Opis obrazu Mauritsa Eschera „Względność”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Mauritsa Eschera „Mozaika” Maurits Escher był wybitnym austriackim grafikiem. Jego grafiki, mozaiki i litografie ujawniają nie tylko gatunki artystyczne, ale także kategorie filozoficzne, takie jak nieskończoność, absolutna symetria, złoty podział i oczywiście koncepcje matematyczne. W swojej twórczości umiejętnie łączył geometrię i sztukę, za co okrzyknięto go najbardziej niezwykłym grafikiem XX wieku. Escher bardzo aktywnie interesował się różnymi aspektami […]...
2. Opis obrazu Mauritsa Eschera „Gady” Maurits Cornelis Escher to grafik znany przede wszystkim z litografii i rycin. Jego praca skupia się głównie na psychologicznym badaniu trójwymiarowych obiektów. Dużą wagę przywiązywał do koncepcji zniekształcenia przestrzeni, nieskończoności i symetrii. Przy pomocy światłocienia stworzył iluzje optyczne. Maurits był najmłodszym z pięciu synów, jako dziecko bardzo chorował, przez co nie mógł nawet otrzymać świadectwa […]...
3. Opis obrazu Mauritsa Eschera „Belvedere” XX wiek przyniósł widzowi wiele nowości z różnych dziedzin sztuki, zmieniła się idea malarstwa, sposobu pisania i wyboru fabuły do ​​tego celu. W malarstwie pojawia się taki kierunek jak surrealizm, za którym podąża słynna holenderska artystka – Mauritsa Escher. Jeden z jego najbardziej niezwykłych obrazów można słusznie uznać za „Belvedere”. Co to jest Belvedere? To […]...
4. Opis obrazu Mauritsa Eschera „Wodospad” Litografia „Wodospad” holenderskiego artysty Eschera z 1961 roku, której projekt oparty jest na niemożliwym trójkącie Rogera Penrose’a. Taki trójkąt składa się z trzech desek (poprzeczek), z których każda jest ułożona pod kątem prostym do drugiej. W rzeczywistości sam wodospad na zdjęciu wygląda tak: woda spadająca z najwyższej wieży obraca koło, które następnie kieruje tę samą […]...
5. Opis obrazu Mauritsa Eschera „Cykl” Datowany na rok 1938. Litografia, wymiary: 47,5 x 27,9 cm. Dzieło to jest dziełem słynnego holenderskiego grafika znanego ze skomplikowanych grafik koncepcyjnych i litografii, pod wieloma względami ściśle splecionych z matematyką, geometrią i pragnieniem ucieleśnienia niemożliwych rzeczywistości. Świadomie wybrał raczej ścieżkę grawera niż malarza olejnego, ze względu na zainteresowanie możliwością dokładnego kopiowania obrazów. W celu […]...
6. Opis obrazu Mauritsa Eschera „Rysowanie rąk” Prześcieradło jest mocno trzymane na pinezkach. Jedną ręką szkicuje mankiet z elegancką spinką do mankietu. I – jakby nagle – z tego wyciągniętego mankietu, który nie został jeszcze ukończony, wybiera się drugą rękę. Co więcej, wydostając się z pomalowanej powierzchni, staje się jak żywa istota. I ta istota również wyciąga mankiet, ale bez spinki do […]...
7. Opis obrazu Zinaidy Serebryakovej „Martwa natura z dzbanem” Artystka Serebryakova, jak widać z jej malarstwa, poznaje wszystkie niuanse artystycznych możliwości, przekładając je na płaszczyznę przedmiotu, bezpośrednio z tradycyjnie kameralnej wizji. W ten sposób na pierwszy rzut oka w zwykłej martwej kompozycji artystce udaje się przekazać bardzo złożone tło poetyckie, które sama wymyśliła. Dzięki temu udaje jej się wyrazić na płótnie kilka takich momentów, […]...
8. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Kilka kręgów” Obraz „Kilka kręgów” powstał w 1926 roku. Olej i płótno posłużyły jako materiały do ​​napisania dzieła. Płótno ma wymiary 140×140 cm Obecnie obraz znajduje się w Nowym Jorku, w Muzeum Guggenheima. Oczywiście ta praca należy do gatunku abstrakcjonizmu, którego najjaśniejszym przedstawicielem był Wassily Kandinsky. Dla artysty okrąg to nie tylko i nie tyle figura geometryczna, […]...
9. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Jabłka” Petrov-Vodkin słusznie uważał, że artysta powinien być w stanie jak najdokładniej przekazać przedmioty. Są początkową podstawą każdego obrazu. Artysta był pewien, że trzeba przekazać nie wiarygodność, ale pewną esencję. Powinieneś także doskonalić umiejętność rozumienia relacji obiektów w przestrzeni. Dlatego tak bardzo lubił malować martwe natury. Petrov-Vodkin nazwał je ostrą rozmową między mistrzem a naturą. Cała […]...
10. Opis obrazu Wiktora Borysowa-Musatowa „Jesienna piosenka” Boris Musatov, oprócz portretów, uwielbiał malować naturalne kolory. Szczególnie dobrze było uchwycić nastrój danej pory roku. Autor uwielbiał jesień za jej soczyste kolory i jasne plamy na szarawej ziemi. Niektórzy krytycy uważają, że wszystkie płótna są obdarzone smutkiem i mrokiem. Po prostu wiedział, jak przekazać beztroski i znajomy sposób życia ludzi mieszkających na wielkich posiadłościach. […]...
11. Opis obrazu Karla Bryullova „Portret I. A. Kryłowa” Karl Bryullov, malarz i przedstawiciel klasycznej szkoły „akwareli”, wykonał najpiękniejszy portret bajek I. A. Kryłowa. Na pierwszy rzut oka portret zadziwia wykonaniem i głębokim wypełnieniem cech psychologicznych oraz pewną poezją, która jest wpisana nie tylko w gatunek epistolarny, ale także w sztuce. W dużej mierze stało się to możliwe dzięki samemu obrazowi pisarza i jego […]...
12. Opis obrazu „Kościół” Izaaka Brodskiego Obraz został stworzony przez I. I. Brodskiego w 1905 roku. Malarz preferował pejzaże, w których umiejętnie posługiwał się technikami i specjalnymi motywami charakterystycznymi dla dzieł dawnych mistrzów. Jeśli na wczesnym etapie próbował wprowadzić do swoich dzieł jakąś fantazję typu symbolistycznego, to w późniejszym okresie już przylgnął do rzeczywistości. Dzieło malarza pozostaje dla wielu tajemnicą. Wynika […]...
13. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Fields” Obraz Lewitana „Pola” ukazuje powagę, majestat i prostotę piękna rosyjskiej przyrody. Jednocześnie panuje spokój i blask. W oddali domy chłopskie i widoczne korony jesiennych drzew. Chmury cicho przesuwają się po niebie, wyłaniając się z horyzontu, jakby podkreślały nieskończoność otwartych przestrzeni. W swojej pracy Lewitan przybliża człowiekowi czystą naturę, identyfikując ich ze sobą. Jego uroczyste przestrzenie […]...
14. Opis obrazu Paula Cézanne’a „Martwa natura. Dzban i owoce „ Płótno namalowane przez Paula Cézanne’a pod tytułem „Martwa natura Dzban i owoce” pokazuje, jak na stole leży raczej niechlujnie biała prześcieradło, na którym leżą owoce i stoi dzban. Warto zauważyć, że artysta jest dość łatwy do napisania i nie jest sprzeczny z ogólnym kontrastem i techniczną kompozycją. Jeśli chodzi o kolorystykę, można zauważyć, że ma […]...
15. Opis obrazu Henri Matisse „Rozmowa” Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Matisse portretuje całkowicie banalną scenę, która może wydarzyć się każdego dnia. Widzimy, jak mąż i żona rozmawiają rano. W postaciach można odgadnąć samego artystę i jego żonę. Nie jest to łatwe, ponieważ Matisse celowo przedstawia schematyczne cechy postaci. Ale jeśli zaczniesz głębiej analizować płótno, stanie się jasne, […]...
16. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Las przed burzą” Dzieło to słusznie można uznać za najbardziej kolorowe w twórczości artysty. Iwan Iwanowicz Szyszkin miał słabość do krajobrazów, uważając je za główną inspirację dla swoich płócien. W przyszłości jego obrazy staną się swego rodzaju symboliką rosyjskich przestrzeni. Sam artysta został nazwany „leśnym bohaterem” ze względu na mnogość płócien na ten temat. Mówiąc o tym obrazie, […]...
17. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Park w Pawłowsku” Shishkinowi udało się przedstawić prawdziwy blask rosyjskiej przyrody. Widz widzi spokojny czas pięknej jesieni. Niektóre drzewa zostały już pokolorowane różnymi kolorami. Liście, które już opadły, rozpoczęły fascynującą podróż wzdłuż strumienia. Ale jeszcze nie wszystkie drzewa zżółkły. W niektórych miejscach możemy zobaczyć zielone liście. W oddali widać drzewo mocno przypominające cedr. Niektóre drzewa lizały, a jedno […]...
18. Opis płaskorzeźby Michała Anioła Buanarrotiego „Madonna at the Stairs” Michał Anioł rozpoczął karierę od tworzenia utalentowanych rzeźb. Przed nami jego pierwsze dzieło, które w wieku 16 lat umiejętnie wyrzeźbił w marmurze. Już na nim możesz zrozumieć, że jest to stworzenie prawdziwego mistrza. Rzeźbiarz wnosi swoje własne do tej formy sztuki. Uderzająca jest niesamowita plastyczność obrazów. Temat był wielokrotnie używany, ale Michał Anioł interpretuje go […]...
19. Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Kwadrat” Obraz dość dużego i znanego rosyjskiego artysty Nikołaja Krymowa, zwanego „Kwadratem”, można dość spokojnie i dość śmiało nazwać ogólnym tytułem jego pierwszych wczesnych prac. Ale nawet wtedy, gdy pisałem „Kwadrat”, Krymow był już dobrze znany. To płótno, namalowane w dość umiarkowanie impresjonistycznym stylu, można śmiało nazwać momentem przejściowym, od wiejskich krajobrazów, które Krymov tak bardzo […]...
20. Opis obrazu Konstantina Korovina „Na wsi” Korovin, wykonując obraz olejny na płótnie „Na wsi”, z najwyższą jakością zrealizował cały swój stosunek do otaczającego go świata. Artysta potrafił bardzo jakościowo przekazać widzowi, poprzez swoje malarstwo, wyjątkową codzienność życia, potrafił przekazać pozornie typowy obraz codzienności, który już swoim wyglądem mówi o istocie samego artysty. Warto też zaznaczyć, że tylko prawdziwie profesjonalny artysta o […]...
21. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Dziedziniec zimą” Rosyjski artysta Vrubel był w stanie przekazać więcej prostymi pociągnięciami i przy ograniczonej palecie kolorów, niż jest to możliwe w połączeniu technik i odcieni. Lata 1903 i 1904 pojawiają się w historii sztuki jako lata powstania, na pierwszy rzut oka, zwykłego monochromatycznego szkicu „Dziedziniec zimą”. W rzeczywistości praca jest godnym przykładem pełnego obrazu. Widz widzi […]...
22. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Przed burzą” Pastorałki i krajobrazy Iwana Szyszkina są być może znane na całym świecie. Jego obraz „Przed burzą” powstał w 1884 roku i słusznie jest uważany za jedno z arcydzieł artysty. Na dużym płótnie Shishkinowi udało się oddać nie tylko przedstawiony pejzaż w najdrobniejszych szczegółach, aż do rysowania pojedynczych źdźbeł trawy, ale co najważniejsze – atmosferę natury, […]...
23. Opis obrazu Salvadora Dalego „Miękki zegarek” Salvador Dali był człowiekiem, delikatnie mówiąc, nieprzewidywalnym. Co możemy powiedzieć, rozważał na temat czasu i przestrzeni na dwa sposoby. Z jednej strony doskonale rozumiał, jakie właściwości ma materia i wszelkiego rodzaju niuanse, które byłyby bardziej interesujące dla naukowca, ale z pewnością nie dla osoby sztuki, a tym bardziej dla wybitnego artysty. Ale wręcz przeciwnie. Mówi […]...
24. Opis obrazu Marka Rothko „Białe centrum” Amerykański artysta Mark Rothko nie jest tu w Rosji zbyt dobrze znany. Ale mimo to jego obrazy są sprzedawane na aukcjach za setki milionów dolarów. Co sprawia, że ​​jego obrazy są tak drogie? Rzeczywiście, na pierwszy rzut oka większość obrazów Rothko to kwadraty, kolorowe linie i mieszanie kolorów. W rzeczywistości autor włożył wiele znaczenia w […]...
