Opis obrazu Michaiła Lebiediewa „Aleja w Albano pod Rzymem” (1836)
Artysta przeniósł na płótno swoje rozumienie piękna przyrody. Obraz nasycony jest aromatami wspaniałego listowia drzew, które chronią przed gorącym słońcem. Uosabia pochwałę włoskiej przyrody. Malarzowi udało się oddać przejrzystość powietrza, malowniczość drzew, zachować nieomylność cieni, jedną spójność, uduchowić wszystko swoim talentem.
Płótno przedstawia ulubiony motyw malarza – aleję, którą niczym namiot pokrywają zamykające się nad nią drzewa. Ten motyw przewodni powtarza się w wielu jego obrazach w różnych wersjach. Lebedev poczuł i przekazał urok tej uliczki, ukrytej w dzikiej przyrody parku, przesyconej słońcem, jakby celowo stworzonej przez naturę dla tych, którzy dążą do samotności i ciszy. Płótno jest namalowane w tradycji romantyzmu, a bogata włoska natura doskonale wpisuje się w wysublimowaną ideę piękna i ideału artysty.
Lebedev, z wielkim napięciem emocjonalnym i plastycznością, reprezentuje w swoim krajobrazie bogactwo i luksus świata roślin. Nakłada na płótno grube kreski intensywnych, jasnych, naturalnych kolorów, blask strumieni słonecznych, niewidzialność powietrza. Obraz niesie świąteczny nastrój, pokazując, jak sam autor potrafił cieszyć się pięknem świata i natury.
Artysta ujawnił w rosyjskim pejzażu regularność relacji między ciepłymi i zimnymi odcieniami. Jasne słońce na zdjęciu oświetla liście złotymi promieniami i ogrzewa je, aw cieniu, gdzie świeci niebiański błękit, staje się zimnym szmaragdowym kolorem. Piaszczysta ścieżka w złotej i pomarańczowej tonacji, opadająca w cień, zmienia kolor na niebieski. Ulubiona kompozycja Lebiediewa z zacienioną, łukową aleją zyskała na płótnie świetliste, przewiewne wypełnienie dzięki liryzmowi jasnych kolorów. Autor jakby zaprasza widzów do wejścia pod baldachim stuletniego dębowego lasu i zabiera ich w tajemnicze odległości.
Drzewa zajmują prawie całe płótno, tylko niewielki fragment nieba ma przestrzeń z góry. Pejzaż zawiera figurkę mężczyzny w spiczastym kapeluszu i jaskrawoczerwonym płaszczu, wzbogacającym kolorystykę obrazu. Ale ta liczba ma drugorzędne znaczenie, służy po prostu do ożywienia widoku. Krajobraz zbudowany jest na zasadzie kontrastu – zestawienia jasnych plam z cieniem gęstych leśnych zarośli.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Aleksandra Popowa „Aleja” Obraz olejny rosyjskiego artysty Aleksandra Popowa „Aleja” przedstawia piękno rosyjskiego letniego krajobrazu. Płótno przesycone jest słońcem, powietrze pachnie latem, słońce figlarnie pada na pnie majestatycznych drzew. Pośrodku lasu, w centrum kompozycji, prowadzi daleko w dal, w głąb bujnego, zielonego lasu, ścieżka prowadząca widza. Rosyjski artysta po mistrzowsku oddaje głębię przestrzeni i blask słońca. Obraz jest […]...
- Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Oliwki na cmentarzu w Albano. Młody miesiąc „ Krajobraz Aleksandra Andriejewicza Iwanowa powstał w połowie lat czterdziestych XIX wieku. Obraz przedstawia łańcuch młodych drzew oliwnych rosnących na niskim wzgórzu. Gałęzie i zielone liście młodych drzew są wyraźnie widoczne na tle nieba, oświetlonego przez wschodzący świt. Za oliwkami rozciąga się szeroka równina, a jeszcze dalej, na samym horyzoncie, ledwo widoczny jest pas wybrzeża. Krajobraz […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Krajobraz jesienny” Za rok urodzenia obrazu uznaje się 1906. Niestierow pokazał nie tylko piękno rosyjskiej przyrody, ale także swój do niej stosunek. Poczucie miłości, przyjemności od razu przyciąga wzrok. To zdjęcie, mimo swojego wieku, ma ponad 100 lat, jest lubiane przez ludzi w różnym wieku i pokoleń. Pośrodku Nesterov przedstawił samotne drzewo, jego niezwykłość polega na tym, […]...
