Opis obrazu Mikalojusa Ciurlionisa „Sonata gwiazd”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Mikalojusa Ciurlionisa „Sonata słońca” Pierwsza sonata Mikalojusa Čiurlionisa została namalowana na papierze temperą. Atmosfera mistycyzmu, magii i cudów przytłacza obraz wraz z równowagą wszystkich jego elementów. Dominującym elementem obrazu jest słońce. Niezwykłe jest to, że na płótnie znajduje się duża liczba słońc o różnych rozmiarach, czasem odległych, a następnie blisko widza. Słońce jako główny symbol zdobi dwa łuki prowadzące […]...
2. Opis obrazu Mikalojusa Čiurlionisa „Stworzenie świata” Mikalojus Konstantinas Čiurlionis to bardzo wyjątkowe i niezwykłe zjawisko w całej sztuce świata; do dziś prace twórcy wywołują bardzo gwałtowne emocje, emocjonalny zachwyt nad kreatywnością. Obrazy artysty przenoszą nas do krainy wiecznego, fantastycznego piękna. Jego płótna były bardzo znane w Związku Radzieckim. Čiurlionis pisał w opozycji do realiów życia, czyli dokładnie tego, czego potrzebowała publiczność. […]...
3. Opis obrazu Mikalojusa Čiurlionisa „Przyjaźń” Mikalojus Čiurlionis był bardzo cichą i rozmarzoną osobą. Urodził się na Litwie w 1875 roku. Żył bogato, ale niedługo – tylko 36 lat. Muzyk i artysta w jednej osobie, uwielbiał pracować przez całą dobę, choć ciągle brakowało mu środków do życia. Czuł muzykę doskonale i mentalnie. Nazywano go muzycznym czarodziejem. Jednak jego kompozycje nie zostały […]...
4. Opis obrazu Mikalojusa Čiurlionisa „Rex” Čiurlionis, wszechstronnie utalentowana osoba, próbował swoich sił w wielu rodzajach kreatywności. Jego testy literackie i partytury stały się objawieniem dla współczesnych. Jednak jego obrazy robią niełatwe wrażenie. Styl symboliki pozwala w pewnym sensie ukryć znaczenie, jak lalka gniazdująca. A kto wie, ile z tych lalek się w sobie ukrywa. Rex sprawia wrażenie złożonego wszechświata. Wystarczy […]...
5. Opis obrazu Mikalojusa Čiurlionisa „Raj” Mikalojus Čiurlionis to znany litewski artysta i kompozytor. Obraz otwiera przed nami wspaniały nieznany nam świat, ukazuje widzom całe piękno innego świata. Dzieło to przepełnione jest czystością i pięknem, wyjątkowością krajobrazu i postaciami przedstawionymi na płótnie. Čiurlionis połączył swoje talenty malarskie i muzyczne i wcielił wszystkie swoje marzenia i fantazje na obrazie w jedną całość. […]...
6. Opis obrazu Mikalojusa Ciurlionisa „Symfonia pogrzebowa” Cykl obrazów powstał w 1903 roku. Čiurlionis był malarzem science fiction. Ale najwłaściwszym słowem określającym jego malarstwo jest fantasmagoria. Artysta tworzy realną przestrzeń, w której w zawiły sposób przeplatają się dźwięki, kolory i formy. Po prostu nie ma w nim miejsca dla osoby. Dlatego przedstawia nie ludzi, ale postacie według utartych schematów. W świecie malarza […]...
7. Opis obrazu Makaloyusa Ciurlionisa „Truth” Ten obraz jest tajemniczy, ale ileż do myślenia daje! Ile możesz pomyśleć o spojrzeniu na to płótno. Prawda jest pojemnym pojęciem, a prawda nie zawsze staje się dla śmiertelników ostatecznością. Z reguły prawda jest przed nami ukryta i docieramy do niej tylko wtedy, gdy sami tego chcemy. Ale czy tego chcemy? Dobre pytanie. Najczęściej nie […]...
8. Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Elbrus. Księżycowa noc „ „Elbrus. Moonlit Night „to szkic Arkhipa Kuindzhiego na temat przyrody Kaukazu. Szkic jest uważany za prace przygotowawcze przed malowaniem obrazu. Wykonany jest farbami olejnymi na papierze. Rosyjski artysta zawsze traktował światło księżyca z podziwem. W nocy ujawniają się najskrytsze tajemnice przyrody i istota rzeczy – wierzył. Szczyt grzbietu i dolina rzeki o późnej porze wyglądają […]...
9. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Chaos. Stworzenie świata „ W przeciwieństwie do innych obrazów, Chaos. Stworzenie świata „- nie taki znany obraz Iwana Konstantynowicza Aiwazowskiego. Ale bez przesady można powiedzieć, że jest to jedno z najbardziej imponujących dzieł artysty. Pomimo faktu, że Aivazovsky z pewnością należy do malarzy morskich, w jego pracach często pojawiają się tematy biblijne. „Chaos. Stworzenie świata „jest jednym z takich […]...
10. Opis obrazu Michała Anioła Buonarrotiego „Oddzielenie światła od ciemności” Patrząc na wspaniałe freski Kaplicy Sykstyńskiej, na jej majestatyczne obrazy, nie sposób nie być zaskoczonym genialną umiejętnością, wszechstronnym talentem i niezrównaną wyobraźnią Michała Anioła Buanarottiego. Zdumiewają nie tyle same tematy biblijne, co ich staranne wykonanie i dbałość o najdrobniejsze szczegóły każdego fresku, cokolwiek weźmiemy. I nie ma potrzeby mówić o zamieszaniu kolorów, ponieważ widząc to […]...
11. Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Naga siedząca na kanapie” Obraz Modiglianiego przedstawiający nagą dziewczynę na sofie jest jednym z najwspanialszych obrazów mistrza. Modigliani zmarł w kompletnej nędzy, a jego obrazy sprzedają się teraz po rekordowych cenach. Najbardziej rekordowy w tej cenie numer posiada dzieło wielkiej artystki, Nude bohaterki, siedzącej w medytacji na kanapie. Eksperci nazywają ten obraz mistrza triumfem nagości. Ponadto obraz jest na […]...
12. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Stworzenie Adama” To dzieło stało się symbolem sztuki zachodnioeuropejskiej. Arcydzieło wewnątrz arcydzieła zadziwiło cały świat. George Vasari powiedział, że obraz Michała Anioła został stworzony tak, jakby przez samego Boga, a nie ręką zwykłego śmiertelnika. Doskonale zbudowany Adam, pozbawiony energii życiowej, pozostaje w bezruchu w momencie, gdy postać Boga otoczona aniołami szybuje po niebie, powoli zbliżając się do […]...
13. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Za samowar” Kuzma Petrov-Vodkin był rosyjskim artystą, który pisał w duchu symboliki, wykorzystując do swoich obrazów obrazy z rosyjskich baśni ludowych – zwierzęta, ludzie w niecodziennej scenerii. Widzowie ubiegłego wieku znają artystę jako autora popularnego w Związku Radzieckim obrazu „Kąpiąc się z rudym koniem”, ale twórca miał też wiele innych wspaniałych dzieł, z których jednym był obraz […]...
14. Opis obrazu Andrei Verrocchio „Chrzest Chrystusa” Dzieło powstało około 1472-1475 roku. Andrea Verrocchio, specjalizująca się przede wszystkim w rzeźbie, wykonywała zlecenia malarskie z długimi przerwami. Przez długi czas nie mógł dokończyć „Chrztu Chrystusa”, więc polecił jednemu ze swoich uczniów dokończyć dzieło – Leonardo da Vinci został więc współautorem Verrocchio. Anioł i dwie postacie, zajmujące miejsce pośrodku, zostały przedstawione przez Andreę: śledzą […]...
15. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Noc w Wenecji” Nie było ani jednego malarza z Rosji, który będąc nad morzem, nie próbowałby przekazać całego piękna, jakie może obserwować. Warto jednak zauważyć, że spośród wszystkich tylko Aivazovsky był w stanie przekazać wszystkie emocje związane z wodą w najwyższym stopniu jakości. Aivazovsky był nieustannie oczarowany romansem bitew morskich, więc ma całą serię obrazów przedstawiających ogromne okręty […]...
16. Opis obrazu Claude’a Moneta „Katedra w Rouen” Jedna z najsłynniejszych i najbardziej imponujących serii obrazów słynnego Claude’a Oscara Moneta nosi tytuł „Katedra w Rouen” i składa się z trzydziestu prac. Aby stworzyć swoje płótna, Monet osiadł w 1892 roku naprzeciwko katedry i rozpoczął pracę nad swoim pomysłem. Artysta był bardzo zafascynowany grą światła na kamieniu w zależności od pory dnia, Monet próbował […]...
17. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Pana” Przed nami słynny obraz Michaiła Wrubela „Pan”, namalowany przez niego w 1899 r. W regionie Oryol w majątku słynnego rosyjskiego mecenasa sztuki M. Tenishevy. Co widzisz, patrząc na obraz na pierwszym planie? Człowiek nie jest człowiekiem? Goblin nie jest goblinem? Istota z rosyjskiej baśni, niezłomnie chroniąca zasoby naturalne. Za główną postacią znajduje się prawdziwy wieczorny […]...
18. Opis obrazu Michała Anioła „Stworzenie Ewy” Fresk Michała Anioła „Stworzenie Ewy” zdobi sufit Kaplicy Sykstyńskiej. Dzieło włoskiego mistrza jest zasłużenie uważane za jedno z najważniejszych arcydzieł sztuki zachodnioeuropejskiej. Fresk przedstawia słynną scenę z Księgi Rodzaju. Stworzenie jest tak zdumiewające, że w momencie stworzenia mówiło się nawet, że zostało stworzone przez Boga, takie arcydzieło nie mogło powstać rękami zwykłego śmiertelnika. Centralna postać […]...
19. Opis obrazu Salvadora Dali „Towers” Ten obraz nie należy do znanych na całym świecie arcydzieł Salvadora Dali. I prawdopodobnie niewielu nawet wie o jego istnieniu. Stworzenie tego płótna miało miejsce w okresie, który sam autor określił: „Surrealizm to ja!” Drastyczne zmiany w jego życiu osobistym i światopoglądzie samego Dalego prowadzą go od kubizmu do surrealistycznego odzwierciedlenia rzeczywistości. Na obrazach zaczynają […]...
20. Opis obrazu Rembrandta van Rijna „Saskia Flora” Wielki i utalentowany artysta Rembrandt van Rijn napisał niezliczoną ilość wyjątkowych dzieł sztuki, które do dziś podziwiają artyści, historycy sztuki i prawdziwi koneserzy malarstwa. „Saskia Flora” uznawana jest za jedną z najbardziej tajemniczych, czarujących i romantycznych natur artystki. Namalowany został olejem na płótnie w 1634 roku. Tutaj można wyraźnie prześledzić pióro i osobowość twórcy, które […]...
21. Opis obrazu Gustava Klimta „Uściski” W 1894 roku słynny austriacki malarz symbolista Gustav Klimt otrzymał zlecenie wykonania trzech obrazów do dekoracji sufitu Wielkiej Sali Uniwersytetu Wiedeńskiego. Artysta pokazał tradycyjne alegoryczne obrazy symboliki w nowym stylu, który był dużo szczery i seksowny, co wywołało wiele kontrowersyjnych recenzji. Rezonans publiczny przyszedł ze wszystkich stron – politycznej, estetycznej i religijnej. W rezultacie kompozycja […]...
22. Opis obrazu Izaaka Brodskiego „Wiosna” Bez względu na to, ilu malarzy pisze nowe obrazy o nadejściu wiosny, wszystkie są tak różne i przepełnione specjalną treścią i wizją tego ciepłego sezonu. Podobnie „Wiosna” Brodskiego jest na swój sposób wyjątkowa i zasługuje na osobne rozważenie. Krajobraz „Wiosna” został stworzony przez radzieckiego artystę w 1914 roku. Obraz z prywatnej kolekcji ukazuje okres pasji […]...
23. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Abstrakcja” Wassily Kandinsky jest słusznie utalentowanym rosyjskim artystą i wyrafinowanym teoretykiem sztuki. Swoją kreatywnością i sztuką człowiek ten mógł wywrzeć wielki wpływ na historyczny rozwój całej sztuki współczesnej. To jego zasługa, że ​​samodzielnie, przy pomocy swoich prac, stworzył pierwsze przesłanki ewolucji takiego rodzaju sztuki jak abstrakcjonizm. Wassily Kandinsky jest jednym z tych artystów, którzy potrafili nie […]...
24. Opis obrazu Wassily’ego Kandinsky’ego „Błękitne niebo” Wassily Kandinsky miał talent od dzieciństwa. Pomimo tego, że studiował prawnik, uzyskał tytuł profesora nadzwyczajnego, otrzymał prawo do nauczania, Wasilij podejmuje zdecydowaną decyzję i zostaje artystą. Punktem zwrotnym w życiu przyszłego artysty był wypadek. Po tym, jak Kandinsky zobaczył obraz Claude’a Moneta, postanawia sam je namalować. Jego pierwsze obrazy powstały w gatunku impresjonizmu. Obraz przypominający […]...