25. Opis obrazu Raphaela Santiego „Anioł” Artysta żył i tworzył w okresie renesansu. Jego imię było znane w całej Florencji (w tym czasie miasto to uważano za centrum sztuki i malarstwa). Sława genialnego artysty była tak wielka, że ​​przydzielono mu specjalne zadanie – pomalowanie mieszkań Papieża. Raphael Santi namalował obraz „Anioł” na początku XVI wieku, w wieku 17 lub 18 lat. […]...
26. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Skrzypce” Petrov-Vodkin był rosyjską postacią kultury, malarzem, a także dekoratorem teatralnym. W swojej pracy zwrócił się do motywów religii, patosu walki rewolucyjnej. Złoty fundusz sztuki czasów radzieckich obejmuje wiele jego prac z gatunku martwej natury. Dużo pracował w tym gatunku w latach 1918 – 1920, kiedy stworzył kilka pięknych obrazów. Dlatego w 1918 roku namalował obraz […]...
27. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Różowa martwa natura” Kuzma Petrov-Vodkin stał się znanym artystą dzięki swoim pracom, takim jak Kąpiel rudego konia, Śmierć komisarza, Po bitwie i wielu innym znanym nam utalentowanym obrazom rosyjskiej klasyki tamtych czasów. Artysta doszedł do tego rodzaju sztuki jako martwe natury po stworzeniu swoich słynnych arcydzieł. Martwe natury były u szczytu popularności i gloryfikowały wiele młodych talentów, ale […]...
28. Opis obrazu Aleksandra Popowa „W cieniu” Popov Alexander to prawdziwy mistrz. Tworzył wspaniałe portrety i kolorowe krajobrazy. Widz widzi rosyjską naturę w całej okazałości. Widzimy oddalającą się wiejską drogę. Po lewej stronie znajduje się ławka, na której można usiąść i cieszyć się najczystszym powietrzem. W upalny letni dzień miło jest odpocząć w cieniu i posłuchać śpiewu ptaków. Artystka posługuje się różnymi […]...
29. Opis obrazu Ilyi Repina „Aresztowanie propagandysty” Artysta po raz pierwszy wpadł na pomysł namalowania tego obrazu po tym, jak był świadkiem masakry „ludowych przestępców”. Jak wiecie, ci ludzie wcale nie byli przestępcami, po prostu nie chcieli słuchać władz. Później sąd ten został nazwany „Trial of the 193s”. Wydarzenia te miały miejsce w Petersburgu w 1878 roku. Ostateczna wersja obrazu „aresztowanie propagandysty”, […]...
30. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Wieczór po deszczu” Widzimy zmierzch. Gdzieś w oddali widać peron, pociąg, z którego dochodzą jasne snopy światła. Platforma jest całkowicie pusta. Szyny są mokre, ponieważ właśnie padał deszcz. Światła fantastycznie odbijają się w kałużach. Całkiem możliwe, że już niedługo znowu zacznie padać długi deszcz, który skończy się dopiero rano. Levitan tworzy wspaniały krajobraz, w którym na pierwszy rzut […]...
31. Opis obrazu Borisa Kustodiewa „Zima. Uroczystości Maslenitsa „ Natura i kultura Rosji były ideologiczną inspiracją dla wielu twórców. Wśród nich jest słynny artysta Boris Kustodiev. Mistrz podziwiał surową zimę i świąteczne obrzędy zwykłych ludzi. Jeden ze słonecznych dni zachował na zawsze na płótnie „Zima. Uroczystości Maslenitsa „. Połączenie jasnych karnawałowych kolorów uderza widza najlepiej, jak to możliwe, dzięki spokojnemu tle. W środku śniegu […]...
32. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Żniwiarze” Obraz „Żniwiarze” to kolejny przykład, który potwierdza znaczenie obrazu rosyjskiego chłopa dla Wenecjanowa. Podobnych chłopów i temat żniwa możemy zobaczyć w wielu innych jego dziełach. Artystę podczas spaceru po polu zafascynował widok dwóch prostych wieśniaków, podziwiających piękno motyli siedzących na dłoni żniwiarza. Byli to Anna Stiepanowa i jej syn Zacharka. To oni następnie pozowali artyście. […]...
