Opis obrazu Mauritsa Eschera „Cykl”
Datowany na rok 1938. Litografia, wymiary: 47,5 x 27,9 cm.
Dzieło to jest dziełem słynnego holenderskiego grafika znanego ze skomplikowanych grafik koncepcyjnych i litografii, pod wieloma względami ściśle splecionych z matematyką, geometrią i pragnieniem ucieleśnienia niemożliwych rzeczywistości. Świadomie wybrał raczej ścieżkę grawera niż malarza olejnego, ze względu na zainteresowanie możliwością dokładnego kopiowania obrazów.
W celu wykonania litografii nanosi się tłustą warstwę (specjalnym ołówkiem lub pędzelkiem) na gładko wypolerowany kamień litograficzny i wytrawia słabym kwasem azotowym, w wyniku czego farba drukarska pod ciśnieniem nie przykleja się do wcześniej pomalowanych obszarów, ale na papierze drukowany jest pożądany wzór. Możesz tworzyć kopie wiele razy, aw ostateczności wyczyścić kamień i nanieść inny obraz. Technika ta jest znacznie prostsza i tańsza
W górnej części obrazu z łukowatego otworu wyłania się mały człowiek, radośnie zbiegający po schodach, nie wiedząc, że wkrótce rozpłynie się i zniknie najpierw w masie swoich braci bez twarzy, a potem w kanciastym geometrycznym polu. Stopniowo zacznie się zbierać w kostki, które zamieniają się w wyłożoną kafelkami posadzkę wieży i ukrywając się ponownie, wbiegający po schodach ponownie stanie się nowym gnomem. Cykl zostanie zamknięty. Bardzo symboliczne jest to, że rzeka w tle, płynąca po zboczach wzgórz, odbija się echem w kształcie i krzywiznach schodów. Generalnie można założyć, że chodzi nie tylko o cykliczność nieistotnych istnień ludzkich, ale także o procesy bardziej globalne, na przykład cykl wodny czy pory roku w przyrodzie.
Bliżej dolnego rogu, na czarnym fragmencie rysunku, wyraźnie widoczny jest podpis autora – angielskie litery inicjałów „MCE”, V – maj, piąty miesiąc i dwie cyfry wskazujące rok powstania.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis obrazu Mauritsa Eschera „Belvedere” XX wiek przyniósł widzowi wiele nowości z różnych dziedzin sztuki, zmieniła się idea malarstwa, sposobu pisania i wyboru fabuły do tego celu. W malarstwie pojawia się taki kierunek jak surrealizm, za którym podąża słynna holenderska artystka – Mauritsa Escher. Jeden z jego najbardziej niezwykłych obrazów można słusznie uznać za „Belvedere”. Co to jest Belvedere? To […]...
- Opis obrazu Mauritsa Eschera „Rysowanie rąk” Prześcieradło jest mocno trzymane na pinezkach. Jedną ręką szkicuje mankiet z elegancką spinką do mankietu. I – jakby nagle – z tego wyciągniętego mankietu, który nie został jeszcze ukończony, wybiera się drugą rękę. Co więcej, wydostając się z pomalowanej powierzchni, staje się jak żywa istota. I ta istota również wyciąga mankiet, ale bez spinki do […]...
- Opis obrazu Mauritsa Eschera „Wodospad” Litografia „Wodospad” holenderskiego artysty Eschera z 1961 roku, której projekt oparty jest na niemożliwym trójkącie Rogera Penrose’a. Taki trójkąt składa się z trzech desek (poprzeczek), z których każda jest ułożona pod kątem prostym do drugiej. W rzeczywistości sam wodospad na zdjęciu wygląda tak: woda spadająca z najwyższej wieży obraca koło, które następnie kieruje tę samą […]...
- Opis obrazu Mauritsa Eschera „Mozaika” Maurits Escher był wybitnym austriackim grafikiem. Jego grafiki, mozaiki i litografie ujawniają nie tylko gatunki artystyczne, ale także kategorie filozoficzne, takie jak nieskończoność, absolutna symetria, złoty podział i oczywiście koncepcje matematyczne. W swojej twórczości umiejętnie łączył geometrię i sztukę, za co okrzyknięto go najbardziej niezwykłym grafikiem XX wieku. Escher bardzo aktywnie interesował się różnymi aspektami […]...
