Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Parapetówka”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „W przedszkolu” Petrov-Vodkin to rosyjski i radziecki artysta, grafik, teoretyk sztuki, pisarz i nauczyciel. On, podobnie jak wielu artystów, został wprowadzony do sztuki przez przypadek – najpierw spotkał dwóch malarzy ikon, obserwując ich i poczuł chęć wzięcia pędzla, a potem jego matka podarowała rysunki syna słynnemu rzeźbiarzowi, który był pod tak wielkim wrażeniem twórczości Pietrowa-Wodkina, że ​​wziął […]...
2. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Skrzypce” Petrov-Vodkin był rosyjską postacią kultury, malarzem, a także dekoratorem teatralnym. W swojej pracy zwrócił się do motywów religii, patosu walki rewolucyjnej. Złoty fundusz sztuki czasów radzieckich obejmuje wiele jego prac z gatunku martwej natury. Dużo pracował w tym gatunku w latach 1918 – 1920, kiedy stworzył kilka pięknych obrazów. Dlatego w 1918 roku namalował obraz […]...
3. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Portret M. F. Petrova-Vodkina” Obrazy Kuzmy Petrov-Vodkin są słusznie uważane za pierwsze przykłady gatunku socrealizmu. Wiele jego obrazów z okresu bolszewickiego zostało naprawdę zapamiętanych i zapamiętanych na zawsze – ale nadal najjaśniejsze dzieła Pietrowa-Wodkina to bez wątpienia portrety. Przy pomocy bardzo skąpych środków artysta zdołał tak dokładnie przekazać postacie swoich bohaterów, że nie były wymagane żadne dodatkowe metody. Maria […]...
4. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Za samowar” Kuzma Petrov-Vodkin był rosyjskim artystą, który pisał w duchu symboliki, wykorzystując do swoich obrazów obrazy z rosyjskich baśni ludowych – zwierzęta, ludzie w niecodziennej scenerii. Widzowie ubiegłego wieku znają artystę jako autora popularnego w Związku Radzieckim obrazu „Kąpiąc się z rudym koniem”, ale twórca miał też wiele innych wspaniałych dzieł, z których jednym był obraz […]...
5. Opis obrazu Kuzmy Sergeevich Petrov-Vodkin „1919. Niepokój” 1934 g. Obraz malowany jest olejem na płótnie. Artysta przedstawił biedną rodzinę z dwójką dzieci. Biedę podkreśla otaczające wnętrze: w oknach zwykłe szmaciane zasłony na linach, piękna niegdyś różowa tapeta na ścianach pękła i popękała w wielu miejscach, odsłaniając nędzne, brzydkie ściany. Ubrania wszystkich domowników są bardzo skromne, pozbawione twarzy, chociaż mają jasny kolor. Ale […]...
6. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Robotnicy” Ten artysta zawsze był na czele rewolucji, ale nie wszystkie jego płótna widziały światło lamp wystawowych. Są też takie, które zostały kategorycznie zakazane przez cenzurę, a są takie płótna, które stały się ucieleśnieniem nowego artystycznego rewolucyjnego kierunku. Na przykład „Kąpanie się z rudym koniem” to dla mnie genialne dzieło artystki i to ona została uznana […]...
7. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Po bitwie” Obraz Petrowa-Wodkina „Po bitwie”, namalowany w 1923 roku, stał się ważnym kamieniem milowym w malarstwie artysty, wyznaczając nowy etap w jego twórczych poszukiwaniach. Do tej pory wszystkie obrazy artysty nie miały określonego odniesienia czasowego i nie miały określonego charakteru. Postacie jego obrazów można umieścić w dowolnym czasie – i wszędzie wyglądałyby autentycznie. „Po bitwie” to […]...
8. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Różowa martwa natura” Kuzma Petrov-Vodkin stał się znanym artystą dzięki swoim pracom, takim jak Kąpiel rudego konia, Śmierć komisarza, Po bitwie i wielu innym znanym nam utalentowanym obrazom rosyjskiej klasyki tamtych czasów. Artysta doszedł do tego rodzaju sztuki jako martwe natury po stworzeniu swoich słynnych arcydzieł. Martwe natury były u szczytu popularności i gloryfikowały wiele młodych talentów, ale […]...
9. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „W Piotrogrodzie” Ten obraz Kuzmy Petrov-Vodkin jest często nazywany „Piotrogrodzką Madonną”. A ci, którzy tak ją ochrzcili, mają rację, bo karmiąca matka z dzieckiem stojąca na balkonie miejskiej kamienicy, nawet twarzą, przypomina obraz malowany ikonami. Włosy kobiety ukryte są pod białą chustą, a przez ramię przewieszony jest szkarłatny materiał – swego rodzaju symbol rewolucji. Młoda mama ma […]...
10. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Macierzyństwo” Podobnie jak wielu artystów swoich czasów, Petrov-Vodkin uważał, że zadaniem każdej osoby artystycznej jest nie tylko odzwierciedlenie otaczającej rzeczywistości w obrazach w jak najbardziej bezstronny sposób, ale także noszenie jakiegoś rodzaju myśli, zmienianie ludzi za ich pomocą. Dać im lekcję etyczną i estetyczną, zaszczepić w nich smak i pragnienie piękna. Dlatego jego obrazy są często […]...
11. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Brzeg” Petrov-Vodkin to rosyjski artysta, pisarz, nauczyciel, na którego obrazach najczęściej można zaobserwować trzy rzeczy, czasami w kombinacjach, czasami nie. Macierzyństwo to pierwsza rzecz. Może to być śpiew obrazu matki, jej wyczynu i świętości lub hymn na cześć naturalności rodzenia dzieci z całym jej codziennym heroizmem. Druga sprawa to dzieci. Jako nauczyciel Petrov-Vodkin często z nimi […]...
12. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Sen” „Sen” powstał w 1905 roku, w okresie głębokiej stagnacji – jako kraj gotowy rzucić się w otchłań zmian, ale wciąż niezgrabnie wahający się w miejscu i twórczości artysty. Na nim, tuż na gołych kamieniach, śpi młody człowiek, zupełnie nagi, w niezgrabnej pozie, jakby nagle złapał go sen, w drodze lub podczas modlitwy. Nad nim, oddzielone […]...
13. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Cafe” Obraz powstał w 1907 roku w technice oleju na płótnie. Petrov-Vodkin to rosyjski malarz, który stworzył wiele dzieł, które należą do dziedzictwa kulturowego kraju. Jego los był całkiem szczęśliwy. Urodzony w rodzinie zwykłego szewca, nic nie zapowiadało niezwykłego rozwoju jego losu. Ale zamiłowanie do kreatywności dało się odczuć. Kiedyś zwykły facet z rodziny szewca zaczął […]...
14. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Matka” Na swoim obrazie rosyjski artysta Kuzma Petrovich Petrov-Vodkin przedstawił młodą kobietę karmiącą piersią swoje dziecko. Artystka nie bez powodu zwróciła się do tematu macierzyństwa w 1912 roku. Przez sześć lat on i jego ukochana żona Mara bezskutecznie próbowali począć dziecko. Dlatego w tym czasie jeden po drugim rysuje obrazki przedstawiające macierzyństwo, prosząc w ten sposób […]...
15. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Kąpiąc się z rudym koniem” Twórczość Petrowa-Wodkina zatytułowana „Kąpiąc się z rudym koniem” wyróżnia się spośród innych jego obrazów przynajmniej tym, że w czasach radzieckich była znana każdemu. A to w dobie bezwarunkowego triumfu socrealizmu! Obraz ten imponuje rozmachem i jasnością kolorów. Wybór kolorów opiera się na kontraście czerwieni i błękitu. Zauważalne jest także spłaszczenie form, typowe dla symboliki, wraz […]...
16. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Śmierć komisarza” Płótno artystyczne „Śmierć komisarza” zajęło pierwsze miejsce w rosyjskim procesie malarskim Kuzmy Petrov-Vodkin. Stworzenie to ułatwiło ważne zdjęcie z fabułą „Po bitwie”. Jednym z przewodnich dla artysty była treść życia, ofiary i śmierci, które wyraźnie ujawniają się w jego arcydziele. Temat ten jest bardziej zawarty w obrazie „Śmierć komisarza”. W bazie epizodów kreacji artysta umieścił […]...
17. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Śledź” Petrov-Vodkin widział świat po swojemu. Wyrażało się to w niezwykłej perspektywie, którą lubił wybierać dla swoich obrazów, w ich niezwykłej kompozycji i formie. Każde jego dzieło odznacza się szczególną wyrazistością. W pracach nie ma tak wielu szczegółów, ale jednocześnie są one głębokie i zmysłowe. Jedzenie często było tematem jego martwej natury. Na pierwszy rzut oka […]...
18. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Jabłka” Petrov-Vodkin słusznie uważał, że artysta powinien być w stanie jak najdokładniej przekazać przedmioty. Są początkową podstawą każdego obrazu. Artysta był pewien, że trzeba przekazać nie wiarygodność, ale pewną esencję. Powinieneś także doskonalić umiejętność rozumienia relacji obiektów w przestrzeni. Dlatego tak bardzo lubił malować martwe natury. Petrov-Vodkin nazwał je ostrą rozmową między mistrzem a naturą. Cała […]...
19. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „W oknie” Koniec XIX wieku upłynął pod znakiem ciągłej konfrontacji między różnymi ugrupowaniami politycznymi, co w ostatecznym rozrachunku mogło wpłynąć na sztukę iw efekcie doprowadzić do jej kryzysu. Jednak niektórzy malarze znajdujący się w tej trudnej sytuacji znaleźli piękno w człowieku i jego otoczeniu. To był Petrov-Vodkin. Rozwój artysty był dość trudny, w pisaniu obrazów próbował wielu […]...
20. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Poranna martwa natura” Całość przepojona optymizmem i radością. Przed nami szklanka herbaty i dwa jajka, skromny bukiet kwiatów i imbryk. Płótno jest wyraziste i wewnętrznie dramatyczne. Odnosi się wrażenie, że wszystko dzieje się na tarasie w jeden bardzo słoneczny poranek. Przed nami stół z jasnobrązowego drewna, który artysta przedstawił ukośnie. Widzowi wydaje się, że jeszcze jedna chwila, a […]...
21. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Wiosna” K. S. Petrov-Vodkin to oryginalny rosyjski artysta, który pochodził ze zwykłej rodziny służącej i cudem dostał możliwość studiowania. Jego technika malarska jest oryginalna, a jego prace rozpoznawalne. Bohaterami obrazów są zwykli ludzie, ludzie. Są tak wyraźne i bliskie artyście. Obraz przedstawia chłopaka i dziewczynę. W oddali widać rozrzuconą na wzgórzu wioskę. Dziewczyna siedzi rozmarzona, z […]...
22. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Fantazja” Prace Kuzmy Petrov-Vodkin stały się znaczącym wkładem w malarstwo rosyjskie. Jego błyskotliwa praca, obraz „Fantazja”, ma coś wspólnego z innymi słynnymi płótnami pod względem koloru i motywów. Jednak „Fantazja” jest osobliwa i niepowtarzalna; związane z nią uczucia i myśli wyróżniają się silnym ładunkiem emocjonalnym i głębią. Płótno powstało w 1925 roku. Artysta u szczytu swych […]...
23. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Południe” Widzimy wspaniałe płótno. Artysta potrafił przedstawić chłopską Rosję swoich czasów. Wygląda jak z cudownej mgiełki. Po prostu nie da się jednym spojrzeniem objąć całej ziemi, jest tak ogromna. Artysta spogląda na pola, wzgórza, rzeki i lasy z dużej wysokości, wydaje się, że szybuje wraz z ptakami. Stamtąd Pietrow-Wodkin kontempluje Rosję. Szczegóły krajobrazu zmieniają się miarowo. […]...
24. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Na linii ognia” W czasie wojny artysta trafił do służby wojskowej w Piotrogrodzie. Dlatego, czym jest akcja wojskowa, jakie jest życie oficerów i żołnierzy, wie z pierwszej ręki. W obrazie „Na linii ognia” Pietrow-Wodkin używa trójkolorowego grama koloru. Mianowicie niebieski, żółty i czerwony. W tych kolorach jest przedstawiony obraz wojny secesyjnej. Ruchy wojska są płynne i powolne. Wybrana […]...
25. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Dziewczyny nad Wołgą” Obraz „Dziewczyny nad Wołgą” był odkryciem dla artystki, która odkryła świat „codzienności”. Później spowiadając się pisarzom, wypróbowawszy dla siebie niezwykły styl, żywo interesowały go radości i trudności „zwykłych” ludzi. Płótno harmonijnie przedstawia dziewczyny, które zdyszane zeszły ze ścieżki. Jakby do tańca przygotowują się do gier w rzece. Obraz jest żywy i dynamiczny, o czym świadczą […]...
26. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Portret Anny Achmatowej” Później twórczość Pietrowa-Wodkina odznaczała się chęcią odejścia od chęci znalezienia rozwiązania uniwersalnych problemów życia, charakterystycznych dla malarstwa kompozytorskiego mistrza. Zwraca się ku gatunkowi portretu, zawężając tym samym znacznie swoje zadanie artystyczne, które ograniczało się teraz do chęci oddania w najmniejszym szczególe dowolnej twarzy, którą lubił. Dlatego w portretach płótna artysty są bardzo podobne. Szczególnie często […]...
27. Opis obrazu Kuźmy Pietrow-Wodkina „Chłopcy się bawią” Twórczość rosyjskiego artysty Kuźmy Siergiejewicza Pietrowa – Wodkina jest pełna filozofii i nacjonalistycznych myśli. Żył w trudnych czasach dla Imperium Rosyjskiego, co nie mogło nie wpłynąć na jego pracę. W swojej sztuce rosyjski artysta wybrał ciernistą ścieżkę, nieustannie krytykowany teraz ze strony zwolenników malarstwa akademickiego, teraz ze strony innowatorów. Ale jednocześnie Kuzma Sergeevich był w […]...
28. Opis obrazu Pierre’a Renoira „Śniadanie wioślarzy” (Śniadanie wioślarzy) Obraz przedstawia paryżan odpoczywających poza miastem. Akcja została uwieczniona w miasteczku Shatu, gdzie gromadzili się wioślarze. Ludzie usadowili się pod baldachimem na tarasie restauracji Fournaise. Malowanie trwało kilka miesięcy. Renoir zaprosił każdą z przedstawionych postaci do osobnej pozowania. Rezultatem jest portret dużej grupy. Tak więc na pierwszym planie po lewej stronie przedstawiono Alinę Sherigo, ukochaną […]...
29. Opis obrazu Michaiła Klodta „Ostatnia wiosna” (1861) W malarstwie artysty motyw współczucia dla ludzkiej tragedii jest poruszony sentymentalnie. Za to płótno Klodt otrzymał duży złoty medal. Panująca na płótnie atmosfera autentycznej troski, smutku i uczucia dla gasnącej dziewczyny ukazana jest bez teatralności, choć z nutką wrażliwości. Język figuratywny obrazu zawiera wiele tradycyjnych elementów charakterystycznych dla lat 40-50. Jednak nowe cechy wyraźnie się […]...
30. Opis obrazu Grigorija Miasojedowa „Spalenie arcykapłana Awwakuma” Obraz „Spalenie arcykapłana Avvakuma” 1897 ilustruje egzekucję Avvakuma. Początkowo arcykapłan spędził kilka lat w więzieniu, gdzie głodził i znosił zastraszanie. Następnie został skazany na spalenie żywcem. Na „przedstawienie” przyjechali mieszkańcy Pustozerska. Myasojedow dokładnie przekazał ogniste języki, które mają zostać pochłonięte przez postacie dwóch zamachowców-samobójców, których ręce są przywiązane do filarów. Avvakum to siwowłosy dziadek, który […]...
31. Opis obrazu Salvadora Dali „Metamorfozy Narcyza” Obraz został namalowany przez wielkiego hiszpańskiego artystę w 1937 roku. Za podstawę przyjęto wiele wątków, a centralne miejsce zajmuje historia Narcyza – młodego człowieka, który kiedyś kłaniał się przy źródle z czystą wodą, był tak ujarzmiony własnym pięknem, że zmarł z powodu niemożności zaspokojenia swoich uczuć. Narcyz wielbił siebie i ta miłość go zrujnowała. Legenda […]...
32. Opis obrazu Grigorija Myasojedowa „Gratulacje dla młodych w domu właściciela ziemskiego” Dzieło wielkiego rosyjskiego artysty wyróżnia się kolorem, obecnością kilku obrazów, z których każdy ma swoją osobliwość i oryginalność. W rzeczywistości Myasoedov namalował obraz, który opisuje sposób życia właścicieli ziemskich. Wydarzenia te sięgają epoki pańszczyzny w Rosji i pokazują zwyczajne życie właścicieli ziemskich. Obraz przedstawia młodych ludzi, którzy przybyli, aby otrzymać błogosławieństwo swojego mistrza. Tym krokiem […]...
