Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Jabłka”

Opis obrazu Kuzmy Petrov Vodkin Jabłka

Petrov-Vodkin słusznie uważał, że artysta powinien być w stanie jak najdokładniej przekazać przedmioty. Są początkową podstawą każdego obrazu.

Artysta był pewien, że trzeba przekazać nie wiarygodność, ale pewną esencję. Powinieneś także doskonalić umiejętność rozumienia relacji obiektów w przestrzeni. Dlatego tak bardzo lubił malować martwe natury. Petrov-Vodkin nazwał je ostrą rozmową między mistrzem a naturą.

Cała jego praca jest naprawdę niesamowicie prosta. Przedstawia przedmioty absolutnie codziennego użytku. Ale są one umieszczone na płótnie, tak aby widz mógł je zobaczyć z różnych kątów. Dzięki temu stają się ekspresyjne i nabierają naprawdę głębokiego znaczenia.

Widzimy pięć jabłek, które dojrzewają w zielonkawo-czerwonych i czerwono-żółtych odcieniach. Leżą na jasnoczerwonym obrusie. W prawym dolnym rogu znajdują się trzy owoce. Jeden znajduje się w lewym dolnym rogu, a drugi w lewym górnym rogu. Petrov-Vodkin to prawdziwy mistrz. Tworzy różnego rodzaju kombinacje kątów nachylenia przedstawionego przez siebie samolotu. Dzięki temu lewy i prawy róg są całkowicie zrównoważone. Malarz pokazuje każde jabłko możliwie najpełniej. Przed nami prawdziwa rozmowa między artystą a naturą, o której mówił.

Bogactwo kolorów jest niesamowite. Petrov-Vodkin umiejętnie łączy kolory. Jego jabłka są jak najbardziej naturalne, a jednocześnie niezwykłe. Powstaje pełne wrażenie ich objętości. Wydaje się, że kolejna chwila i można skosztować tego wspaniałego owocu.

Widz rozumie, dlaczego artysta czerpał inspirację z tak pozornie prostych obrazów. To oni najdobitniej potrafią wykazać się prawdziwymi umiejętnościami.

Dopiero po szlifowaniu umiejętności artysta może tworzyć prawdziwe arcydzieła.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)