- Opis obrazu Michaiła Klodta „Ostatnia wiosna” (1861) W malarstwie artysty motyw współczucia dla ludzkiej tragedii jest poruszony sentymentalnie. Za to płótno Klodt otrzymał duży złoty medal. Panująca na płótnie atmosfera autentycznej troski, smutku i uczucia dla gasnącej dziewczyny ukazana jest bez teatralności, choć z nutką wrażliwości. Język figuratywny obrazu zawiera wiele tradycyjnych elementów charakterystycznych dla lat 40-50. Jednak nowe cechy wyraźnie się […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Dniepr o poranku” Obraz był ostatnim, który artysta zgodził się wystawić publiczności. Za kilka miesięcy zrezygnuje z wystaw, a jego prace staną się niedostępne dla widza na kilkadziesiąt lat. Główną cechą płótna jest jego skromność. Brak jasnych kolorów i gra światłem sprawia, że krajobraz jest spokojny. Powstaje efekt przejrzystości: rzeka ginie we mgle przedświtu. Pierwszy plan z bujną […]...
- Opis obrazu Michaiła Lermontowa „Wspomnienia z Kaukazu” 1838, olej na tekturze, Państwowe Muzeum Lermontowa – Rezerwat „Tarkhany”. Wielki rosyjski poeta M. Yu. Lermontow posiadał nie tylko dar poetycki – jego dorobek artystyczny był niezwykle bogaty. Wiadomo, że poeta poważnie traktował malarstwo, pobierał lekcje, kopiował słynne obrazy. Do dziś zachowała się tylko część dzieła – drobne akwarele, szkice na marginesach książek, szkice. Jednym […]...
- Opis obrazu Iwana Szyszkina „Las dał” Malarstwo I. I. Shishkin „Forest Dali” chwali piękno uralskiej przyrody. Widok równiny otwiera się z wzniesienia, więc dla oczu widza otwierają się cudowne odległości. W oddali widać jezioro. Pomimo tego, że jezioro jest przedstawione w tle, jest jednym z ważnych semantycznych akcentów obrazu. Jezioro odbija światło słoneczne, rozświetlając obraz jakimś niezwykłym pacyfikacją. Widz czuje zapach […]...
- Opis obrazu Michaiła Łarionowa „Paw” (1908) Larionov w różnych latach stworzył różne wersje obrazu pawia. Płótno, napisane w 1908 roku i znajdujące się w Muzeum Sztuk Pięknych w Omsku, jest celowo dekoracyjne, wykonane w wzorowych tradycjach stylu Art Nuovo z charakterystycznymi cechami. W obrazie autor interpretuje język artystyczny popularnej, popularnej grafiki. Obraz wyróżnia się spośród innych wersji niespodziewanie trwałym, spokojnym, wyrafinowanym […]...
- Opis obrazu Efima Volkova „Wiosna” W twórczości Efima Efimowicza Wołkowa (1844-1920) przyroda zajmuje szczególne miejsce. Niezwykle podziwiany pięknem rosyjskiej przyrody malarz za życia stworzył wiele różnorodnych krajobrazów centralnej Rosji. Ze szczególną miłością namalowany został obraz „Wiosna”, który pojawił się w 1880 roku i przedstawia cichy, odległy zakątek ziemi. Na tym zdjęciu wiosna dopiero się zaczyna, a drzewa bez liści wciąż […]...
- Opis obrazu Michaiła Aleksandrowicza Wrubela „Portret S. I. Mamontowa” Sztuka wymaga eksperymentowania, zwłaszcza malarstwa. Wielu rosyjskich artystów chciało eksperymentować, ale nie wszyscy potrafili wyrazić swoje wewnętrzne uczucia. Praca Michaiła Aleksandrowicza Wrubela pokazała, że artysta odmówił pracy w stylu dziennikarskim. Strumień artystycznych innowacji odrzucił istnienie odpowiedników arcydzieł Michaiła Vrubela. Ten malarz to czysto indywidualna osobowość, która żyje w świecie jasnych kolorów i rzeczywistości. Na koncie […]...