- Opis obrazu Mauritsa Eschera „Względność” Escher na tym płótnie umiejętnie wykorzystuje technikę zwaną teselacją. Dzięki tej technice mistrz bardzo umiejętnie dzieli jedną płaszczyznę na kilka części. W ten sposób udaje mu się pokryć całe płótno płaszczyznami, które same się nie przecinają i nie nakładają na siebie. Wszystko zostało wykonane perfekcyjnie, dzięki temu, że artysta studiował techniki matematyczne dedykowane symetriom, na […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Wieża Babel” Bruegel P. the Elder Tower of Babel. Obraz został namalowany w 1563 roku, przechowywany jest w Wiedniu w Muzeum Historii Sztuki. Naukowcom udało się ustalić, że kanoniczny tekst Biblii łączył w jedną opowieść 2 legendy o starożytnym Babilonie: legendę o budowie miasta i mieszaniu się różnych języków oraz legendę o wzniesieniu wieży i rozproszeniu ludzi. […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Katedra w Rouen” Jedna z najsłynniejszych i najbardziej imponujących serii obrazów słynnego Claude’a Oscara Moneta nosi tytuł „Katedra w Rouen” i składa się z trzydziestu prac. Aby stworzyć swoje płótna, Monet osiadł w 1892 roku naprzeciwko katedry i rozpoczął pracę nad swoim pomysłem. Artysta był bardzo zafascynowany grą światła na kamieniu w zależności od pory dnia, Monet próbował […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Historia biblijna” Marc Chagall był jednym z najbardziej płodnych artystów XX wieku, którego ekstrawaganckie, kapryśne prace stały się ikonami i zaliczają jego nazwisko do najbardziej znanych artystów świata sztuki. Ciesząc się życiem na Riwierze Francuskiej, Chagall nigdy nie zapomniał o swoim żydowskim pochodzeniu, także w swoich pracach odwołujących się do historii z Biblii. Wiosną 1931 r. W […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Północ” Idea tego obrazu sięga 1872 roku, kiedy to rosyjski artysta zdecydował się stworzyć cykl obrazów, których łączy wspólny temat – przedstawienie surowej północnej przyrody. Pierwsze dwa zdjęcia z cyklu – „Jezioro Ładoga” i „Na wyspie Walaam” – stworzył Kuindzhi, który był pod wrażeniem podróży w surowe krainy. Na tle tych arcydzieł „Północ” napisana sześć lat […]...
- Opis Statuy Wolności w Nowym Jorku Został zbudowany w 1886 roku na cześć przyjaźni francusko-amerykańskiej. To także symbol amerykańskiej wolności, symbol Nowego Jorku. Posąg wygląda jak kobieta wyciągająca pochodnię. Prace nad pomnikiem trwały około dziesięciu lat. To jeden z najwyższych posągów na świecie. Jej wysokość wraz z postumentem wynosi 93 m. Autorem jest rzeźbiarz Frederic Bartholdi. Masa miedzi użytej do odlania […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Flamandzkie przysłowia” Obraz jest pełen wielu różnych tematów i postaci. To jest przypowieść poświęcona folklorowi flamandzkiemu. Obraz przedstawia holenderskie przysłowia, w tym ponad 100 metaforycznych scen na płótnie, które ośmieszały ludowy dowcip. Płótno przedstawia pozory wsi, czyli duży dom z dobudówkami. Zawiera w sobie i wokół siebie wielu ludzi zajętych własnymi sprawami. W takiej przestrzeni życiowej jest […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Danae” Obraz „Danae” to jedno z najpopularniejszych dzieł mitologicznych austriackiego artysty Gustava Klimta. Według starożytnego mitu piękna Danae została uwięziona przez swojego ojca Arixiusa w miedzianej wieży. Tak surowo traktował swoją córkę, starając się na wszelkie możliwe sposoby chronić córkę przed narodzinami syna. Słynna wyrocznia przepowiedziała wcześniej królowi, że zostanie zabity przez swojego wnuka, czyli syna […]...
- Opis płaskorzeźby Michała Anioła Buanarrottiego „Bitwa pod Centaurami” Rzeźbiarz wykonał płaskorzeźbę z kawałka marmuru z Carrary. To była darowizna dla szkoły od San Marco Lorenzo Magnificent. Przedstawia scenę bitwy. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz bardzo młodego chłopca trzymającego w rękach kamień. Próbuje go rzucić. Za plecami młodzieńca znajduje się postać starca, który również trzyma kamień. Bitwa jest naprawdę brutalna: nikt nie widzi ani […]...
- Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Belizariusza” Przepełniony tragedią, smutkiem i ludzką niesprawiedliwością obraz słynnego francuskiego artysty klasycyzmu – „Belizariusza” Jacquesa Louisa Davida został namalowany w oleju w 1781 roku. Fabuła obrazu jest przepojona smutkiem, sentymentalizmem i współczuciem. Opowiada historię słynnego bizantyjskiego generała Belizariusza, który został oczerniany i usunięty ze służby, skazując go na wędrówkę i ubóstwo. Swoją służbę rozpoczął w Gwardii […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Siwka burka” Płótno Wasniecowa opowiada nam wszystkim od dawna znaną bajkę o braciach, wśród których jest młodszy i jest głupcem. Ale jak wiecie, głupcy zawsze mają szczęście, więc dostaje najlepszego konia, a raczej skrzyżowanie konia, najpiękniejszą dziewczynę, która z konieczności jest mistrzem wszystkich zawodów. Obraz przedstawia wieżę, a okno tej wieży to piękna dziewica. Na nieznanej wysokości […]...
- Opis rysunku Izaaka Lewitana „Wioska” (1884) Rysunek przedstawia widok okolic Zvenigorod, szkice, do których artysta wykonał podczas pobytu w Savvinskaya Sloboda. Litografia ukazała się w czasopiśmie „Rosja”, ilustrując artykuł o Zvenigorodzie, ale została opublikowana z podpisem autora jako samodzielne dzieło. Na wydruku trójwymiarowość wrażenia, niejednorodność ścian z bali domów i drzew, gra światła słonecznego i cienia są filigranowe. Nawet skromne zasoby […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Lilie wodne” We wczesnych latach 90-tych Claude Monet nabył kawałek łąki o powierzchni 7500 m2 w pobliżu swojego domu w Giverny. To miejsce, za pomocą małego kanału, zamieniło się we wspaniały ogród wodny. Później w ogrodzie zbudowano łukowy most. Artysta uzyskał tam spokój i miejsce do kontemplacji. W październiku 1890 roku Monet miał ochotę namalować swoje ulubione […]...
- Opis obrazu Apollinariusa Wasnetsova „Kreml moskiewski pod rządami Dmitrija Donskoja” Prawdopodobnie nie ma takiej osoby, która nie słyszała piosenki o Moskwie z białego kamienia ze złotymi kopułami. I zapewne wiele osób ma pytanie: co to za biały kamień, kiedy Kreml jest zbudowany z czerwonej cegły. Niewiele osób wie, że kiedyś Kreml był naprawdę białym kamieniem, a sama Moskwa była całkowicie zamknięta w Kremlu. Trudno to […]...
- Opis radzieckiego plakatu „Gotowi do pracy i obrony” Jedną z godnych uwagi cech czasów radzieckich było dążenie do zdrowego stylu życia. Promowano go poprzez głośne hasła, telewizję, spotkania publiczne i oczywiście plakaty propagandowe. To był cały świat, który odzwierciedlał istotę i znaczenie sowieckiego reżimu, który chciał wynieść kraj na najwyższy poziom. Plakaty zachęcały do powstrzymania się od picia, zdrowego stylu życia i oczywiście […]...
- Opis obrazu Johna Williama Waterhouse’a „Lady of Shallot” Najsłynniejszym obrazem „Dama z Szalotki” jest dzieło J. W. Waterhouse, malarz z Anglii. To arcydzieło sztuki Waterhouse dedykowane jest dziewczynie Elaine. Ta Lily Maiden to bohaterka legend o królu Arturze, który szczerze kochał Lancelota i zmarł z nieodwzajemnionej miłości. Temat femme fatale pozostawiony przez ukochanych mężczyzn zawsze martwił Waterhouse. Artysta bardzo dokładnie zobrazował dramat fabuły, […]...
- Opis obrazu Juana Miro „Akt wspinający się po schodach” Praca wykonana przez Joana Miró podczas hiszpańskiej wojny domowej ma szczególne znaczenie i znaczenie. W Paryżu wielki artysta zaczął uczęszczać na lekcje rysunku w Grand Chaumiere School i nauczył się specjalnej techniki wykonania. Miro przywrócił koncepcję postaci ludzkiej w czasie, gdy obwiniał swój kraj za wydarzenia, które miały miejsce. To uczucie można zobaczyć poprzez torturowane […]...
