Opis obrazu Mikalojusa Chiurlionisa „Opowieść o królach”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Mikalojusa Čiurlionisa „Raj” Mikalojus Čiurlionis to znany litewski artysta i kompozytor. Obraz otwiera przed nami wspaniały nieznany nam świat, ukazuje widzom całe piękno innego świata. Dzieło to przepełnione jest czystością i pięknem, wyjątkowością krajobrazu i postaciami przedstawionymi na płótnie. Čiurlionis połączył swoje talenty malarskie i muzyczne i wcielił wszystkie swoje marzenia i fantazje na obrazie w jedną całość. […]...
2. Opis obrazu Mikalojusa Čiurlionisa „Stworzenie świata” Mikalojus Konstantinas Čiurlionis to bardzo wyjątkowe i niezwykłe zjawisko w całej sztuce świata; do dziś prace twórcy wywołują bardzo gwałtowne emocje, emocjonalny zachwyt nad kreatywnością. Obrazy artysty przenoszą nas do krainy wiecznego, fantastycznego piękna. Jego płótna były bardzo znane w Związku Radzieckim. Čiurlionis pisał w opozycji do realiów życia, czyli dokładnie tego, czego potrzebowała publiczność. […]...
3. Opis obrazu Mikalojusa Čiurlionisa „Przyjaźń” Mikalojus Čiurlionis był bardzo cichą i rozmarzoną osobą. Urodził się na Litwie w 1875 roku. Żył bogato, ale niedługo – tylko 36 lat. Muzyk i artysta w jednej osobie, uwielbiał pracować przez całą dobę, choć ciągle brakowało mu środków do życia. Czuł muzykę doskonale i mentalnie. Nazywano go muzycznym czarodziejem. Jednak jego kompozycje nie zostały […]...
4. Opis obrazu Nikołaja Bogdanowa-Belskiego „Nowa opowieść” Każda osoba wyszła z dzieciństwa. Tak więc artysta Bogdanov-Belsky, który urodził się i wychował we wsi, który bardzo kochał swoich współmieszkańców, nosił tę miłość przez całe życie. Wielu Bogdanowa-Belskiego było znanych właśnie jako „artysta wiejski”, ale nie zapominajmy, że autor był także znanym malarzem, którego jednym z nauczycieli był sam Repin. Widać to w motywie […]...
5. Opis obrazu Mikalojusa Ciurlionisa „Symfonia pogrzebowa” Cykl obrazów powstał w 1903 roku. Čiurlionis był malarzem science fiction. Ale najwłaściwszym słowem określającym jego malarstwo jest fantasmagoria. Artysta tworzy realną przestrzeń, w której w zawiły sposób przeplatają się dźwięki, kolory i formy. Po prostu nie ma w nim miejsca dla osoby. Dlatego przedstawia nie ludzi, ale postacie według utartych schematów. W świecie malarza […]...
6. Opis obrazu Mikalojusa Čiurlionisa „Rex” Čiurlionis, wszechstronnie utalentowana osoba, próbował swoich sił w wielu rodzajach kreatywności. Jego testy literackie i partytury stały się objawieniem dla współczesnych. Jednak jego obrazy robią niełatwe wrażenie. Styl symboliki pozwala w pewnym sensie ukryć znaczenie, jak lalka gniazdująca. A kto wie, ile z tych lalek się w sobie ukrywa. Rex sprawia wrażenie złożonego wszechświata. Wystarczy […]...
7. Opis obrazu Mikalojusa Čiurlionisa „Las” Mikalojus Konstantinas Čiurlionis to artysta, który gloryfikował piękno litewskiej przyrody, ale nie w zwykłym dla nas sensie. Wielu krytyków widzi w jego obrazach coś kosmicznego, walkę między niebem a ziemią. Stawia sztuki wizualne na nowy poziom, przedstawiając ewolucję nie jako naturalny proces, ale jako wpływ wyższych sił. Wpływ kosmosu jest wyczuwalny w jego obrazach, które […]...
8. Opis obrazu Mikalojusa Ciurlionisa „Sonata gwiazd” Niebiański krajobraz przedstawiony przez Čiurlionisa jest żywym przykładem symboliki w malarstwie. Mikalojus Čiurlionis to artysta absolutnie wyjątkowy pod wieloma względami, jego życie twórcze jest bardzo krótkie – zaledwie siedem lat, podczas których stworzył ponad 300 obrazów, niektóre z nich są uznawane za arcydzieła sztuki światowej. Styl artystyczny Čiurlionisa to secesja i secesja w połączeniu symboliki, […]...
