Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Grobowiec Anakreona”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret kobiety” W XVIII wieku w Rosji szczególne miejsce zajmował taki rodzaj malarstwa jak portret. Portret to wizerunek osoby odtwarzającej określoną osobowość. Zewnętrzne podobieństwo do człowieka, a także jego świat duchowy – wszystko to można pokazać na portrecie. Mimo, że Akademia uznała tę sztukę za gatunek najniższy, o sławie tego gatunku przesądzały aktualne potrzeby ówczesnego społeczeństwa. Warunkiem […]...
2. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Oleniny” Ta praca powstała w trudnym czasie dla Kiprensky’ego. Artysta, pochodzący z chłopów pańszczyźnianych, zawsze łatwo znajdował nieżyczliwych w wyższych sferach. Po powrocie z Włoch Kiprensky został oskarżony o zamordowanie modela i choć nic nie zostało udowodnione, incydent ten rzucił cień na jego karierę. Ponadto krążyły plotki o jego związku z dziesięcioletnią dziewczynką mieszkającą w Rzymie. […]...
3. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Dawidowa” Orest Adamovich Kiprensky namalował portret Davydova w 1809 roku, kiedy wojny z Napoleonem dopiero się zaczynały. Ten obraz jest odbiciem poetyckiego kultu odważnego i silnego bohatera, który był gotów oddać duszę za panującą wówczas Ojczyznę. Portret jest związany z Denisem Davydovem ze względu na jego sławę, chociaż z podpisu wynika, że ​​jest to Ev. V. […]...
4. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Biedna Liza” Bardzo ciekawy portret Kiprensky’ego. Został napisany na podstawie opowieści o tym samym nazwisku autorstwa Karamzina. Istnieje również wyraźny związek z życiem samego malarza. Artysta był prawdziwym psychologiem, który tworzył wspaniałe portrety kobiet. Był w stanie przekazać kobiecą duszę. Wszystkie jego bohaterki na pewno będą z czegoś smutne, marzą. Kochają bezinteresownie, ale jednocześnie są całkowicie zamknięci […]...
5. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Aleksandra Puszkina” Aleksander Siergiejewicz Puszkin zasłużenie nazywany jest słońcem rosyjskiej poezji. I tak właśnie go widzimy na portrecie twórczości Oresta Kiprensky’ego. Artysta ten miał sławę jednego z najlepszych malarzy portretów, dlatego Anton Delvig nakazał mu przedstawić swojego przyjaciela, wielkiego poetę A. S. Puszkina. Współcześni uznali portret za całkiem realistyczny. Poeta przedstawiony jest w surducie i płaszczu przerzuconym […]...
6. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Autoportret” Portret został namalowany w 1828 roku. Ten obraz może nam wiele powiedzieć o artyście. Przed nami mężczyzna o silnej woli. Ubrany jest w szatę w orientalne paski. Twarz jest podkreślona jasnym białym kołnierzem. Pociągnięcia są tak duże, że powierzchnia wydaje się lustrzana. Widz chce zwrócić uwagę na wszystkie subtelności tego portretu, zwrócić uwagę na najmniejsze […]...
7. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Młody ogrodnik” Orest Adamovich Kiprensky jest debiutantem romantycznych badań malarstwa rosyjskiego i znakomitym portrecistą. Nieustannie w twórczych poszukiwaniach marzył o pisaniu wielkoformatowych prac opartych na historycznych i mitycznych opowieściach. Jego technikę i styl porównywano do Rubensa, czasem nawet zabierał prace samego Kiprensky’ego do dzieł flamandzkiego artysty. Współcześni nazywali go Rosjaninem Van Dyckiem. Największy sukces przyniosły mu portrety. […]...
8. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Natalii Kochubei” Przed nami wspaniały rysunek ołówkiem. Jest bardzo poprawny i jednocześnie niezwykły. Można poczuć wyjątkową jasność i niesamowitą żywotność wszystkich kolorów. We wszystkim widać szczególne umiejętności Kiprensky’ego, jego wyjątkowy gust i niezwykły umysł. Przed nami w pełni ukształtowany styl. Format kreacji jest niewielki, tło jest gęsto zacienione, a następnie nakładany jest niewielki podświetlenie za pomocą pasteli. […]...
9. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Autoportret ze szczoteczkami za uchem” Autoportret ze szczotkami za uszami został namalowany około 1808 roku. Jego autor, Orest Adamovich Kiprensky, był najlepszym rosyjskim portrecistą pierwszej połowy XIX wieku. Zdjęcie przedstawia jeden z kilku sprzecznych i wzajemnie wykluczających się obrazów artysty, uchwyconych przez niego w serii autoportretów. Nawiasem mówiąc, osobowość i dzieło Oresta Adamovicha jest nadal w dużej mierze pełne intrygujących […]...
10. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Avduliny” Rosyjski artysta Kiprensky w 1823 roku ukończył pracę nad portretem kobiety, który później został uznany za jeden z najlepszych w gatunku romantyzmu. Pisał w Paryżu do Ekateriny Avduliny, żony generała majora, która była wielką fanką świeckich balów i znajomości z ludźmi sztuki. Obraz sprawia wrażenie poezji i pewnego smutku. Rozpoznawane jest częściowe podobieństwo do niego […]...
11. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Grobowiec” Od czasu, gdy Michelangelo Merisi da Caravaggio został osobistym malarzem kardynała Francesco del Monte, zaczął otrzymywać wiele zamówień, w tym o tematyce religijnej. Jeden z tych obrazów, zatytułowany „The Entombment”, napisał dla rzymskiej świątyni Santa Maria della Valicella. Uważana jest za jedną z najlepszych w twórczości artysty. Na tym obrazie, podobnie jak na pozostałych płótnach […]...
12. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret V. S. Khvostova” (1814) Płótno to tradycyjny kameralny portret typowy dla XVIII wieku. Senator i pisarz ukazani są jako osoba prywatna – bez nagród i odznaczeń, w zwykłych ubraniach. W czytaniu obrazu nie ma dramatu i napięcia charakteru tkwiącego w płótnach malarzy przeszłości. Najbardziej beznamiętna, wyważona interpretacja wizerunku bohatera, sprawdzona kompozycja charakterystyczna dla klasycyzmu, niezwykle wymagająca kolorystyka obrazu potwierdzają […]...
13. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret A. K. Schwalbe” (1804) Płótno jest uważane za jedno z wczesnych i najlepszych dzieł artysty. Płótno przedstawia ojczyma mistrza – ponurego, pewnego siebie starca, który wiele w życiu widział, uchwycony ekspresyjnie, wypukle, jak na obrazach Rembrandta. Lekko potargane włosy, energetyczne przejścia światła i cienia oraz pojemne intensywne pociągnięcia podkreślają oryginalność postaci. Rzemiosło dało krytykom powód do twierdzenia, że ​​było […]...
14. Ilustracja do bajki „Biała Kaczka” Ivana Bilibina Zilustrowanie „Białej Kaczki”, dokładnie tak, jak sześć innych bajek, jest znaczące, ponieważ Bilibin był w stanie opracować i aktywnie wprowadzić do swojej twórczości specjalną technikę rysunkową – atrament barwiony akwarelami. Bilibin był zwolennikiem używania rosyjskiego ornamentu w projektowaniu swoich dzieł. W związku z tym często odwiedzał rosyjskie prowincje, gdzie dostrzegał osobliwości lokalnego folkloru, tożsamość mieszkańców […]...
15. Opis obrazu Konstantina Korovina „Lampiony papierowe” Konstantin Alekseevich Korovin urodził się w rodzinie zamożnego moskiewskiego kupca. W wieku czternastu lat wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, później próbował studiować w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, ale jej nie skończył – nie podobały mu się metody nauczania. Oprócz aktywnej pracy artysty Konstantin Alekseevich pracował w teatrze. Na swoim koncie ma liczne dekoracje do […]...
16. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Dama dla oprogramowania” Tropinin urodził się i wychował w prowincji Nowogród. Kształcił się w zwykłej szkole publicznej. Już we wczesnym dzieciństwie wykazywał zdolności artystyczne. Jednak hrabia Morkov uznał za konieczne wysłanie Wasilija Tropinina na studia cukiernicze. Ale geniusz na całym świecie będzie mógł się przebić i rozwinąć swój talent. Tak też stało się z Tropininem – wstąpił na […]...
