Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Śmierć Maryi”

Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio Śmierć Maryi

Jeden z obrazów Caravaggia, zamówiony przez kościół, ale odrzucony z powodu niekonwencjonalnego rewolucjonizmu – „Śmierć Maryi”. Niesamowite płótno powstało do 1606 roku. Był to okres późnej, dojrzałej twórczości malarza. A obraz odzwierciedla wszystkie techniki nabyte przez Caravaggia przez lata pracy artystycznej, metody przedstawiania postaci, tła i ich interakcji.

Śmierć Maryi uderza z głęboką siłą emocjonalną. Na pierwszy rzut oka można poczuć smutek zgromadzonych apostołów i Magdaleny w pobliżu zmarłej Matki Bożej. Ból psychiczny twarzy i wymownych gestów zaraża widza i pogrąża się w lęku przed śmiercią. Wielu koneserów arcydzieł Caravaggia uważa prezentowane dzieło za najbardziej tragiczne.

Dramat żałobnej sceny u dołu obrazu znakomicie podkreśla podświetlona na górze czerwona kurtyna. Główny kolor płótna to czerniejący ciemnobrązowy, rozcieńczony plamami o bogatym szkarłatnym odcieniu i jasnym blasku światła. To światło działa tutaj jako obrazowy środek oddania duchowej wzniosłości płótna. Inną techniką jest ułożenie ciała Matki Chrystusa – leżąc na podniesionej z ziemi powierzchni wydaje się unosić w powietrzu: pod stopami nie ma żadnego podparcia.

Kościół w tym czasie nie dostrzegł bogactwa duchowości wykonywanej pracy. Nawet nitka aureoli na czele Matki Bożej nie przekonała przedstawicieli religii. Chcieli zobaczyć triumf zmartwychwstania, bo po długim życiu Maryja miała spotkać się w niebie ze swoim ukochanym synem i znaleźć szczęście. A artysta, ich zdaniem, nie podał nawet śladu prawdziwej fabuły Biblii. Ponadto panowała opinia, że ​​jako modelkę do namalowania postaci Maryi wybrał kobietę o łatwych cnotach. Niemniej jednak byli koneserzy talentu malarza, którzy zachowali wspaniałe arcydzieło, a teraz można je zobaczyć w Luwrze.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)