9. Opis serii obrazów Mikalojusa Konstantinasa Čiurlionisa „Znaki zodiaku” Koniec XX wieku w malarstwie charakteryzuje się formowaniem się symboliki i neoromantyzmu. W tym okresie twórczość litewskiego artysty Mikalojusa Konstantinasa Čiurlionisa zaczęła kwitnąć. Obrazy artysty zachwycają tajemniczością i przekonywalnością. Ale wyjątkową cechą jest oryginalna forma sztuki. Prace z natury nawiązują do europejskiego nurtu symboliki. Różnica między Čiurlionisem a innymi estetykami polega na tym, że malarz […]...
10. Opis obrazu Mikalojusa Ciurlionisa „Sonata słońca” Pierwsza sonata Mikalojusa Čiurlionisa została namalowana na papierze temperą. Atmosfera mistycyzmu, magii i cudów przytłacza obraz wraz z równowagą wszystkich jego elementów. Dominującym elementem obrazu jest słońce. Niezwykłe jest to, że na płótnie znajduje się duża liczba słońc o różnych rozmiarach, czasem odległych, a następnie blisko widza. Słońce jako główny symbol zdobi dwa łuki prowadzące […]...
11. Opis obrazu Michaiła Vrubela „Opowieść wschodnia” Obraz został namalowany na papierze na tekturze w 1886 roku. Technika: akwarela, wybielanie, lakier. Vrubel pozostawił nam wspaniałe dziedzictwo malarskie, które pozwala nam poznać wszystkie umiejętności autora. „Eastern Fairy Tale” to prawdziwa biżuteria, ponieważ wszystkie szczegóły dopisane są w najmniejszym szczególe. Płótno zyskało dużą popularność wśród artystów. Historia jego powstania polega na tym, że Wrubel […]...
12. Opis obrazu Aleksieja Wenecjanowa „Dziewczyna w chuście” Płótno wybitnego artysty Venetsianova jest pełne tajemnic: kim jest ta dziewczyna i kiedy namalowano jej portret. Nigdy nie znaleziono odpowiedzi na pierwsze pytanie. Jeśli chodzi o drugą, to uważa się, że jest to czas powstania obrazu w latach 30. To jedno z nielicznych dzieł artysty, o którym nie wspomniał w swoich listach. Jego przyjaciele i […]...
13. Opis obrazu Karla Bryullova „Narcyz patrzy w wodę” Karl Bryullov pisze dla swojej publiczności kolejne arcydzieło. Tym razem był to obraz „Narcyz patrzy w wodę”. Tłem tego obrazu jest historia młodego faceta o imieniu Narcyz. Był jeszcze bardzo młodym synem jednego z bogów rzeki, według legendy mówiło się, że młody człowiek miał okazję żyć długo i szczęśliwie, ale pod jednym warunkiem: nie powinien […]...
14. Opis obrazu Wiktora Michajłowicza Wasniecowa „Młoda dama (1884)” Wasniecow był jednym z najbardziej znanych malarzy XIX wieku. Otrzymał przydomek „bohatera malarstwa rosyjskiego” i jako jeden z pierwszych przedstawiał tematy oparte na eposach i baśniach. Reprodukcje jego obrazów zaczęły ozdabiać podręczniki, bombonierki i inne przedmioty. Najczęściej były to takie obrazy jak „Iwan Carewicz na Szarym Wilku”, „Bohaterowie”, „Alyonushka”. Był prawdziwym mistrzem malarstwa rosyjskiego, interesował […]...
15. Opis obrazu Nicolasa Poussina „Rinaldo i Armida” Nie na próżno nazwisko Nicolasa Poussina jest mocno związane z pojęciem „klasycyzmu”. To właśnie ten francuski artysta był założycielem, głównym przedstawicielem malarstwa tego kierunku, a wszystkie jego obrazy są żywym ucieleśnieniem klasyki i monumentalności malarstwa. Każdy słynny obraz Poussina jest dziełem najwyższej sztuki, historycznym i monumentalnym arcydziełem z najbardziej znanymi tematami literatury, historii i mitologii […]...
16. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Autoportret” Nicholas Roerich jest znany na świecie nie tylko jako utalentowany i oryginalny artysta, ale także jako ważna postać publiczna. Po rewolucji październikowej 1917 artysta wyemigrował, ale nie zaprzestał też pracy za granicą dla dobra Ojczyzny. Jako syn słynnego notariusza, Mikołaj początkowo chciał podążać ścieżką prawną, ale życie wprowadziło własne poprawki – zajęcia w pracowni A. […]...
17. Opis obrazu Camille Corot „Bathing Diana” Pisząc jedno ze swoich ostatnich dzieł, Jean Baptiste Corot wykorzystał jeden z popularnych obrazów starożytnej mitologii rzymskiej. Diana jest patronką łowiectwa, lasów, świata zwierząt i roślin. Opuszczając towarzyszy, postanowiła popływać pod wierzchołkami drzew. W tej chwili nie jest zainteresowana rozmowami. Bogini chce być sama ze sobą i leśnym chłodem. Świat wokół niej odwzajemnia się: przyciągają […]...
18. Opis obrazu Gustava Klimta „Przyjaciele” Gustav Klimt namalował obraz „Dziewczyny” w latach 1916-1917. Niestety oryginał do nas nie dotarł – spłonął w 1945 roku. Autor narysował swoją pracę w oparciu o całkowity kontrast ciał dwóch dziewczyn, dziewczyn – jedna z nich jest naga, druga wręcz przeciwnie, jest owinięta ubraniem. Z nazwy trudno przypuszczać, że rysowali dwie lesbijki, ich związek. Autor […]...
19. Opis obrazu Aleksieja Stiepanowa „Na polowaniu” Dziś obrazy Aleksieja Stiepanowa znajdują się głównie w kolekcjach prywatnych. Aleksey Stepanovich był niesamowitą osobą – miał tak miękkie i posłuszne usposobienie, tak bardzo kochał ludzi – że dwukrotnie otrzymał tę miłość od wszystkich wokół siebie. Niesamowicie pozytywnie, patrzył na świat jak dziecko – zdziwiony i radosny. A swoje postrzeganie świata odzwierciedlał w pisanych przez […]...
20. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Stormy Day” Eksperci zgadzają się, że wśród ostatnich dzieł wielkiego artysty Lewitana można znaleźć takie obrazy, na których gołym okiem widać miłość do wszystkich żywych istot, niesamowitą miłość do życia i chęć życia, tworzenia, pracy. W niektórych pracach to pragnienie życia przejawiało się w tak bardzo wyrazistej formie, szczególnej dynamice uchwyconych obrazów, wolumetrycznych, reliefowych pociągnięciach pędzla, żywych […]...
21. Opis obrazu Vecellio Titiana „Niebiańska miłość i ziemska miłość” Wielkiemu artyście Tycjanowi zlecono kiedyś wykonanie obrazu, którego nawet nie nazwał, ponieważ nie wiedział, że tworzy jedno z największych arcydzieł sztuki. Obraz został namalowany w 1514 r. Z okazji ślubu bogatego Wenecjanina, który podobno zamówił piękne płótno jako prezent dla swojej narzeczonej. Wiele lat później obraz został wykupiony i zaczął być pokazywany publiczności pod tytułem […]...
22. Opis obrazu Rembrandta „Chrystus w Emaus” Główny artysta malarstwa Złotego Wieku Holandii, Rembrandt van Rijn. Najbardziej utalentowany malarz swoich czasów, rytownik i rysownik, Rembrandt jest znany na całym świecie ze swoich dzieł sztuki, które znajdują się we wszystkich największych muzeach świata. Jego dzieła gatunkowe są przepojone tak napiętym stanem emocjonalnym, szczerymi ludzkimi namiętnościami i doświadczeniami, że jednym rzutem oka na każdy […]...
23. Opis obrazu Edvarda Muncha „Rozstanie” Ten artysta był dziwny, jakiś mistyk. I dobrze, gdyby był tylko mistykiem, ale jego płótna również mają pewien rodzaj mistycyzmu. Sam Krzyk nie może pozostawić w spokoju wielu pokoleń miłośników malarstwa. „Krzyk” kradnie, potem wandale psują płótno, potem długo zbiera kurz w archiwach, potem chorzy goście w ekstazie biją godzinami przy płótnie. Praktycznie to samo […]...