33. Opis obrazu Aleksandra Gierasimowa „Dary jesieni” Obraz Aleksandra Gierasimowa „Gifts of Autumn” to typowa klasyczna martwa natura. Jak wiecie, jednym z popularnych elementów martwej natury jest bukiet przy oknie. Okno przyczynia się do transmisji niezwykłego światła oraz ciekawej gry światła i cienia. Jeśli bukiet, jak na tym zdjęciu, znajduje się w przezroczystym słoju lub wazonie, widz ma okazję obserwować załamanie światła […]...
34. Opis obrazu Henri Matisse „Blue Nude” W 1952 roku Matisse zakończył pracę nad serią płócien, które miały wspólną nazwę – „Blue Nude”. Płótna przedstawiały kobiecą postać, którą umiejętnie połączono z abstrakcyjnymi wzorami i formami. Artysta uwielbiał przedstawiać kobiece ciało w przestrzeni w jednej pozycji – postać zawsze miała skrzyżowane nogi, jednocześnie odrzucając ręce. Obraz jest niezwykły ze względu na swoją harmonię. […]...
35. Opis obrazu Antona Losenki „Kaina” Płótno artystyczne (1768), obecnie w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Obraz jest częścią tematyczną dużego płótna „Kain i Abel”. Autor przez wiele lat mieszkał w Europie, rozumiejąc kunszt genialnych artystów, szlifując każde pociągnięcie, każdy ruch pędzla. Jego obrazy zachwycają precyzją detali, niezrównaną umiejętnością kompetentnego zarządzania przestrzenią płótna, precyzyjnym rozprowadzeniem światła. Ciekawe, że sam autor nie […]...
36. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Autoportret” Portret został namalowany w 1828 roku. Ten obraz może nam wiele powiedzieć o artyście. Przed nami mężczyzna o silnej woli. Ubrany jest w szatę w orientalne paski. Twarz jest podkreślona jasnym białym kołnierzem. Pociągnięcia są tak duże, że powierzchnia wydaje się lustrzana. Widz chce zwrócić uwagę na wszystkie subtelności tego portretu, zwrócić uwagę na najmniejsze […]...
37. Opis obrazu Dmitrija Lewitskiego „Portret Katarzyny 2” Lewicki namalował obraz w 1783 roku. Widz może sobie wyobrazić cechy portretu z okresu klasycyzmu. Potrafimy zrozumieć specyfikę sztuki, jej symbolikę i alegorię. Katarzyna przebywa w świątyni samej Bogini Sprawiedliwości. Na specjalnym ołtarzu pali kwiaty maku. Zamiast korony na głowie cesarzowej wieniec laurowy. Tak mówi Zakon św. Włodzimierza. Że Catherine wiele zrobiła dla kraju. Świadczą […]...
38. Opis obrazu Iwana Chruckiego „Dziewczyna z owocami” Chruckiemu udało się na swoim zdjęciu przedstawić całą głębię duszy młodej dziewczyny. Widzimy, że słońce zalewa przestronną łąkę w pobliżu domu, pięknie oświetla buzię maluszka, która mimo swojego wieku wygląda na dość inteligentną, a nawet doświadczoną. Wygląda na to, że dziewczyna przeszła już wiele w swoim życiu. Ciekawe, że pomimo młodego wieku dziewczyna nie wygląda […]...
39. Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Ojczyzna” Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Vasnetsov przedstawił zupełnie nietypowy obraz natury. Ale to właśnie ten obraz stał się poważnym zastosowaniem do obrazu całej ojczyzny jako całości, widzimy zwykły krajobraz rosyjskiej wioski. Ale jest tak prawdomówny i szczery, że widz rozumie, że cała Rosja jest przed nim rozciągnięta. Natura ojczyzny staje się prawdziwą […]...
40. Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Saint Jerome” Van Dyck namalował ogromną liczbę portretów. Tematem jego obrazów stają się wątki mitologiczne i religijne. Przez dwa lata pomagał Rubensowi, co stało się przyczyną tak silnego wpływu na jego malarstwo w tak soczysty sposób właściwy malarzowi. Van Dijk nieustannie zmieniał obrazy charakterystyczne dla Rubensa. Był w stanie nadać każdej postaci wyjątkowy, niesamowicie wdzięczny wygląd z […]...