- Opis obrazu Nikołaja Krymowa „Świt” Krymov napisał swój „Świt” w 1912 roku. Obraz malowany jest w pewnym sielskim stylu, trochę nierealistycznym. Wydaje się, że artysta zbyt subtelnie stara się przedstawić idealną naturę. Nie toleruje żadnych wad i niedociągnięć. Autor świadomie tworzy taki „zabawkowy” zielony krajobraz, jakby zapożyczył ten motyw z jakiejś sonetu lub legendy. Być może autor chciał pokazać jakiś […]...
- Opis obrazu Michaiła Aleksandrowicza Wrubela „Poranek” Znawcy sztuki nazywają Michaiła Aleksandrowicza Wrubela tajemniczym geniuszem malarstwa. Skąd taka opinia? Analizując wszystkie dzieła według gatunku, w każdym można dostrzec konflikt rzeczy nieistniejących z rzeczywistością. Michaił Aleksandrowicz tak bardzo ufał swoim myślom, że nawet najbardziej realna fabuła obrazu zmieniła się w coś nieznanego człowiekowi. Nie można powiedzieć, że artysta był nadmiernym wynalazcą, ale mimo […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Dwa progi” Kreacja rosyjskiego artysty Michaiła Niestierowa „Dwa progi” daje widzowi możliwość zastanowienia się nad wieloma rzeczami. Pomysł namalowania obrazu został zainspirowany wierszami A. K. Ponadto Tołstoj zawsze fascynowała autora ilustracji baśni. Artysta w swoim malarstwie porusza takie tematy jak: miłość, lojalność, bajeczna atrakcyjność przyrody, piękno rosyjskiej duszy. Nazwa utworu jest podobna do języka staroruskiego, ponieważ małżonków […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Dziedziniec zimą” Rosyjski artysta Vrubel był w stanie przekazać więcej prostymi pociągnięciami i przy ograniczonej palecie kolorów, niż jest to możliwe w połączeniu technik i odcieni. Lata 1903 i 1904 pojawiają się w historii sztuki jako lata powstania, na pierwszy rzut oka, zwykłego monochromatycznego szkicu „Dziedziniec zimą”. W rzeczywistości praca jest godnym przykładem pełnego obrazu. Widz widzi […]...
- Opis rzeźby „Polikrates” Michaiła Kozłowskiego (1790) Jednym z najbardziej niezwykłych dzieł rzeźbiarza, utalentowanego przedstawiciela pokolenia wieńczącego rzeźbę rosyjską XVIII wieku, jest niezapomniany „Polikrates”. Fabuła, która opowiada o śmierci tyrana straconego przez przeciwników, jest zapożyczona z historii starożytnej Grecji. Władca wyspy Samos wyróżniał się bezwzględnością. Zawsze towarzyszyło mu szczęście i sukces, ale został ukarany za arogancję, arogancję i skąpstwo. Motyw ukrzyżowania dyktatora […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Stary i mały” Wybitny rosyjski artysta Michaił Wasiliewicz Niestierow w swoich obrazach wcielił swoje wyobrażenia o swojej ojczyźnie. On sam traktował Rosję z lękiem i czułością, jej tradycjami, zwyczajami, które nadal zachowały się we wsi. W jego twórczości coraz częściej widać motyw chłopski, silnego i niezachwianego ducha rosyjskiego prostego ludu. Uwagę artysty zwrócił zwykły dzień chłopa rosyjskiego, co […]...
