Opis obrazu Leona Baksta „Starożytny horror”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Leona (Leo) Baksta „Młody Boeotian” Leon Bakst stworzył szkic kostiumu „Młody Boeotian” do baletu „Narcyz” NN Cherepnina w 1911 roku. Praca została wykonana ołówkiem i akwarelami na papierze czerpanym. W ruchu tańca młody tancerz wpada na płótno, wypełniając całą przestrzeń sobą i swoją energią. Elastyczne linie, miękki, szeroki ołówek i rysunek cieni podkreślają rytm i lot starożytnej Grecji. Słowa poety […]...
2. Opis obrazu Leona Baksta „Kolacja” Kiedyś dwaj artyści, zjednoczeni przyjaznymi uczuciami i bliskością grupy World of Art, Leon Bakst i Valentin Serov, ciesząc się widokiem ulic nocnego Paryża, zdecydowali się udać do kawiarni. W najdalszym kącie siedziała kobieta, której portret Bakst nie omieszkał namalować na serwetce. Była nią Anna Kid, żona założyciela „Świata Sztuki” Aleksandra Benoisa. Cóż, świat jest mały… […]...
3. Opis obrazu Leona Baksta „Deszcz” Rok powstania – 1906, materiały – papier, tusz, gwasz, wymiary – 15,9 na 13,3 cm, Przechowywane w Muzeum Rosyjskim w Sankt Petersburgu. Leon Bakst to znakomity grafik, scenograf i dekorator, pochodzący z białoruskiego Grodna, które obecnie nie jest tak powszechnie znane. Niemniej jednak jego praca zasługuje na szczególną uwagę. Tworzył scenografie i modele kostiumów do […]...
4. Opis szkicu Leona Baksta „Śpiąca królewna” Pod koniec XIX wieku po raz pierwszy na scenie Teatru Maryjskiego w Petersburgu pokazano balet Śpiąca królewna. Libretto napisał Mariusz Petipa na podstawie baśni Charlesa Perraulta, muzykę napisał Piotr Iljicz Czajkowski. Balet zrobił furorę, a jednym z tych, którzy byli pod wrażeniem spektaklu, był artysta Lev Bakst. Był zachwycony bajkowym światem wróżek i księżniczek, jasnością […]...
5. Opis obrazu Leona Baksta „Portret Zinaidy Gippiusa” Leon (lub „Lew”) Samoilovich Bakst był jednym z najbardziej utalentowanych scenografów i artystów przełomu wieków. Po raz pierwszy pojawił się w stowarzyszeniu artystycznym „World of Art”, gdzie pracował u boku swojego przyjaciela Aleksandra Benois, Bakst szybko zyskał popularność w kręgach obrazkowych dzięki swoim udanym szkicom graficznym, ilustracjom książkowym, szkicom do spektakli teatralnych wielu teatrów i, […]...
6. Opis obrazu Diego Velazqueza „Demokryt” Hiszpański artysta Diego Velazquez namalował portret Demokryta w 1629 roku. Niektórzy historycy sztuki uważają, że obraz powstał pod wpływem Rubensa. W każdym razie nie ma powodu, aby zaprzeczyć umiejętności Velazqueza w tym pięknym dziele sztuki. Demokryt żył w starożytności, jeszcze przed naszą erą, w Grecji. Należał do przedstawicieli filozofii przyrody. Hiszpański malarz sportretował filozofa w […]...
7. Opis obrazu Nicolasa Poussina „Parnassus” Jasny i żywy obraz „Parnassus” przedstawia bogów, poetów, nimfy i innych bohaterów greckiej mitologii i historii. To bardzo charakterystyczne dzieło Poussina, które łączy w sobie wszystkie cechy jego stylu artystycznego. Fabuła płótna została zaczerpnięta z fresku Rafaela zdobiącego Kaplicę Sykstyńską. Parnassus to słynna góra w Grecji, dom Apolla. Tu rodzą się inspiracje, muzyka i poezja. […]...
8. Opis obrazu Pietera Bruegla „Powrót stada” Filozofia starożytnej Grecji zawsze głosiła, że ​​nasz wszechświat jest bardzo złożoną i jednocześnie piękną strukturą, w której każda żywa i nieożywiona istota spełnia swoją funkcję. Na przykład koń pomaga nieść i ciągnąć, czołg musi orać, pies musi pilnować domu i iść na polowanie. Jeśli chodzi o człowieka, jego celem jest patrzeć, a swoim spojrzeniem musi […]...
9. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Bitwa pod Navarino” Dzieło „Bitwa pod Navarino” zostało namalowane przez Aivazovsky’ego w okresie romantyzmu w technice olejnej na płótnie i należy do takiego gatunku sztuki jak malarstwo bitewne. Słynny artysta zakończył prace nad obrazem w 1848 r., Pamiętając, jak jako dziecko często był mentalnie przenoszony do odległej Grecji, która walczyła o swoją niepodległość. W jego rodzinnej Feodosia w […]...
10. Opis obrazu Tintoretto „Porwanie Eleny” Obraz Jacopo Tintoretto „Gwałt Heleny” ilustruje starożytny grecki mit o uprowadzeniu pięknej Heleny. Tintoretto działało w późnym renesansie, więc mity starożytności były niezwykle popularne i poszukiwane. Jednak mistrz postanowił przenieść te znaczące wydarzenia, które miały miejsce wiele wieków temu, do swojego prawdziwego świata. Dlatego na tym zdjęciu widzimy uprowadzenie Eleny nie w starożytności, ale w […]...
11. Opis obrazu Nicholasa Roericha „Sztandar pokoju” Roerich jest nie tylko artystą, ale także ideologicznym inspiratorem „Paktu Roericha” – dokumentu, który mówi o nienaruszalności zabytków historycznych i kulturowych na całym świecie w każdej sytuacji, także wojennej. Znakiem paktu jest tak zwany „Sztandar Pokoju”, który składa się z trzech czerwonych okręgów zamkniętych w jednym dużym kole. Istnieją różne interpretacje tego symbolu. Według pierwszej […]...
12. Opis obrazu Andrieja Ryabushkina „Pociąg weselny w Moskwie (XVII wiek)” Słynny rosyjski malarz Andrei Petrovich Ryabushkin słynie z wyjątkowej umiejętności, z jaką malował obrazy historyczne i rodzajowe oraz odtwarzał życie moskiewskich domów z XVII wieku. Jednym z najpopularniejszych obrazów artysty jest Pociąg weselny w Moskwie, który znajduje się obecnie w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej i jest pełen życia i szczególnego uroku. Dzieło powstało w 1901 […]...
13. Opis obrazu Jean-Baptiste Chardina „Miedziany zbiornik na wodę” Obraz został namalowany w 1734 roku w oleju na płótnie. Gatunek – martwa natura. Kierunek malarstwa to rokoko. Jean-Baptiste Simeon Chardin był francuskim malarzem XVIII wieku. Jego płótna zdobyły wiele nagród. Malował portrety, pejzaże, martwe natury. W swoich pracach używał własnego stylu. Do obrazu użyłem stale srebrno-szarego odcienia. Jego martwe natury są jednymi z najlepszych […]...
14. Opis obrazu Paula Gauguina „Kąpiący się” Ten obraz jest jednym z najdroższych obrazów na świecie, które były sprzedawane w XX-XXI wieku. Kawałek sprzedano za pięćdziesiąt pięć milionów dolarów za dwa tysiące pięć. Obecność dekoracyjnych tonów kolorystycznych, a także płaskich i monumentalnych tonów w kompozycji jest bardzo zbliżona do popularnego wówczas stylu „nowoczesnego” i odegrała szczególną rolę dla większości malarzy z grupy […]...
15. Opis obrazu Michaiła Szibanowa „Uroczystość zawarcia umowy ślubnej” Płótno codzienne „Obchody kontraktu ślubnego” zostało namalowane w 1777 roku przez Michaiła Szibanowa. Tematycznie obraz Rosji tamtego wieku był niezwykle niezwykły. Większość dzieł napisano wówczas na tematy heroiczne lub mityczne. Ale to odwołanie się do życia zwykłego człowieka przyciągnęło uwagę historyków sztuki i krytyków. Rolę odegrał również motyw starej rosyjskiej kultury i tradycji ludowej, historii, […]...
16. Opis rzeźby autorstwa François Rodina „Danaide” Twórcy sztuki często nie zawsze byli akceptowani przez zwykłych ludzi. Rzeczywiście, w większości każdy, kto nie ma nic wspólnego z kreatywnością, nie ma określonego sposobu myślenia, może nie rozumieć bardzo wielu obrazów artystów, rzeźb i innych dzieł. Jedną ze znanych postaci kultury był Rodin. Urodził się w połowie XIX wieku w stolicy Francji, czyli w […]...
17. Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Portret Napoleona w gabinecie” Obraz został namalowany w 1812 roku olejem na płótnie. David to genialny artysta XIX wieku. Jego portrety znane są na całym świecie i dorównują największym artystom. Portret Napoleona namalował Dawid, gdy w malarstwie dominował klasycyzm. Uważa się, że ten obraz Napoleona jest najbardziej prawdziwy i dokładny. Francuski dowódca ukazuje się widzowi w swoim gabinecie. Jego […]...
18. Opis obrazu Zhao Ji „Żurawie” Artysta Zhao Ji ma ogromne znaczenie dla historii Chin. Nawiasem mówiąc, to pseudonim ósmego cesarza. Cały swój czas poświęcił studiowaniu różnych rodzajów sztuk i dlatego jako władca nie zasłynął wśród swego ludu. Ale był zdolnym kaligrafem, malarzem i poetą. Jako dziecko przyszły artysta uwielbiał rysować i już w siedemnastym roku życia zasłynął w ówczesnej sztuce. […]...
19. Opis obrazu Gustava Klimta „Dziewczyny” Obraz słynnej austriackiej artystki z początku XX wieku „Dziewczyny” jest lepiej znany wąskiemu kręgowi koneserów sztuki ekstrawaganckiej jako „Trzy wieki kobiety”. nawet nasycając obraz fallicznymi symbolami. Po prawej stronie zdjęcia jest niemowlę – dziewczynka, nieopodal przytulająca się do matki – młoda dziewczyna w sile wieku. Bohaterowie są nadzy, ale ta nagość jest tak piękna i […]...
20. Opis obrazu Salvadora Dalego „Płonąca żyrafa” Płomienna żyrafa lub żyrafa w ogniu, obraz namalowany przez Salvadora Dalego pod koniec lat trzydziestych XX wieku, jest jednym z najważniejszych dzieł tego wielkiego artysty. Ten obraz jest namalowany w surrealistycznym stylu, a inna praca Dalego, „The Invention of Monsters”, jest bezpośrednio związana z tym obrazem. Te dwa obrazy, zdaniem największego artysty, są swego rodzaju […]...
21. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Trzej bohaterowie” Powyżej tego zdjęcia – którego prawdziwe imię to po prostu „Heroes”! – Wasniecow pracował wyjątkowo długo. To jest zrozumiałe. Zależało mu na tym, aby artysta przedstawił trzy zupełnie różne typy radzieckich rycerzy i trzy tak różne postacie, które trzeba było starannie narysować, ale też inną bronią. Na przykład w dłoni Murometsa widzimy buławę lub walczącą […]...
22. Opis obrazu Vitolda Byalynitsky-Biruli „Wiosna” Obraz „Wiosna” V. K. Bialynitsky-Birulya namalowany w 1899 roku. Artysta opisał na nim stan natury obudzonej ze snu. Śnieg już się stopił, trawa zaczęła ożywać na nasyconej wilgocią glebie, gdzieś jest jeszcze uschnięta i czerwona, gdzieś jest już młoda, soczysta zieleń. Las jest nadal pusty. Drzewa stoją bez dekoracji z liści. W centralnej części płótna […]...
23. Opis obrazu Antoine’a Watteau „Towarzystwo w parku” Antoine Watteau to jeden ze znanych artystów, wybitny przedstawiciel stylu rokoko. Jest to artysta francuski, dlatego po prostu nie można rozważać podstaw jego twórczości bez dotykania kultury francuskiej od końca XVI do początku XVII wieku. Prace Watteau obejmowały prawie wszystko, od malarstwa z tej samej epoki po literaturę i muzykę. Aby człowiek mógł cieszyć się […]...
24. Opis obrazu Huberta Roberta „Artyści” Robert jest słynnym XVIII-wiecznym malarzem pejzażowym z oświeconej Francji. Tak się złożyło, że po zapoznaniu się z podstawami malarstwa i rzeźby w domu młody artysta został wysłany do Rzymu. To Włochy stały się później główną inspiracją dla obrazów Huberta Roberta. Malarz-początkujący wiele nauczył się od pracującego wówczas w Rzymie włoskiego mistrza Piranesiego. Chłonął subtelności sztuki […]...
25. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret S. P. Diagilewa” Obraz VA Serowa przedstawia wybitną postać kultury rosyjskiej, organizatora wielu wystaw i oper, m. in. w Paryżu, twórcę pisma literackiego „Świat sztuki” Siergieja Pawłowicza Diagilewa. Serov zaczął malować ten portret w 1904 roku, ale zainteresowanie artysty obrazem szybko zniknęło. Dlatego obraz jest niedokończony, ale wyszczególnione są główne szczegóły, pozycja ciała pozującego, zaczęło się tło. Widzimy, […]...
26. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Autoportret w szaliku” Niektórzy historycy sztuki uważają, że Zinaida Serebryakova namalowała swój autoportret podczas fascynacji Wschodem. Zinaida Serebryakova to pierwsza kobieta, której udało się zapisać w historii malarstwa rosyjskiego. Dzięki jasnemu i wyraźnemu darowi malowała swoje obrazy pełne światła, życzliwości i radości. Zinaida miała szczęście urodzić się w rodzinie, w której cała atmosfera była nasycona miłością do sztuki […]...
27. Opis obrazu Piotra Zabolotskiego „Portret M. Yu. Lermontowa w mentalności Pułku Huzarów Życia Strażników” Portret studenta. Można to nazwać obrazem Petera Zabolotsky’ego. Michaił Juriewicz brał lekcje malarstwa u uznanego mistrza. Krytycy sztuki liczą półtora tuzina obrazów poety, wykonanych za jego życia przez różnych artystów, ale to jest najbardziej popularne. Lermontow w mundurze Straży Życia jest znany ze szkoły. Klientką portretu była babcia rosyjskiego dramaturga. Zanim przejdziemy do obrazu, spójrzmy […]...
28. Opis obrazu Raphaela Santiego, obraz „Madonna z welonem” Raphael Santi jest twórcą arcydzieł, z których wiele stało się nieocenionym bogactwem światowej kultury i malarstwa ołtarzowego. Artysta stworzył w swoim własnym, niepowtarzalnym stylu, łącząc to, co ziemskie i boskie w nieśmiertelnych inspirujących obrazach. Na grobie wielkiego malarza podziwiani współcześni wypisywali słowa, że ​​za życia artysty natura bała się pokonania, a po jego śmierci bała […]...
29. Opis pomnika ofiar komunizmu w Pradze Pomniki są różne. Jedne wywołują śmiech, inne oszołomienie, jeszcze inne złość, czwarta obojętność i zaskoczenie, ale są takie, które można nazwać „silnymi”. Jeden z tych zabytków kultury to ofiary komunizmu w Pradze. Pomnik bardzo obrazowo pokazuje, jak system, który panował na wsi przez pół wieku od 1948 do 1989 roku, mógł negatywnie wpłynąć na życie […]...
30. Opis obrazu Francesco Parmigianino „Anthea” Słynny portret młodej piękności, noszący od wieków imię „Anthea”, nie odpowiedział na najważniejsze pytanie: jaką dziewczynę przedstawia zdjęcie słynnego artysty. Według jednej wersji Francesco Parmigianino był zakochany w słynnej kurtyzanie Anthei, którą poznał w Rzymie, i to ona jest twarzą tego portretu. Drobne stroje z drogich tkanin, futro na szyi i mnóstwo wykwintnej biżuterii mogą […]...
31. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Portret Aleksandra Puszkina” Portret Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, stworzony przez artystę Wasilija Tropinina, jest obecnie chyba najpopularniejszym obrazem wielkiego poety. A według samego Aleksandra Siergiejewicza ten portret jest dość realistyczny. Przed nami postać poety, siedzi, lekko odwracając głowę, jego spojrzenie układa się względem nas ukośnie od głębi lewej strony portretu do zewnętrznej strony płótna po prawej stronie. Poeta jest […]...
32. Opis obrazu Eugene Delacroix „Masakra na Chios” Jeden z tragicznych epizodów w historii Grecji znajduje odzwierciedlenie w malarstwie Delacroix. Pewnego dnia we wrześniu 1821 r. Wojska tureckie zaatakowały wyspę Chios na Morzu Egejskim. W odwecie za to, że miejscowa ludność ze współczuciem zareagowała na wydarzenia narodowo-wyzwoleńczej walki narodu greckiego z jarzmem tureckim, Turcy dokonali masakry dziesiątek tysięcy mieszkańców i wpędzili tysiące do […]...
33. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Portret S. I. Mamontowa” Savva Ivanovich Mamontov (1841 – 1918) – jeden z najbogatszych ludzi w Imperium Rosyjskim, potentat kolejowy i dobroczyńca. Współczesnym był powszechnie znany z działań na rzecz wspierania i rozwoju sztuki. W 1870 roku Mamontow nabył majątek Abramcewo pod Moskwą, położony między Moskwą a Jarosławiem w pobliżu Siergijewa Posada, po czym zaprosił do życia i pracy […]...
34. Opis obrazu Petera Rubensa „Bacchus” Rubens to malarz flamandzki, mistrz baroku – jego obrazy stanowią praktycznie esencję tego stylu. Są wesołe, bystre, z wieloma szczegółami, szanują życie i gloryfikują je, stanowiąc niemal policzek w obliczu śmierci. Preferował tematy religijne i mitologiczne, zwłaszcza odsłaniając mity starożytnej Grecji. Bachus – to Dionizos, to Bachus – bóg winiarstwa, inspiracji, roślinności i witalności, która […]...
35. Opis obrazu Raphaela Santiego „Portret kardynała” Raphael to uznany mistrz malarstwa portretowego. To prawda, a sceny rodzajowe okazały się nie mniej lepsze niż portrety. Mimo to jego portrety są niesamowite. Przed nami jest chyba jedno z jego najlepszych dzieł. To jest portret kardynała. Portret starego duchownego. Uderza twarz, która oddycha spokojem, ufnością w swoją wiarę. Ale w jego wyglądzie jest jeszcze […]...
36. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Portret N. M. Karamzina” Nikołaj Michajłowicz Karamzin był nie tylko legendarnym pisarzem, utalentowanym poetą, znakomitym tłumaczem, ale także znakomitym historykiem. Miał ogromny wpływ na kształtowanie się kultury językowej i literackiej kraju. To on przetłumaczył wiele dzieł Williama Szekspira z angielskiego na rosyjski. Wykonał tę pracę bardzo subtelnie, starając się zachować znaczenie i interesujące wzorce mowy. Jego najsłynniejszym dziełem była […]...
37. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Leda i łabędź” Historia powstania obrazu „Leda i łabędź” jest owijana tajemnicą. Mit o dziewczynie Ledy io łabędzie, którego postać przyjął Zeus. Kiedyś Zeus lubił zamężną dziewczynę, ale pasja tak go pochwyciła, że ​​postanowił przybrać postać łabędzia i objąć go w posiadanie. Ta legenda kończy się, gdy Leda rodzi dziecko z jajka. Ciekawe, że naukowcy rzekomo znaleźli muszlę, […]...
38. Opis obrazu Pietera Bruegla „Wesele chłopskie” Wielki europejski malarz północnego renesansu Pieter Bruegel pracował we Francji, Brukseli i Antwerpii. Wszystkie wątki jego obrazów nie pasowały zasadniczo do klasycznej ikonografii. Można je raczej przypisać sztuce satyryczno-alegorycznej. Oryginalny obraz „Wesele chłopskie” namalowany jest olejem na desce dębowej. Płótno, podobnie jak główna część jego twórczości, trafiło do Muzeum Sztuki Historycznej w Wiedniu. Życie i […]...
39. Opis obrazu Wiktora Borysowa-Musatowa „Duchy” Ten obraz jest ostatnim akcentem cyklu artystycznego Saratowa, namalowanego w Zubrilovce w latach 1902-1903. Wcześniej Borysowi-Musatowowi udało się namalować w majątku inne płótna („Staw”, „Dama przy arrasie”), które motywacyjnie korelowały ze „Znakami”, ustępując im siłą stworzonego nastroju. Jak wspomina żona artysty, sama jesienna przyroda, przy swoich ponurych dniach, przyczyniła się do powstania obrazów pełnych poetyckiego […]...
40. Opis obrazu Claude Moneta „Autoportret” Claude Monet reprezentuje dziedzictwo kultury światowej, której prace są wykonywane w stylu impresjonizmu. Francuski artysta nie tylko stworzył ten nurt, ale także wykorzystał ten kierunek we wszystkich swoich pracach. A jednym z jego dzieł szczególnie interesujących widza jest autoportret. Na tym zdjęciu widz może zobaczyć poważną dojrzałą osobę, która patrzy na widza swoimi głębokimi i […]...