17. Opis obrazu Juliusa Clovera „Będzie padać” Klever Yuliy Yulievich to rosyjski artysta specjalizujący się w pejzażach. Urodził się w Estonii. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Petersburgu, został naukowcem, a później profesorem. Efekty świetlne są wyraźnie wyrażone w pracach artysty. Artysta popadł w stereotypy, dość często przedstawiając te same widoki i sceny. Jego sztuka nabrała charakteru salonowo-akademickiego. Jak zwykle myślano w tamtych […]...
18. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret D. N. Khvostovej” Data 1814, materiały – płótno, olej, wymiary – 71 x 57,8 cm, w układzie pionowym, znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Orest Adamovich to doskonały mistrz romantyzmu i akademickiego stylu, którego płótna dorównywały Rembrandtowi. Jego sposób pisania dobrze widać na portrecie Darii Nikołajewnej, żony Wasilija Semenowicza Chwostowa, pierwszego generała w Tomsku, mniej znanego […]...
19. Opis obrazu Fiodora Rokotowa „Portret Surowcewa” Fiodor Stepanovich Rokotov jest znanym moskiewskim malarzem portretowym XVIII wieku. Jego pochodzenie nie jest całkowicie jasne; najwyraźniej pochodził z rodziny poddanych. Przy aktywnej pomocy hrabiego I. Szuwałowa młody Rokotow został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, którą ukończył z sukcesem. Przez większość życia pracował w Moskwie, tworząc portrety wielu przedstawicieli miejskiej szlachty. Swoisty sposób […]...
20. Opis obrazu Tarasa Szewczenki „Autoportret” T. Szewczenko przez całe życie namalował wiele swoich autoportretów. Nie wszystkie dzieła zachowały się do dziś. Jeden z najbardziej znanych i wczesnych autoportretów, to dzieło stworzone przez artystę w 1840 roku. Praca na płótnie, malowanym olejem, w owalu. Autoportret Szewczenki to jedna z pierwszych prac malowanych olejem. Obraz przedstawia młodego artystę i poetę. Romantyczny look […]...
21. Opis obrazu Walentyna Serowa „Puszkin na ławce ogrodowej” Valentin Aleksandrovich Serov jest rosyjskim malarzem. Jego praca jest dość wszechstronna. Jednym z gatunków jego malarstwa jest portret. W latach 1890-1900 artysta tworzy cykl akwareli. W tym okresie coraz bardziej zajmował się malarstwem portretowym i realizował zamówienia. Serov maluje portrety artystów, malarzy, pisarzy. Te modele stały się ulubionymi w twórczości Walentina Aleksandrowicza. Serov odmawia używania […]...
22. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Pola tulipanów” Obraz „Pola tulipanów” został stworzony przez Vincenta Van Gogha w 1883 roku. Prace nad obrazem rozpoczęły się po uczęszczaniu przez malarza na zajęcia w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli. Już wtedy wybitny artysta wykazywał pierwsze oznaki szaleństwa, często cierpiał na depresję i nie mógł udowodnić sobie słuszności swojego istnienia. Miękki, klasyczny sposób malowania obrazów, […]...
23. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Ukrzyżowanie Chrystusa” Wiktor Michajłowicz Wasniecow jest znanym rosyjskim artystą szeroko znanym w Rosji i za granicą jako twórca arcydzieł na tematy eposów o bohaterach i rosyjskich baśni ludowych. Ale obecnie niewiele osób wie, jaki wkład w rozwój rosyjskiej kultury prawosławnej wniosło malarstwo religijne Wasniecowa. Ojciec Wasniecowa był księdzem, a sam Wiktor Michajłowicz ukończył Wyższe Seminarium Duchowne w […]...
24. Opis rzeźby „Diana” autorstwa Teodozjusza Szczedrina Feodosiy Shchedrin to słynny rosyjski rzeźbiarz, który pracował w gatunku klasycyzmu. Studiował sztukę u francuskich specjalistów, po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych został wysłany za granicę, aby kontynuować studia. Zdobył nieocenione doświadczenie, wykonując posągi na zamówienie we Włoszech – w tym okresie był nasycony sztuką rzeźbiarską starożytnego Rzymu, która jest szeroko reprezentowana w muzeach włoskich. Przez […]...