- Opis obrazu Ivana Kramskoya „Leśna ścieżka” Kramskoy to rosyjski artysta, mistrz malarstwa gatunkowego i historycznego, portrecista, krytyk sztuki, człowiek o bystrym umyśle i wielkich talentach. To on kiedyś prowadził „zamieszki czternastu”, kiedy na Akademii Sztuk Pięknych odbył się wielki konkurs na najlepszego malarza. Zwycięzca otrzymałby złoty medal i pełne wyżywienie w Hiszpanii, ale Rada zastrzegła sobie prawo do określenia tematu dla […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Bogatyra” Początkowo obraz nosił tytuł „Ilya Muromets”, napisany przez M. A. Vrubel niesamowicie szybko, w ciągu kilku tygodni, praktycznie bez wstępnych szkiców i szkiców. Kształtem obraz był zwykłym tradycyjnym prostokątem. Kształt, zaostrzony z góry w postaci ogromnej, ciężkiej trójkątnej włóczni, otrzymała później. Ogólnie obraz odzwierciedla najbardziej monumentalne i odważne pomysły artysty. Vrubel zaczął pisać swojego „Bohatera” […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Fausta” Vrubel to rosyjski artysta, który pisał niemal we wszystkich technikach i gatunkach, który niestrudzenie iz żarliwą energią szukał własnego, preferując tematy mityczne i literackie. Tryptyk „Faust” zamówił mu zamożny kupiec, który chciał mieć własny obraz. Mistrz z entuzjazmem zabrał się do pracy i stworzył prawdziwe arcydzieło. W centrum pracy jest Margarita. W białej sukni, z […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Pejzaż zimowy” Aivazovsky był prawdziwym mistrzem krajobrazu. Każdy z jego obrazów to prawdziwe odkrycie piękna rosyjskiej przyrody. Dziś wszyscy się spieszymy i po prostu nie mamy czasu, aby się zatrzymać i dostrzec szczególny urok otaczającego nas świata. Artysta pomaga nam zrozumieć, że prawdziwy blask kryje się w zupełnie zwyczajnych obrazach. Aivazovsky przedstawia zimową naturę. To prawdziwa bajka. […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Kobiety w ogrodzie” Impresjonizm Moneta znajduje również odzwierciedlenie w tym obrazie. Cztery kobiety odpoczywają na łonie natury w cieniu rozłożystego drzewa. Ogród zadbany – czysta, jakby świeżo oczyszczona ścieżka, zadbane krzewy. Z obrazu wywodzi się zapach przyrody, spokój i pragnienie życia. Widz rozumie, że płótno przedstawia czas letni, gorący sezon. Panie ubrane są w lekkie, lekkie sukienki z […]...
- Opis obrazu Pierre’a Auguste’a Renoira „Wielkie Bulwary” Płótno słynnego francuskiego malarza Pierre’a Auguste’a Renoira przedstawia krajobraz jednej z ulic Paryża. Obraz wypełniony jest światłem słonecznym oświetlającym całą ulicę i przechodzących ludzi. Po prawej stronie dzieła sztuki znajduje się masywny, jasny budynek. Obraz jest namalowany w stylu impresjonizmu, dlatego zgodnie z tą stylizacją wszystkie przedmioty nie są zbyt szczegółowe. Okna i wnęki budynku […]...
- Opis obrazu Walentyna Serowa „Dziewczyna oświetlona słońcem” Podbity delikatną twarzą i dziecinnie naiwnym spojrzeniem, Serow wybrał na to zdjęcie swojego kuzyna. Mashenka Simonovich okazał się dla niego muzą i bodźcem do kreatywności. Ta dziewczyna stała się dla autora czymś naprawdę bliskim i drogim, dlatego po obrazie „Dziewczyna z brzoskwiniami” w 1888 roku „Dziewczyna w słońcu” nieznacznie zmieniła styl pisania. Pozostaje tylko tyle, […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Kwitnący ogród” Obraz Blooming Garden został stworzony w 1888 roku przez nieznanego, ale bardzo utalentowanego francuskiego artystę Vincenta Van Gogha. Ze wszystkich gatunków sztuk pięknych francuski postimpresjonista Van Gogh wybrał krajobraz. Żarliwie i namiętnie kochał dziką przyrodę, z jakąś pozaziemską miłością, w przeciwieństwie do większości jego współczesnych. Natura stała się jego inspiracją i źródłem jego pracy. Dlatego […]...
- Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Przed deszczem” Fiodor Wasiliew namalował swój słynny obraz w 1871 roku, który znajduje się obecnie w Galerii Trietiakowskiej. Przedstawia wiejski krajobraz, który oddaje życie codzienne z życia chłopskiego. Dwie wieśniaczki prowadzą gęsi przez stary wiejski most, który łączy brzegi przez małą, bulgoczącą rzekę. Nad brzegiem rzeki rosną niskie krzewy i ogromne drzewa, które szeroko rozpościerają swoje gałęzie. […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Autoportret” Płótno powstało w 1915 roku olejem na drewnie. Niestierow to wielki rosyjski artysta żyjący na przełomie XIX i XX wieku. Jego obrazy znane są w całym kraju. Był mistrzem portretu. Ale jeszcze bardziej znaczące są jego płótna o tematyce religijnej, obrazy świątyń. Niestierow jest twórcą wspaniałego obrazu, namalowanego za życiem św. Sergiusza z Radoneża, „Wizja […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Autoportret 1928” Obraz namalowany w 1928 roku to płótno przedstawiające samego wielkiego rosyjskiego artystę Niestierowa. Ciekawe, że malarz przedstawiał siebie powściągliwymi tonami, zwracając coraz większą uwagę na mimikę, mimikę i spojrzenie. Niestierow uchodzi za utalentowanego mistrza swojego rzemiosła i największego portrecistę, jednak portretowanie siebie i swojego wewnętrznego świata jest znacznie trudniejsze. Filozofia tego obrazu polega na tym, […]...
- Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Oaks” (1900-1905) Płótno Oaks odzwierciedla prawdziwą rosyjską naturę. Uderza szczegółami konturów i konfiguracji. Na pierwszym planie płótna znajduje się grupa potężnych drzew, wyróżniających się gęstością korony i obciążonych bujnym, nieprzeniknionym listowiem. Łączą się w jeden krzak, tworząc potężny imponujący kontur. Przed nimi gęste cieniowanie. Nieważkie, półprzezroczyste chmury czasami unoszą się po promienistym niebie. Na płótnie jest niezaprzeczalnie […]...
- Opis obrazu Michaiła Konstantinowicza Klodta von Jurgensburga „Oak Grove” 1863 Wspaniały pejzaż namalowany przez utalentowanego artystę olejem na płótnie. Patrząc na takie prace, mimowolnie zaczyna się myśleć, że po prostu nie da się czegoś takiego stworzyć. Fizycznie poza kontrolą człowieka. Klodt to prawdziwy niekwestionowany mistrz realistycznego krajobrazu, a ten obraz jest tego dobitnym dowodem. Wszystkie niuanse są tak wyraźnie, wyraźnie, dokładnie wyrysowane. Pod pędzlem […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Egipcjanin” Rzeźba ceramiczna „Egipcjanka” została stworzona przez artystę M. A. Vrubela w latach 1891-1896, kiedy dopiero zaczynał zajmować się wytwarzaniem wyrobów z tego materiału. Stwórca przedstawił twarz kobiety, piękną w plastyczności, piękną i wyrafinowaną. Wargi są rozchylone cichym szeptem i wydają się zamarznięte w ruchu, a powieki do połowy zakrywają oczy, nadając spojrzeniu tajemniczy i spokojny […]...
- Opis obrazu Konstantina Yuona „Marcowe słońce” Obraz Yuona „Marszowe słońce” jest jednym z jego najsłynniejszych dzieł. Obraz uderza swoim realizmem. Widz wydaje się być po drugiej stronie obrazu. Płótno przedstawia niesamowity stan natury. Idzie wczesna wiosna. Śnieg nadal leży w ogromnych zaspach, leży na dachach i gałęziach drzew. Ale marcowe słońce zaczyna jasno świecić, zupełnie jak wiosna. Jasne promienie marcowego słońca […]...
- Opis obrazu Arkadego Rylowa „Jarzębina polna” Obraz został namalowany przez słynnego pejzażystę i rosyjskiego artystę w 1922 roku. W nim autor użył bogatych kolorów farb, starając się przekazać całe piękno letniej rosyjskiej przyrody. Południe. Parne lato. Na pierwszym planie zdjęcia znajdują się parasole z prostych, ale jasnych kwiatostanów wrotyczu. W przeciwnym razie nazywa się jarzębiną polną. Różnorodność letnich kwiatów na tle […]...