25. Vasnetsov Viktor. Kościół Zbawiciela nie wykonany ręcznie Architektura, podobnie jak design, urzekła Wasniecowa, powodem tego był jego udział w kręgu sztuki Abramcewo, który gorliwie dążył do tworzenia nowoczesnej sztuki syntetycznej. W Abramcewo Vasnetsov został architektem. Kościół Zbawiciela nie wykonany rękami w latach 1881-1882 został zbudowany według projektu Wasnetsowa, zgodnie z tradycjami średniowiecza nowogrodzko-pskowskiego. W architekturze tamtych czasów Vasnetsova uderzyła integralność organiczna z […]...
26. Opis obrazu Van Gogha „Gwiaździsta noc nad Rodanem” Szkic obrazu Gwiaździsta noc nad Rodanem namalował Van Gogh w 1888 roku, a sam obraz został ukończony i wystawiony w 1889 roku. Obraz olejny jest malowany dużymi pociągnięciami, a jego główne kolory to wiele odcieni niebieskiego i żółtego, przechodzące w bladoniebieski, następnie zielonkawo-brązowy, a następnie jasny złoty. Co autor obrazu uchwycił na swoim płótnie? Po […]...
27. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Madonna z kwiatem” (Madonna Benois) Madonna z kwiatem to jedno z pierwszych dzieł sztuki Leonarda. Da Vinci przedstawił Madonnę w pomieszczeniu z półciemnym widokiem, w którym jedynym źródłem światła jest obraz w głębi podwójnego okna. Okno prezentowane jest w dodatku zielonkawego światła, które nie może całkowicie pochłonąć zmierzchu, ale jednocześnie okazało się więcej niż wystarczające, aby postać Madonny i młodego […]...
28. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Matka Boża Czuła serca złego” Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin to niewątpliwie jeden z najbardziej znanych artystów. Ten radziecki i rosyjski malarz wniósł wielki wkład w rozwój grafiki, malarstwa i pedagogiki. W 1930 roku Petrov-Vodkin został uznany za honorowego pracownika sztuki. Wielu zagranicznych twórców wywarło wpływ na jego płótna. Obrazy artysty noszą piętno nowoczesności i symboliki. Kuzma Sergeevich przez całe życie stworzył […]...
29. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Kwitnący ogród” Obraz Blooming Garden został stworzony w 1888 roku przez nieznanego, ale bardzo utalentowanego francuskiego artystę Vincenta Van Gogha. Ze wszystkich gatunków sztuk pięknych francuski postimpresjonista Van Gogh wybrał krajobraz. Żarliwie i namiętnie kochał dziką przyrodę, z jakąś pozaziemską miłością, w przeciwieństwie do większości jego współczesnych. Natura stała się jego inspiracją i źródłem jego pracy. Dlatego […]...
30. Opis obrazu Wiktora Borysowa-Musatowa „Bez słów” Viktor Borisov-Musatov przyszedł do sztuki na przełomie XIX i XX wieku, trudnym okresie, pełnym twórczych odkryć i indywidualności. Wraz z jasnym i utalentowanym środowiskiem przyszły artysta i jeden z najważniejszych mistrzów symboliki w rosyjskich sztukach pięknych tworzy swój własny, niepowtarzalny styl. W pracach Viktora Elpidiforovicha naturalna efemeryczność była niezwykle subtelna w połączeniu z wrażliwością duszy […]...
31. Opis obrazu Siergieja Winogradowa „Rysuje” Sergei Arsenievich Vinogradov jest utalentowanym malarzem impresjonistycznym. Nie tylko malował obrazy, ale wyrażał w nich swoje emocje i uczucia. Jego prace są wypełnione światłem i powietrzem. Malował obrazy o pięknie przyrody i życiu zwykłych ludzi. Artysta tworzył swoje kreacje zarówno farbami, jak i ołówkami. Jednym z obrazów wykonanych kredkami jest praca „Rysunki”, powstała w 1910 […]...
32. Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Chrzest Rusi” V. M. Vasnetsov jest powszechnie znany jako artysta, który wcielał na swoich płótnach sceny z religijnych narracji. Jednym z takich płócien jest znany obraz „Chrzest Rusi”. Płótno przedstawia słynną scenę z 988 roku. W centrum obrazu Vladimir Svyatoslavovich, alias Vladimir Krasnoe Solnyshko. Pomimo religijności obrazu wizerunek księcia Włodzimierza nie nosi cech charakterystycznych dla malarstwa ikonowego […]...
33. Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Gwiaździsta noc” W 1889 roku, wówczas mało znany artysta imieniem Vincent, imieniem Van Gogh, przebywając kiedyś w szpitalu w miasteczku Saint-Remy, biorąc płótno o wymiarach 73 na 92 ​​centymetry, namalował jeden ze swoich najbardziej niesamowitych obrazów, zatytułowany „Gwiaździsta noc „. Malowany w gatunku pejzaż olejny i stylizowany na postimpresjonizm, dziś nadal inspiruje ludzi do kreatywności, nie tylko […]...
34. Opis obrazu Wasilija Tropinina „Prządka” Wasilij Andreevich Tropinin jest znanym rosyjskim portrecistą. Pracy mistrza nie można pomylić. Obrazy Tropinina są wypełnione szczególnym ciepłem i miękkością. Nie schlebiał swoim modelkom, ale starał się przedstawiać je w idealistycznych i lekkich obrazach, bez eksponowania bolesnych stron ich życia. Nawet codzienna praca jawi się w jego twórczości jako zajęcie łatwe i przyjemne. Obraz „Prządka” […]...
35. Opis obrazu Salvadora Dali „Znikające obrazy” „Znikające obrazy” to jeden z wielu znaczących, wielostronnych obrazów Salvadora Dalego. Wiadomo na przykład, że stworzył wyjątkowy pokój iluzji, w którym wykorzystał rysy twarzy słynnej aktorki filmowej tamtych czasów, Mae West. Najbardziej znanym w tej instalacji są usta sofy. Coś podobnego można zobaczyć na obrazie „Znikające obrazy”. Obraz na tym obrazie z daleka przypomina sylwetkę […]...
36. Opis obrazu Salvadora Dali „Urządzenie i ręka” „Urządzenie i ręka” to jeden z klasycznych obrazów Salvadora Dalego z lat 20. XX wieku. W tym czasie artysta dużo eksperymentował, szukając własnego stylu. Tutaj Dali kontynuuje swoje eksperymenty z surrealizmem. Możesz już zobaczyć słynną mistyczną pustynię, idącą w nieskończoność. Widać już niektóre szczegóły i sposób rysowania, które były wspólne dla artysty w późniejszych okresach […]...
37. Opis obrazu Georgesa Seurata „Koń” Wolał malować na drewnianych deskach niż na płótnie. Później, decydując się na stworzenie ważnego dzieła, dążył do zwrócenia na siebie uwagi. A w 1883 r. W Salonie wystawiał swoje obrazy, a także na I Wystawie Artystów Niezależnych. Na jednym ze swoich dużych obrazów, które Sera pisał przez cały rok, ale jury zareagowało negatywnie. Później zorganizował […]...
38. Opis obrazu Walentina Serowa „Portret I. A. Morozowa” Artysta Serow namalował kilka płócien dla licznej rodziny Morozowów. Wśród nich – „Portret I. A. Morozowa”. Praca została ukończona w dojrzałych latach mistrza – w 1910 roku. Pożegnając młodzieńczą lekkość i romans, rosyjski malarz rozpoczął serię portretów, poważnych, przemyślanych, a nawet nieco dramatycznych. IA Morozov to tekstylnik z Tweru, a także wielki koneser sztuki, zbierający […]...
39. Opis obrazu Henryka Siemiradzkiego „Chrystus i grzesznik” Twórczość artysty poświęcona jest tematyce biblijnej i antycznej. W jego obrazach dużą rolę przypisuje pejzażowi, który uzupełnia i wyzwala fabułę. Semiradsky był nazywany malarzem krajobrazu z gatunku historycznego. Piękno i harmonia otaczającego świata były głównym zadaniem w twórczości artysty. Obrazy ludzi są trochę statyczne, a czasem mało wyraziste, ale ogólna atmosfera triumfu harmonii pozwala mówić […]...
40. Opis pomnika Stołypina w Moskwie W naszym kraju powstało wiele pomników. Niektóre z nich zachwycają spontanicznością, inne niosą ze sobą głęboki sens filozoficzny, inne są w pamięci niektórych postaci lub wydarzeń. Jeden z tych pomników to cokół w centrum naszej stolicy – Piotra Stołypina. Został odlany z brązu i wystawiony w dniu narodzin polityka. Wydarzenie to miało miejsce w 2012 […]...