Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Św. Mateusz i Anioł”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę” Widzimy chłopca, który został ugryziony w palec przez jaszczurkę. Podskakuje z nagłego bólu. Gad chował się w owocach. Artysta umieszcza między nami a nastolatkiem cudowną martwą naturę. Uwagę zwraca wazon, w którym znajduje się delikatna gałązka jaśminu. W pobliżu wazonu widać czerwone i zielone wiśnie. W naczyniu, którego kontur jest zakrzywiony, pomieszczenie odbija się w […]...
2. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Madonna z wężem” „Madonna Palafrenieri” – tak brzmiało imię obrazu autorstwa Michała Anioła Caravaggia, przedstawiające św. Annę, Marię i chłopca Chrystusa. Postać Maryi namalowana jest najdynamiczniej, dziecko zostaje wprawione w ruch pod łagodnym kierownictwem matki, a starsza Anna przebywa z daleka w cichym spokoju. „Madonna with a Snake” – drugie imię nadano płótnu ze względu na to, że […]...
3. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Chory Bachus” Chory Bachus to wczesne dzieło włoskiego mistrza baroku Caravaggia, napisane w 1593 roku. Wykonany w gatunku malarstwa mitologicznego, był odbiciem refleksji artysty na temat słabości ludzkiego życia. Na tym obrazie po raz pierwszy zamanifestował się dramat twórczości Caravaggia, charakterystyczny dla jego późniejszych dzieł. Po długim pobycie w szpitalu i opuszczeniu oddziału malarz wciąż jeszcze nie […]...
4. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Śmierć Maryi” Jeden z obrazów Caravaggia, zamówiony przez kościół, ale odrzucony z powodu niekonwencjonalnego rewolucjonizmu – „Śmierć Maryi”. Niesamowite płótno powstało do 1606 roku. Był to okres późnej, dojrzałej twórczości malarza. A obraz odzwierciedla wszystkie techniki nabyte przez Caravaggia przez lata pracy artystycznej, metody przedstawiania postaci, tła i ich interakcji. Śmierć Maryi uderza z głęboką siłą emocjonalną. […]...
5. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Grobowiec” Od czasu, gdy Michelangelo Merisi da Caravaggio został osobistym malarzem kardynała Francesco del Monte, zaczął otrzymywać wiele zamówień, w tym o tematyce religijnej. Jeden z tych obrazów, zatytułowany „The Entombment”, napisał dla rzymskiej świątyni Santa Maria della Valicella. Uważana jest za jedną z najlepszych w twórczości artysty. Na tym obrazie, podobnie jak na pozostałych płótnach […]...
6. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Kosz owoców” W XVI wieku taki gatunek malarstwa, jak martwa natura, uważany był za prosty, niegodny uwagi prawdziwych mistrzów sztuki. Włoski Caravaggio nie zgadzał się z opinią swoich współczesnych. Namalował martwą naturę w najczystszej postaci – „Malowanie owocami”. To było jego najwcześniejsze dzieło, ukończone w 1596 roku. Później na innych płótnach artysta włącza martwą naturę w obszerne […]...
7. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Zmartwychwstanie Łazarza” W 1608 roku artysta Caravaggio, przebywając w Mesynie, poznaje szlachetnego kupca. Zamożny kupiec zamawia mu obraz na dowolny temat. Malarz wybrał na płótno biblijną fabułę zmartwychwstania Łazarza. W ciemnej jaskini kilku mężczyzn trzyma ciało, które wcześniej było w trumnie przez cztery dni. Caravaggio wolał pracować od życia, więc znalazł ludzi do pozowania do nowego obrazu. […]...
8. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Święta Katarzyna Aleksandryjska” Michelangelo Merisi da Caravaggio jest uważany za twórcę realizmu w malarstwie. Po nim nie pozostał ani jeden szkic ani rysunek – Caravaggio natychmiast wcielił wszystkie swoje pomysły w płótna. Życie artysty było bardzo osobliwe. Wyróżniał się odważnym i irytującym usposobieniem, ciągle wpadał w jakieś mroczne historie, był inicjatorem walk, kilkakrotnie trafiał do więzienia, dwukrotnie był […]...
9. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Powołanie apostoła Mateusza” Mathieu Contratel (wykonawca robót budowlanych) pozostawił testament. Według niego konieczne było udekorowanie kaplicy w kościele freskami. Wybrał konkretny temat i wymaganą kwotę. Umowa została podpisana z ówczesnym słynnym malarzem Cesari d Arpino. Był kiedyś rywalem Caravaggia. Ale ponieważ został po prostu przytłoczony różnego rodzaju rozkazami, w 1599 roku był w stanie wydać tylko skarbiec. Istniały […]...
10. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Adoracja pasterzy” Artysta przez całe życie szukał odpowiedzi na pytania w opowieściach biblijnych. Ataki gniewu i nieumiarkowania niejednokrotnie odegrały smutną rolę w jego wędrówkach i ciężkim życiu. Im artysta był starszy, tym bardziej patrzył na Pismo Święte. Wiele tematów na jego obrazach zaczerpnięto z tekstów biblijnych. Realizował zamówienia dla kaplic Contarelli i Cerazi w Rzymie, kościoła Santa […]...
11. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Jan Chrzciciel” (młodzieniec z baranem) Caravaggio to włoski malarz renesansowy, jeden z największych mistrzów baroku. Jak większość miłośników tego stylu, wolał bogactwo szczegółów od ascezy, a jasność i nasycenie kolorów od bladości. Ze wszystkich tematów najbardziej kochał motywy mityczne i religijne. Jego „Jan Chrzciciel” to obraz, który jest również nazywany „Młody człowiek z baranem”, ponieważ zwykły wizerunek proroka jest interpretowany […]...
12. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Kolacja w Emaus” Malarz Caravaggio namalował w latach 1599-1606 dwa obrazy na tej samej ewangelicznej historii – po zmartwychwstaniu Jezus ukazuje się dwóm uczniom. Kleopas wraz z innym mężczyzną, którego imię nie jest znane, po egzekucji nauczyciela Chrystusa udali się z Jerozolimy do miasta Emaus. Po drodze uczniowie spotkali tajemniczego podróżnika, rozmawiając z nim o ostatnich sensacyjnych wydarzeniach. […]...
13. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Młody człowiek z lutnią” Obraz Caravaggia „Lutnista” lub „Młody człowiek z lutnią” jest uderzającą ekspozycją Ermitażu. Ale obraz jest również prezentowany w kilku innych muzeach na całym świecie, na przykład w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. A eksperci nadal nie są zgodni co do tego, które z prac jest oryginałem, a które tylko kopiami. Caravaggio stworzył swój […]...
14. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Młody człowiek z koszem owoców” Michelangelo Caravaggio to artysta o włoskich korzeniach, wykształcony w Mediolanie. Jego słynny obraz „Młodzież z koszem owoców” jest jego wczesnym dziełem. Napisał do niej w 1593 roku. Co ciekawe, Caravaggio uwielbiał portretować zarówno życie codzienne ludzi, jak i wydarzenia biblijne. „Młody człowiek z koszem owoców” jest obrazem zwyczajnego zwyczajnego życia. Na płótnie o wymiarach 70 […]...
15. Opis rzeźby Michała Anioła Buanarrotiego „Piety” Pieta Lamentation of Christ Michała Anioła jest jedynym dziełem, które podpisał. Kopie tej pracy można zobaczyć w wielu kościołach katolickich na całym świecie. Postać Piety jest bardzo interesująca. Włoskiemu mistrzowi udało się subtelnie przedstawić martwego Jezusa w ramionach Matki Bożej. Tutaj Madonna jest bardzo młoda i rozpacza, że ​​zmarła jej najbliższa osoba. Rzeźbiarzowi udało się […]...
16. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggia „Narcyz” Prawdziwe imię Caravaggia to Michelangelo Merisi. Swój przydomek zawdzięcza miejscu urodzenia – Caravaggio, położonego niedaleko Mediolanu. Pracował jako murarz, ale pociągała go miłość do kreatywności i sztuki. Uczył się sztuki od ludzi, którzy malowali murale, pomagając im mieszać kolory. Artysta, będąc samoukiem, nie zna stylów, tworzy własny, wcześniej przez nikogo nie odkryty. Jego energię życiową […]...
17. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggia „Nawrócenie Saula” Z Dziejów Apostolskich malarz Caravaggio narysował znaczący dramatyczny wątek malowania płótna w rzymskim kościele. Saul był jednym z najbardziej groźnych i bezwzględnych prześladowców chrześcijan. Według legendy udał się do Damaszku, aby zatrzymać tam kilku zwolenników Chrystusa. Dzień wcześniej otrzymał od arcykapłana pozwolenie na aresztowanie ich. Kiedy prześladowca zbliżał się już do celu, został oślepiony jasnym […]...
