Opis obrazu Michaiła Łarionowa «Pawie»

Obraz «Pawie» należy do wczesnego etapu twórczości artysty. Wykonany jest w stylu modernistycznym, ale zawiera elementy klasycznego wdzięku i wyrafinowania. Obraz o powściągliwej, skąpej kolorystyce przypomina szkic z natury. Artysta świadomie podkreśla naturalną obecność królewskich ptaków w warunkach naturalnych, umieszczając je w ogrodzie wśród kwiatów. Autor wciąż jednak podkreśla celową dekoracyjność elementów obrazu.

Większość płótna zajmują dwa ptaki — samiec i samica. Jeden z nich, siedzący na pierwszym planie ze złożonymi skrzydłami, jest pomalowany na absolutnie nieokreślony szaro-zielonkawy kolor. Ale druga, która wygląda naprawdę królewsko — za sprawą kępki na głowie, podobnej do korony — robi wrażenie mimo spokojnie złożonego ogona, którego pięknem nie zamierza się nawet chwalić. Upierzenie ogona jest przedstawione swobodnymi pociągnięciami w ciepłych odcieniach brązu, podkreślone ceglastymi liniami przeplatanymi zielonymi oczami z czarnymi plamami. Tułów i głowa z kępką, wdzięcznie odwrócone na wdzięcznym wysokim dekolcie, podkreślały kolorystykę płótna w kolorze niebieskim, stwarzając wrażenie fantazji i egzotyki.

Pawie nie wyglądają dziwacznie i nadzwyczajnie, na zdjęciu prawie fantastyczne, tak jak w prawdziwym życiu. Ptaki utożsamiane są z roślinami, wśród których malarz je umieścił: nogi ptaków przypominają gałązki podtrzymujące krzewy kwiatowe lub łodygi kwiatów. Śnieżnobiałe kwiaty i zieleń, wśród której znajdują się pawie, zapisane są niewyraźnymi kreskami, jednak stanowią dla nich kontrastowe tło, podkreślone żółtawymi refleksami światła w górnych rogach obrazu.

Szczególnie atrakcyjny jest prymitywizm płótna. Spektakularne kolorowe ptaki są wyraźnym znakiem w kompozycyjnej konstrukcji obrazu i nadają mu wyjątkowej wyrazistości.