25. Opis obrazu Salvadora Dali „Ciemna gra” W Figueiros urodził się wielki hiszpański malarz surrealistyczny Salvador Dali. Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie wchłonął nauki Z. Freuda i twórczość artysty D. De Chirico, co wpłynęło na jego ukształtowanie się jako utalentowanego artysty XX wieku. Obraz otrzymał swoją specyficzną nazwę od poety Paula Eluarda. „Mroczna gra” zaskakuje i jednocześnie zachwyca wyobraźnię malarza, […]...
26. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret księżniczki Z. N. Yusupovej” Portret księżniczki Zinaidy Nikołajewnej Jusupowej, namalowany na początku XX wieku, został stworzony przez artystę na prośbę samej księżniczki. W tym czasie Valentin Serov był już szeroko znany wśród szlachty jako utalentowany i oryginalny malarz; wielu było gotowych zamówić u niego osobisty portret, ale sam Sierow nie pochwalał ich pragnień, uważając je za zbyt „aroganckie i […]...
27. Opis obrazu Aleksieja Kiwszenki „Zhnitvo” Aleksiej Kiwszenko urodził się w rodzinie pańszczyźnianego hrabiego Szeremietiewa we wsi Sieriebrianje Prudy w prowincji Tula, ale dzięki wielu talentom ojca i przychylnemu nastawieniu hrabiego do niego, chłopiec wcześnie zaczął rozwijać swój talent malarski w Szkole Rysunkowej w Petersburgu. Następnie, studiując na Akademii Sztuk Pięknych, aby udać się na emeryturę, napisał do swojej słynnej „Rady […]...
28. Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi” Płótno zostało namalowane w okresie od 1837 do 1857 roku, olej na płótnie we Włoszech. Artysta pracował nad jej stworzeniem przez 20 lat i włożył w to całą duszę. Opiera się na trzecim rozdziale Ewangelii Mateusza. To nie pierwszy obraz Iwanowa, który został napisany według tematów biblijnych. Na „Pojawienie się Chrystusa ludowi” czekali wszyscy zainteresowani […]...
29. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „U drzwi meczetu” Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin to słynny rosyjski artysta, który malował swoje obrazy w gatunku bitew z niezrównanym realizmem obrazu. Wyszkolony w Marynarce Wojennej Vereshchagin znał dobrze sprawy wojskowe i historię Rosji, a także szczegółowo studiował literaturę. To otworzyło mu dogłębną wiedzę na ten temat, którą związał ze swoją twórczością artystyczną. Później kształcił się w Akademii Sztuk […]...
30. Opis obrazu Fiodora Bruniego „Modlitwa o puchar” Obraz „Modlitwa za kielich” został namalowany przez rosyjskiego artystę włoskiego pochodzenia F. A. Bruniego w Rzymie dla kościoła w posiadłości senatora G. N. Rakhmanova. Obraz oparty jest na motywach religijnych. Aby kolorystyka była bardziej nasycona i wyrazista, autorka użyła farb olejnych. Płótno wyróżnia się niestandardowym rozmiarem, co być może nawiązuje do wysokich witraży kościołów chrześcijańskich. […]...
31. Opis obrazu Walentyna Serowa „Portret Repiny” Rodzice Serova nie byli artystami. Jego ojciec jest kompozytorem, jego pradziadek jest przyrodnikiem. Po raz pierwszy talent młodego artysty do rysowania obudził się w 1871 roku, kiedy został umieszczony w gminie w województwie smoleńskim. Środek został wymuszony – ojciec zmarł, matka wyjechała na dalszą edukację do Monachium. W 872 roku gmina rozpadła się i Valentin […]...
32. Opis obrazu Jean-Baptiste Chardina „Atrybuty sztuki” Jean Baptiste Chardin przez całe życie pisał swoje prace w prawie tylko dwóch kierunkach – scenach z życia codziennego i martwej natury. Malarz biegle władał obydwoma gatunkami. W codziennych kompozycjach pokazywał życie w klasie niższej – kobiety pracujące, bawiące się dzieci. W swoich martwych naturach Chardin również trzymał się prostoty, przedstawiając na pierwszy rzut oka […]...
33. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret A. P. Czechowa” Nazwisko artysty Serowa jest prawdopodobnie znane każdemu Rosjaninowi. Autorka słynnej „Dziewczyny z brzoskwiniami” jest uważana za jedną z najpopularniejszych i najbardziej znanych artystek rosyjskiej sztuki. Valentin Aleksandrovich Serov, bo tak brzmi jego pełne imię, był grafikiem i malarzem, którego talent został doceniony za życia. Serov przyjaźnił się z Repinem, od którego pożyczył wiele technicznych i […]...
34. Opis obrazu Lwa Feliksovicha Lagorio „Przystań (1859)” Ten artysta był niezwykle utalentowanym malarzem pejzaży morskich i pejzaży. Krytycy sztuki nazywają go zwolennikiem Aiwazowskiego. Jego miłość do morza była bezgraniczna, a to sprawiło, że Lagorio podniósł pędzel, aby przedstawić oszałamiające połacie Morza Czarnego. Dużo podróżował, a dzięki dużej wiedzy został profesorem malarstwa pejzażowego. Inspirował się otaczającą przyrodą, utrwalając ją na swoich pięknych, pełnych […]...
35. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Rybacy nad brzegiem morza” W okresie rozkwitu kultury rosyjskiej XIX wieku miała miejsce formacja wielkiego malarza Iwana Aiwazowskiego. Urodził się w nadmorskiej miejscowości w Feodosia. Od dzieciństwa życie chłopca wypełniał szum fal, blask słońca na wodzie, statki zacumowane przy brzegu. Tak narodził się młody talent z pasją do rysowania. Uwielbiał malować węglem całe epizody na domach miasteczka. Jego talent […]...
36. Opis obrazu Ivana Kramskoya „Leśna ścieżka” Kramskoy to rosyjski artysta, mistrz malarstwa gatunkowego i historycznego, portrecista, krytyk sztuki, człowiek o bystrym umyśle i wielkich talentach. To on kiedyś prowadził „zamieszki czternastu”, kiedy na Akademii Sztuk Pięknych odbył się wielki konkurs na najlepszego malarza. Zwycięzca otrzymałby złoty medal i pełne wyżywienie w Hiszpanii, ale Rada zastrzegła sobie prawo do określenia tematu dla […]...
37. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Fregata pod żaglami” Dzieło Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego jest naprawdę cennym dziedzictwem rosyjskiej sztuki i kultury. Całe życie największego malarza morskiego jest jak łańcuch wspaniałych znajomości i wydarzeń, które pozwoliły utalentowanemu ormiańskiemu chłopcu Hovhannesowi Ayvazyanowi od młodości szybko i skutecznie rozwinąć swój nieoceniony dar. Morze, na którego brzegu urodził się przyszły geniusz w przytulnym porcie Teodozja na Krymie, stało […]...
38. Opis obrazu Grigorija Ugryumowa „Próba siły Yan Usmara” „Próby siły Jana Usmara” należy do pędzla Grigorija Ugryumowa, słynącego z malarstwa historycznego. To dzięki tej pracy artysta otrzymał tytuł akademika. Dziś to jasne i dynamiczne płótno znajduje się w zbiorach Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu. Fabuła oparta jest na jednej z historii „The Tale of Bygone Years”, odnoszącej się do wydarzeń z 992 roku. Kijów […]...
39. Opis obrazu Pawła Chistyakowa „Dzieci żebraków” Chistyakov Pavel to artysta, którego Walentin Serow nazwał swoim jedynym nauczycielem, któremu uległy stabilne prawa formy. Pavel Chistyakov pochodzi z rodziny chłopów pańszczyźnianych właściciela ziemskiego A. Tyutcheva. Urodzony w 1832 roku we wsi. Stawy. Przyszły malarz przeszedł pierwsze szkolenie w szkole miejscowej parafii, która znajdowała się w Krasnym Kholmie (obecnie region Twer). Zostaje studentem Imperial […]...
40. Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Wenus, wulkan i Mars” Jednym z pierwszych dzieł malarza Jacopo Tintoretto jest jego „Wenus, Wulkan i Mars”. Obraz pokazany w oleju na płótnie, 1550. Płótno ma wymiary 135×198 cm i wyraźnie widać na nim wpływ Tycjana na Tintoretto. Fabuła płótna opowiada o klasycznej fabule ze starożytnej mitologii, którą Homer opisał w swojej pracy „Odyseja” (Canto 8). Według oryginalnego źródła […]...