Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Różowa martwa natura”

Opis obrazu Kuzmy Petrov Vodkin Różowa martwa natura

Kuzma Petrov-Vodkin stał się znanym artystą dzięki swoim pracom, takim jak Kąpiel rudego konia, Śmierć komisarza, Po bitwie i wielu innym znanym nam utalentowanym obrazom rosyjskiej klasyki tamtych czasów.

Artysta doszedł do tego rodzaju sztuki jako martwe natury po stworzeniu swoich słynnych arcydzieł.

Martwe natury były u szczytu popularności i gloryfikowały wiele młodych talentów, ale Petrov-Vodkin wyróżnia się wśród nich niezwykłym podejściem do przedstawiania obiektów nieożywionych, które mają głębsze znaczenie, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka.

W większości swoich obrazów autor przedstawia tak zwyczajną proletariacką zastawę stołową, jak fasetowane szkło, ale gra na jej wyraźnych, nudnych konturach, rozcieńczając tło wyrafinowanymi i jasnymi przedmiotami.

Na obrazie „Martwa natura różowa” oprócz kieliszka widoczne są jabłka czerwieni i zieleni starannie ułożone w kompozycję, obok której znajduje się kilka śliwek. Jednym z akcentów artysty jest gałązka jabłka z dużymi owocami jabłka. Przy stole możemy zobaczyć kilka obrazów z wizerunkami twarzy świętych, bardziej przypominających ikony, ale Pietrow-Wodkin nie skupia się na nich, rozmywając w ten sposób tło i pozostawiając swego rodzaju tajemnicę.

Po szczegółowym zbadaniu obrazu z przedstawioną na nim martwą naturą, mimowolnie pojawia się tylko jedno pytanie, jaki rodzaj płynu znajdował się w szkle? Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że autor stworzył w ten sposób komiksowe połączenie fasetowanego szkła ze swoim nazwiskiem, jednak pamiętając o jego arcydziełach, przepełnionych filozoficznym znaczeniem i głębią przemyśleń, warto przyjrzeć się bliżej „Różowej martwej naturze”, aby zrozumieć istotę obrazu i główne znaczenie, jakie artysta chciał przekazać, przedstawiając te konkretne obiekty.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)