- Opis obrazu Mikołaja Krymowa „Rzeka” Płótno „Rzeka” Krymowa, namalowane w 1926 r., Jest własnością Moskiewskiej Galerii Trietiakowskiej. Artysta uwielbiał przedstawiać bogate krajobrazy rosyjskich prowincji, wypełniając je ciepłem i miłością do swojej rodzimej przyrody. Jakby będąc na wzgórzu, patrzymy na niewielką rzekę, otoczoną bujnymi zielonymi krzewami. Ten inspirujący obraz Krymova przenosi obserwatora na jasną, żyzną łąkę, która budzi radość i optymizm. […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Portret S. I. Mamontowa” Savva Ivanovich Mamontov (1841 – 1918) – jeden z najbogatszych ludzi w Imperium Rosyjskim, potentat kolejowy i dobroczyńca. Współczesnym był powszechnie znany z działań na rzecz wspierania i rozwoju sztuki. W 1870 roku Mamontow nabył majątek Abramcewo pod Moskwą, położony między Moskwą a Jarosławiem w pobliżu Siergijewa Posada, po czym zaprosił do życia i pracy […]...
- Opis obrazu Alfreda Sisleya „Droga na skraju lasu” A. Sisley jest artystą, który pozostawił po sobie wiele impresjonistycznych krajobrazów. Woli malować ciche, ustronne zakątki przedmieść Paryża. Wszystkie jego pejzaże są szczególnie liryczne, ponieważ ich autor jest w głębi serca autorem tekstów. Często na jego płótnach pojawia się subtelny smutek. Sisley uważał, że najważniejszą rzeczą w krajobrazie jest przeniesienie koloru: przemyślał każdy obecny w […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Pana” Przed nami słynny obraz Michaiła Wrubela „Pan”, namalowany przez niego w 1899 r. W regionie Oryol w majątku słynnego rosyjskiego mecenasa sztuki M. Tenishevy. Co widzisz, patrząc na obraz na pierwszym planie? Człowiek nie jest człowiekiem? Goblin nie jest goblinem? Istota z rosyjskiej baśni, niezłomnie chroniąca zasoby naturalne. Za główną postacią znajduje się prawdziwy wieczorny […]...
- Opis obrazu Michaiła Szibanowa „Uroczystość zawarcia umowy ślubnej” Płótno codzienne „Obchody kontraktu ślubnego” zostało namalowane w 1777 roku przez Michaiła Szibanowa. Tematycznie obraz Rosji tamtego wieku był niezwykle niezwykły. Większość dzieł napisano wówczas na tematy heroiczne lub mityczne. Ale to odwołanie się do życia zwykłego człowieka przyciągnęło uwagę historyków sztuki i krytyków. Rolę odegrał również motyw starej rosyjskiej kultury i tradycji ludowej, historii, […]...
- Opis obrazu Wasilija Polenowa „Zima” Słynny rosyjski artysta Wasilij Polenow należy do epoki malarstwa rosyjskiego drugiej połowy XIX wieku. Zaprezentował światu dużą liczbę prac odzwierciedlających najpiękniejsze krajobrazy ogromnej Rosji. Jednym z najbardziej znaczących obrazów w biografii artysty jest praca o prostym i pojemnym tytule „Zima”, jednak mimo pozornej bylejakości dzieło zyskało światowe uznanie. Kiedy patrzysz na zdjęcie, pojawia się uczucie […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Snow Maiden” Michaił Vrubel, wielki malarz, który swoje arcydzieła tworzył w kierunku postimpresjonizmu. W swoich pracach posługiwał się specjalną techniką malarską, która dziś zadziwia koneserów sztuki. Intensywne kolory w jego pracach zmuszają go do sprawdzenia różnorodnych doznań, precyzyjnej wydajności obrazów, ogromnego losu. Dzięki temu mimowolnie zamrażasz i patrzysz na zdjęcia z fantastycznymi wątkami. Uratowano dużą liczbę zdjęć […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Wielka tonsura” Dość często malarz Niestierow sięgał po tematy religijne. Tutaj też nie zdradził siebie, a po prostu ukrył swoje uczucia pod tym płótnem. Co to za uczucia, można się zastanawiać? Wszystko jest zrozumiałe: tylko raz artysta zakochał się od pierwszego wejrzenia jak piorun, jak huragan namiętności. I to było wzajemne. A kiedy wszystko już szło na […]...