33. Opis obrazu Juliusa Clovera „Pejzaż zimowy” Ten malarz niejednokrotnie w swojej twórczości zwracał się do tematu przedstawiania życia na wsi, ale przeważnie nie przedstawiał ludzi, ale krajobrazy. Jednym z nich był obraz o zimie. Nie można było nie kochać rosyjskiej ziemi ze wszystkimi jej urokami i dziwactwami. Na płótnie widzimy typową zimą wioskę. Gdzieś ponad dachami domów cienki strumień dymu spływa […]...
34. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Władimirka” Lewitan napisał swoją słynną „Vladimirkę” w 1892 roku. Obraz ten wyróżnia ekspresyjna głębia treści semantycznej i szczególny poetycki smutek. Dziś nazywany jest jednym z najlepszych pejzaży tego malarza, ale zaraz po jego napisaniu krytyk uznał dzieło za nudne i nijakie i nie przywiązywał do niego większej wagi. Malarz tym dziełem uwiecznił pamięć skazańców, którzy aż […]...
35. Opis obrazu Salvadora Dali „Urządzenie i ręka” „Urządzenie i ręka” to jeden z klasycznych obrazów Salvadora Dalego z lat 20. XX wieku. W tym czasie artysta dużo eksperymentował, szukając własnego stylu. Tutaj Dali kontynuuje swoje eksperymenty z surrealizmem. Możesz już zobaczyć słynną mistyczną pustynię, idącą w nieskończoność. Widać już niektóre szczegóły i sposób rysowania, które były wspólne dla artysty w późniejszych okresach […]...
36. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Napoleon na św. Helenie” Płótno „Napoleon na św. Helenie” namalował Ivan Konstantinovich Aivazovsky z okazji rocznicy zwycięstwa nad francuskimi najeźdźcami. Sensacyjne imię byłego cesarza Francji, króla Włoch, który dobrowolnie poddał się, wygnany przez angielską koronę na wyspę Świętą Helenę, dało początek wizerunkowi romantycznego bohatera wśród ludzi nawet w Imperium Rosyjskim. Pomimo nazwy obrazu, główny bohater na nim jest reprezentowany […]...
37. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggia „Bachus” (Bachus) Michelangelo Merisi da Caravaggio, włoski malarz, który jako jeden z pierwszych zaczął malować w malowniczym stylu barokowym, napisał „Bachusa” w dość spokojnym i pogodnym okresie swojego życia. Można to założyć na podstawie faktu, że Caravaggio narysował tę postać wcześniej, ale nie pełnoprawnego faceta, ale chorego i nieco obskurnego chłopa z pobitą twarzą. Obraz jest portretem […]...
38. Opis pomnika Jurija Gagarina w Kałudze 13 kwietnia 1961 r. Jurij Aleksiejewicz Gagarin odwiedził miasto Kaługa, aby wziąć udział w ułożeniu głównej cegły w przyszłych murach Muzeum Miejskiego Ciołkowskiego poświęconych wydarzeniom historycznym kosmonautyki. Mieszkańcy zawsze mówią o tym historycznym epizodzie z patosem. Zarówno moneta, którą wrzucił w ceglaną ścianę, jak i kielnia znajdują się teraz w tym muzeum. To wspomnienia pierwszego […]...
39. Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Klasztor Peczerski koło Niżnego Nowogrodu” Savrasov kochał Wołgę, jej krajobrazy. Przy każdej okazji starał się przenieść całe to piękno na płótno. Jeden z największych obrazów poświęcony krajobrazom Wołgi – „Klasztor Peczerski koło Niżnego Nowogrodu”. Dzisiejsi krytycy sztuki jednogłośnie zapewniają, że płótno to jest zwiastunem krajobrazów poświęconych Wołdze przez Lewitana. Patrząc na zdjęcie, widzimy widok małego miasteczka, najprawdopodobniej prowincjonalnego. Woda rozlewa […]...
40. Opis obrazu Firsa Zhuravleva „Przed koroną” Płótno to, podobnie jak wiele innych obrazów Żurawlewa, przedstawia dramatyczny i „zakulisowy” świat XIX wieku, odzwierciedlony w licznych sztukach Ostrowskiego. Przed widzem rozgrywa się kolejny dramat miłosny – młoda panna młoda siada na kolanach i szlocha. W tamtych czasach małżeństwo dla pozoru nie było rzadkością. Tak więc ta młoda dama jest przeznaczona do roli żony […]...