekawe jest jednak to, jak potrafił zastosować tak aktywne […]...
- Opis obrazu Konstantina Yuona „Zimowy las” Zima to świetna pora roku. Śnieg okrywa wszystko białą zasłoną, drzewa stoją czarne i nagie, niebo jest zasłonięte chmurami i wisi nad ziemią. Natura śpi. Wiele zwierząt zapadło w stan hibernacji, ptaki odleciały do ciepłych krajów, ludzie chowali się w chatach. Wszystko jest uratowane przed zimnem, najlepiej jak tylko potrafi – ktoś w ciepłej dziurze, […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Kobieta w fotelu I” 1948 g. Podobnie jak większość obrazów słynnego hiszpańskiego artysty, ten jest namalowany w stylu kubizmu. Warto jednak zauważyć, że rozszczepienie na kształty geometryczne nie jest śledzone tak często, jak w innych pracach. Oczywiście tego portretu nie można nazwać wyraźnym i strukturalnym, przedstawiającym kobiecą i piękną sylwetkę. Niemniej jednak autorka kilka szczegółów wysuwa na pierwszy plan […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Kobieta przy oknie” We wczesnych pracach Salvadora Dali istnieje chłopięcy maksymalizm. Młodzi mężczyźni stają się: bardziej otwarci na otaczającą rzeczywistość, ostrzej reagują na problemy, szukają swojego miejsca w życiu i nie tylko. W wielu pracach widać samotność i pewną ascezę dekoracji. Obraz „Dziewczyna przy oknie” to jedno z najlepszych dzieł artystki na wczesnych etapach twórczości. Modelką płótna była […]...