- Opis rzeźby Michała Anioła „Bound Slave” Michał Anioł wykonał 2 rzeźby z marmuru w latach 1513-1516: „Umierający niewolnik” i „Związany niewolnik”. Ten ostatni przez wielu współczesnych nazywany był „Zmartwychwstałym niewolnikiem” z powodu impulsu przedstawionej postaci ku wolności. Jest tu wyrażana ruchami ciała, napiętymi mięśniami i wyrazem twarzy. Statuę zaprojektowano tak, aby można ją było oglądać z różnych stron, co pozwala przekonać […]...
- Opis obrazu Jurija Pimenowa „Spór” Obraz „Spór” należy do pędzla radzieckiego artysty Jurija Pimenowa. W swoich pracach artysta starał się oddać rzeczywistość współczesności. Obraz jest niezwykle łatwy do zrozumienia. Jednocześnie obdarzona jest pewnym wdziękiem i lirycznymi nutami. Płótno powstało w 1968 roku. Artysta przedstawił na płótnie parę młodych ludzi. Przypuszczalnie facet i dziewczyna są w jadalni. Może to nawet przerwa […]...
- Opis obrazu Kazimierza Malewicza „Trzy postacie kobiece” Patrząc na to zdjęcie, ponownie wracamy do tego okresu twórczości artysty Malewicza, w którym wykorzystywał swoją ulubioną technikę – ludzi bez twarzy. Co widzimy patrząc na tę pracę? Artysta ponownie zdecydował się na przedstawienie bezosobowych postaci ludzkich stojących na tle kolorowych pasków, najprawdopodobniej pola. Tutaj Kazimierz Malewicz stara się utwierdzić swój światopogląd, stara się przekazać […]...
- Opis obrazu Karla Bryullova „Portret sióstr Shishmarev” Karl Bryullov to wybitny rosyjski malarz portretowy, znany ze swojego szczególnego stylu malarstwa. Do swojej pracy podchodził zawsze z duszą, robił portrety nie dla klientów, ale dla ludzi, do których darzył szczególną sympatią. Bryullov miał naturę wirtuozowską, więc starał się nie przyjmować oficjalnych rozkazów dla osób wysokiej rangi, ponieważ skrępowały artystę w jego duchowych impulsach […]...
- Opis obrazu Petera de Hoocha „Mistress and Servant” Rok powstania najsłynniejszego obrazu de Hoocha nie jest znany. Najczęściej badacze prac holenderskiego malarza zgadzają się, że był to rok 1660. W pracy „Pani i służąca” artysta pisze w ówczesnym stylu Delft scenę z życia codziennego mieszczan. W zbliżeniu widoczne są dwie średniej wielkości postacie pełnej długości – czcigodna pani domu, a obok niej młoda […]...
- Opis obrazu Alphonse’a Muchy „Taniec” Obraz „Taniec” czeskiego artysty Alfonsa Muchy jest perłą światowego dziedzictwa. Płótno należy do stylów secesji i secesji. Arcydzieło wyszło spod pędzla artysty w 1897 roku. „Taniec” przypomina ilustrację do cudownej baśni lub cudownego wiersza. Pierwszy plan jest nasycony wieloma kontrastującymi ze sobą detalami. Centralną postacią płótna jest dziewczyna. Jej wizerunek jest pełen ozdobnych elementów, co […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Elbrus wieczorem” Krajobrazy słynnego rosyjskiego artysty Arkhipa Kuindzhiego można od razu odgadnąć po pewnej stylizacji, gładkości, izolacji przedstawionych obrazów. Znana jest cała seria licznych widoków szczytu Elbrus – „Elbrus po południu”, „Elbrus wieczorem”. Kuindzhi, podobnie jak wielu innych impresjonistów, starał się przedstawić najmniejsze zmiany stanu powietrza i przyrody o różnych porach dnia (na przykład cykl katedry w […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Ucieczka Fausta i Mefistofelesa” W połowie lat 90. XIX wieku Vrubel otrzymał zamówienie na cykl prac nad gabinetem w stylu gotyckim. Klientem był jeden z przedstawicieli słynnej dynastii Morozowów. Cykl prac obejmuje również panel „Ucieczka Fausta i Mefistofelesa” oparty na średniowiecznej legendzie. Płótno łączy gotyckie spiczaste iglice, barokowe fałdy, secesję i rozumienie przestrzeni przez Vrubela. Nowoczesność wyraża się w […]...