Opis obrazu Michaiła Vrubela „Lily”

Opis obrazu Michaiła Vrubela Lily

Kwiaty przyciągały Vrubela, podobnie jak cenne dywany, luksusowe dywany i antyczne tkaniny. Te żywe klejnoty zadziwiały artystę swoim szczególnym plastycznym pięknem, a także niewyczerpanym potencjałem graficznym, który się w nich krył.

Gdy artysta mieszkał jeszcze w Kijowie, trudna sytuacja finansowa zmusiła go do udzielania korepetycji dwóm paniom, które chciały nauczyć się malować akwarelami. Zmęczony teoretycznymi wyjaśnieniami artysta po prostu pokazał, jak malować kwiaty. Wybór tego ostatniego jako przedmiotu obrazu tłumaczy fakt, że jedna z uczennic, Natalya Matsneva, już je namalowała.

W sumie Vrubel namalował kilkanaście kwiatów, z których zarys każdego był wyjątkowym arcydziełem. Artysta nigdy nie dążył do rysowania szczegółów, ale nie przeszkodziło mu to w znalezieniu czegoś wyjątkowego w tak banalnym przedmiocie jak kwiaty. Jeśli chodzi o Leonarda, nie było obiektów niegodnych Vrubela. Jedynym ważnym czynnikiem dla artysty była potencjalna niewyczerpalność form podmiotu obrazu.

Vrubel nadaje każdemu kwiatowi indywidualny charakter. Tak więc orchidea, przedstawiona na jednym z obrazów Vrubela, z wściekłością przebija się przez ponure niebieskie tło, co nadaje jej pewną agresywność. Wręcz przeciwnie, dzika róża przedstawiona w „Polnych kwiatach” zwraca uwagę na swoją skromność i niekompletność – Vrubel czasami rzucał pracę w połowie, gdy widział, że już się wyczerpała.

Szkic „Lily” powstał w czasie, gdy prywatne lekcje w Kijowie były już za sobą. Jednak obraz kwiatu, który został pomyślany jako część witraża, ma wszystkie powyższe cechy. Nieskończoność to jedyne słowo, które przychodzi na myśl, kiedy patrzysz na tę lilię. Bogactwo linii przekazanych w duchu charakterystycznym dla symbolistów otwiera kwiat od drugiej strony, co tylko potwierdza talent Vrubela jako malarza.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)