18. Opis obrazu Michała Anioła „Zdjęcie z krzyża” Michał Anioł uważa Buonarrotiego za jednego z najbardziej niesamowitych mistrzów włoskiego renesansu. Jego wkład w historię światowej sztuki jest wielki – był nie tylko genialnym rzeźbiarzem, ale także wybitnym malarzem, poetą, architektem, myślicielem. W jego pracach widzimy ucieleśnienie nie tylko fizycznego, ale także duchowego piękna człowieka. Uważał za swoją osobistą tragedię spełnienie kaprysów swoich ojców-patronów. […]...
19. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Święta Rodzina” Michał Anioł to jeden z największych mistrzów renesansu. Rzeźbiarz przede wszystkim malował, pisał wiersze, był znanym myślicielem swoich czasów. Mówiąc o jego przodkach, wspominają Mesira Simone, hrabiego di Canossa, ale nie ma dokumentów potwierdzających takie pochodzenie i teraz wydaje się to wątpliwe. W czasach życia Michała Anioła ówczesny hrabia Canossa uznał go za szanowanego krewnego […]...
20. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggia „Bachus” (Bachus) Michelangelo Merisi da Caravaggio, włoski malarz, który jako jeden z pierwszych zaczął malować w malowniczym stylu barokowym, napisał „Bachusa” w dość spokojnym i pogodnym okresie swojego życia. Można to założyć na podstawie faktu, że Caravaggio narysował tę postać wcześniej, ale nie pełnoprawnego faceta, ale chorego i nieco obskurnego chłopa z pobitą twarzą. Obraz jest portretem […]...
21. Opis płaskorzeźby Michała Anioła Buanarrotiego „Madonna at the Stairs” Michał Anioł rozpoczął karierę od tworzenia utalentowanych rzeźb. Przed nami jego pierwsze dzieło, które w wieku 16 lat umiejętnie wyrzeźbił w marmurze. Już na nim możesz zrozumieć, że jest to stworzenie prawdziwego mistrza. Rzeźbiarz wnosi swoje własne do tej formy sztuki. Uderzająca jest niesamowita plastyczność obrazów. Temat był wielokrotnie używany, ale Michał Anioł interpretuje go […]...
22. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Bitwa pod Casciną” Michał Anioł pracował nad wielkim kartonem. W tym celu przydzielono mu teren szpitala farbiarzy. Wypełnia płótno nagimi żołnierzami, którzy postanowili popływać w upale w rzece Arno. Ale w tym czasie w obozie rozległ się alarm, wzywający do bitwy. Michał Anioł przedstawił żołnierza, który pośpiesznie wychodzi z wody. Starają się jak najszybciej przyjść z pomocą swoim […]...
23. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Leda i łabędź” Historia powstania obrazu „Leda i łabędź” jest owijana tajemnicą. Mit o dziewczynie Ledy io łabędzie, którego postać przyjął Zeus. Kiedyś Zeus lubił zamężną dziewczynę, ale pasja tak go pochwyciła, że ​​postanowił przybrać postać łabędzia i objąć go w posiadanie. Ta legenda kończy się, gdy Leda rodzi dziecko z jajka. Ciekawe, że naukowcy rzekomo znaleźli muszlę, […]...
24. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Stworzenie Adama” To dzieło stało się symbolem sztuki zachodnioeuropejskiej. Arcydzieło wewnątrz arcydzieła zadziwiło cały świat. George Vasari powiedział, że obraz Michała Anioła został stworzony tak, jakby przez samego Boga, a nie ręką zwykłego śmiertelnika. Doskonale zbudowany Adam, pozbawiony energii życiowej, pozostaje w bezruchu w momencie, gdy postać Boga otoczona aniołami szybuje po niebie, powoli zbliżając się do […]...
25. Opis fresku Michała Anioła Buanarrotiego „Upadek i wygnanie z raju” Artysta Michał Anioł zajął 3 tygodnie, aby stworzyć fresk przedstawiający upadek ludzkości. Nawet w nocy pracował nad swoją pracą, a do konsekracji Michał Anioł przyczepił do kapelusza zapalone świece. Obraz składa się z dwóch części. Po lewej stronie ludzie popełniają grzech pierworodny. Po prawej stronie fresku Adam i Ewa, prowadzeni przez anioła, opuszczają raj. Rozległe […]...
26. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Ostatni anioł” Nicholas Roerich ma dwa obrazy z jednym tematem „Ostatni Anioł”. Pierwszy z nich powstał kilka lat przed I wojną światową. Kolejne zdjęcie – trzydzieści lat później, u szczytu drugiej wojny światowej. Na pierwszym zdjęciu widzimy Anioła zstępującego z nieba na płonącą Ziemię. W rękach trzyma włócznię skierowaną w niebo i tarczę. Niebo jest prawie całkowicie […]...
27. Opis obrazu Michała Anioła „Stworzenie Ewy” Fresk Michała Anioła „Stworzenie Ewy” zdobi sufit Kaplicy Sykstyńskiej. Dzieło włoskiego mistrza jest zasłużenie uważane za jedno z najważniejszych arcydzieł sztuki zachodnioeuropejskiej. Fresk przedstawia słynną scenę z Księgi Rodzaju. Stworzenie jest tak zdumiewające, że w momencie stworzenia mówiło się nawet, że zostało stworzone przez Boga, takie arcydzieło nie mogło powstać rękami zwykłego śmiertelnika. Centralna postać […]...
28. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Madonna Doni” Płótno sztalugowe autorstwa Michała Anioła, które jako jedyne przetrwało w pełni wykończonej formie do dziś. To tondo, w którym artysta przedstawił Maryję, Józefa, Chrystusa i Jana. Malarz tworzy kreację w młodym wieku. Obraz w sposób żywy ilustruje stwierdzenie mistrza, że ​​tylko malarstwo maksymalnie przypominające monumentalną rzeźbę może być całkowitą doskonałością. Niesamowite zwroty akcji ludzkich ciał […]...
29. Opis rzeźby Michała Anioła „Grób Lorenza Medici” Michelangelo Buonarroti to rzadki typ twórcy, którego dzieła zdobyły największą sławę za życia autora. Syn zubożałego szlachcica, był dumny ze swojego pochodzenia. Dzieła Buonarrotiego odcisnęły głębokie piętno na całej kulturze renesansu, a także w ogóle na sztuce światowej. Zajmując się jednocześnie malarstwem i architekturą, tworząc dzieła poetyckie i filozoficzne, Michał Anioł był przede wszystkim genialnym […]...
30. Opis rzeźby autorstwa Michała Anioła Buanarrotiego „Brutusa” Brutus pozostał w historii jako zabójca Cezara, który mu ufał i nigdy nie uznał go za zdrajcę. Według legendy konając, czołgał się na ziemię ze świstem „A ty, Brutus!”, Co stało się powszechnym wyrażeniem, a teraz, wiele lat później, niemal żartem. W czasach Michała Anioła, kiedy renesans w dużej mierze naśladował sztukę starożytnego Rzymu, zarówno […]...
31. Opis obrazu Michała Anioła „Sąd Ostateczny” Fresk Michała Anioła Buonarrotiego „Sąd ostateczny” był tworzony przez wielkiego włoskiego artystę przez 4 lata. Na prośbę papieża Pawła III przedstawił na tym fresku słynną scenę ze Starego Testamentu, aby udekorować ścianę ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. Chrystus, który znajduje się w samym centrum obrazu, nie wygląda na spokojnego i miłosiernego Boga, jak na większości obrazów tamtych […]...
32. Opis kompozycji Michała Anioła „The Drunkenness of Noe” Jako pierwsza od wejścia do kaplicy zobaczymy kompozycję „Odurzenie Noego”. Kiedy Michał Anioł pracował nad Kaplicą Sykstyńską, zaniedbał konsekwencję. Ta kompozycja miała się pojawić zaraz po „Powodzi”. Jednak autor postanowił zrobić własne rzeczy, a odwiedzający kaplicę jako pierwszy zobaczy „pijaństwo Noego”. Kto wchodzi, widzi śpiącego Noego, a obok niego syn drwi z niego. W centrum […]...
33. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Ukrzyżowanie Chrystusa” Wiele dzieł geniusza zaginęło. Dotyczy to jego obrazów, które nie przetrwały bitwy z czasem. Wielu można się tylko domyślić na podstawie pisemnych informacji autorytatywnych współczesnych Michała Anioła. Te zaginione arcydzieła obejmują Lamentację, Zmartwychwstanie i Ukrzyżowanie Chrystusa. Wszystkie zostały stracone na prośbę ukochanej mistrza Vittorii Colonny. Miłość do tej kobiety sprawiła, że ​​płótna stały się szczególnie […]...
34. Opis obrazu Salvadora Dali „Upadły anioł” Fallen Angel to klasyczny obraz Salvadora Dali, namalowany w 1951 roku. Dla artysty anioł jest symbolem jakiegoś mistycznego zjednoczenia. W obrazach Dalego anioł zwykle towarzyszy Gali, jego muzie, którą artysta uważał za żywe ucieleśnienie czystości i szlachetności. I zjednoczenie dane przez niebo. Na obrazku jest tylko jeden upadły anioł. Nagi mężczyzna z postrzępionymi ciemnymi skrzydłami […]...
35. Opis obrazu Raphaela Santiego „Anioł” Artysta żył i tworzył w okresie renesansu. Jego imię było znane w całej Florencji (w tym czasie miasto to uważano za centrum sztuki i malarstwa). Sława genialnego artysty była tak wielka, że ​​przydzielono mu specjalne zadanie – pomalowanie mieszkań Papieża. Raphael Santi namalował obraz „Anioł” na początku XVI wieku, w wieku 17 lub 18 lat. […]...
36. Opis obrazu Michała Anioła Buonarrotiego „Perska Sybilla” W odróżnieniu od libijskiej Sybilli, jej „towarzyszki” według przewidywań, perska sybilla mieszkała na Wschodzie, co można już rozpoznać po jej imieniu. Nosiła imię Sambeta iw inny sposób nazywana była także wróżbitą babilońską. Wspomina się o 13 wieku pne. e., do tego samego okresu, a mianowicie do 1248 pne. e., należą przepowiednie słynnej Sybilli, które narysowała […]...
37. Opis fresku autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego „Proroka Jeremiasza” Fresk został stworzony przez wielkiego włoskiego malarza i rzeźbę w latach 1508-1512. Znajduje się w Kaplicy Sykstyńskiej w katedrze św. Piotra i znajduje się na suficie. Michał Anioł jest znany na całym świecie ze swoich płócien i rzeźb. Ale najbardziej zapadające w pamięć i najgłębsze są freski o motywach religijnych, poświęcone głównym wydarzeniom biblijnym. Jednym […]...
38. Opis rzeźby autorstwa Michała Anioła Buanarrotiego „Mojżesza” „Mojżesz” to rzeźba stworzona przez największego włoskiego malarza Michała Anioła Buonarrotiego. Pomysł autora polegał na odtworzeniu obrazu słynnego proroka biblijnego. Żmudny robot na rzeźbie trwał dwa lata, począwszy od 1513 roku. Słynny artysta do swojej rzeźby użył marmuru jako materiału. Przygotował ogromny projekt grobu papieża Juliusza II, który zlecił mu stworzenie zespołu rzeźbiarskiego do jego […]...
39. Opis obrazu Michała Anioła Buonarrotiego „Oddzielenie światła od ciemności” Patrząc na wspaniałe freski Kaplicy Sykstyńskiej, na jej majestatyczne obrazy, nie sposób nie być zaskoczonym genialną umiejętnością, wszechstronnym talentem i niezrównaną wyobraźnią Michała Anioła Buanarottiego. Zdumiewają nie tyle same tematy biblijne, co ich staranne wykonanie i dbałość o najdrobniejsze szczegóły każdego fresku, cokolwiek weźmiemy. I nie ma potrzeby mówić o zamieszaniu kolorów, ponieważ widząc to […]...
40. Opis rzeźby Michała Anioła Buanarrotiego „Umierający niewolnik” Niewolnicy Michała Anioła Buonarrotiego to słynne marmurowe posągi wielkiego włoskiego rzeźbiarza. Pierwotnie przeznaczony na nagrobek Juliusza II, ale opcja realizacji została wybrana na skromniejszą skalę, z mniejszą liczbą rzeźb. W efekcie gotowe prace mistrza „Umierającego niewolnika” i odwrotnie – „Zmartwychwstałego niewolnika” zostały przekazane Roberto Strozzi, który przekazał je królowi Francji. Tym samym „Umierający niewolnik” trafił […]...