24. Opis obrazu Salvadora Dali „Pojawienie się twarzy Afrodyty z Knidus na tle krajobrazu” Dali to jeden z najsłynniejszych surrealistów, jego obrazy znane są na całym świecie, a nawiązania do nich często można spotkać w obrazach, filmach czy książkach. Nawet ci, którzy nie lubią stylu Dalego, podziwiają jego pracę i osobowość – niestrudzony wojownik z systemem, uparta osoba, która szczerze uważa się za geniusza i chwali siebie, kochał życie […]...
25. Opis obrazu Fiodora Wasiliewa „Wieś” Zaczynając opowieść o obrazie Fiodora Wasiljewa „Wieś” warto powiedzieć, że samo dzieło zostało napisane przez artystę pod bezpośrednim wrażeniem jego podróży do prowincji tambowskiej Imperium Rosyjskiego, a także do prowincjonalnych miast i wsi Ukrainy. Dlatego w samym płótnie wyraźnie zaznaczono problemy społecznych i codziennych tematów tego stulecia. I w tym względzie to właśnie na problem […]...
26. Opis obrazu Arkhipa Iwanowicza Kuindzhiego „Morze. Krym „ Okres, kiedy obraz „Morze. Krym „Arkhipa Iwanowicza Kuindzhiego to rok 1898. Twórczość artysty przypomina styl malarza morskiego Iwana Aiwazowskiego. Miłość do morskiej bryzy i fal, krajobrazy otoczone niebieskimi kwiatami radości i szczęścia. Autorka stara się zbadać przestrzeń powietrzną jako element sztuki plastycznej, zająć się swoimi „reakcjami” na działanie promieni świetlnych. Arkhip Ivanovich odkrywa smak właściwości […]...
27. Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Wielka tonsura” Dość często malarz Niestierow sięgał po tematy religijne. Tutaj też nie zdradził siebie, a po prostu ukrył swoje uczucia pod tym płótnem. Co to za uczucia, można się zastanawiać? Wszystko jest zrozumiałe: tylko raz artysta zakochał się od pierwszego wejrzenia jak piorun, jak huragan namiętności. I to było wzajemne. A kiedy wszystko już szło na […]...
28. Opis obrazu Arkhipa Kuindzhiego „Chmura” Zrozumienie obrazów Arkhipa Iwanowicza Kuindzhiego bierze się ze znajomości jego pozycji życiowej, a miłość do ptaków znalazła wyraźne odzwierciedlenie w zachowaniu twórcy. Wydawało się, że Kuindzhi chciał zebrać i wyleczyć wszystkie zranione ptaki, które widział na ulicy. Czasami ludzie widzieli, jak był zaangażowany w proces leczenia. Artysta miał czynnik ludzki. Powiedział: „Jeśli jestem bogaty, to […]...
29. Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Wprowadzenie Maryi do świątyni” Jacopo Robusti (pseudonim Tintoretto, co oznacza „mały farbiarz”) urodził się i wychował w Wenecji. Przydomek otrzymał dzięki ojcu, farbiarzu jedwabiu. Mały Jacopo od dzieciństwa okazywał miłość do rysowania. Jako dziecko malował ściany domów węglem i farbami swojego ojca. Jako młody człowiek Tintoretto studiował u wielkiego Tycjana. Niestety nie znamy przyczyn jego odejścia z pracowni artysty. […]...
30. Opis obrazu Jana Vermeera „Warsztat artysty” Obraz holenderskiego malarza Vermeera nosi też inne nazwy. Takie jak „Artysta i model”, „Alegoria malarstwa” i „Sztuka malarstwa”. Wymiary 130×110 cm Namalowany mieszanką białka i oleju na płótnie około 1667 roku. Obraz można bezpiecznie przypisać złotemu wiekowi malarstwa. W tym czasie tematy religijne zaczęły zmieniać się na świeckie. To jedno z najnowszych, a także najważniejszych […]...
31. Opis obrazu Claude’a Moneta „Kwiaty” Do dziś jednym z najwybitniejszych i naprawdę wielkich malarzy impresjonistów we Francji jest Claude Monet. Inspirował się kwiatami, uprawiał kwiaty, podziwiał kwiaty i oczywiście je malował. Niezależnie od okresów kreatywności, jedyną rzeczą, która pozostała niezmieniona przez całe jego życie, była niezwykle silna miłość do kwiatów. Co godne uwagi, były to głównie kwiaty rosnące w ziemi, […]...
32. Opis obrazu Van Maine „Migracja Zichuanu” Artysta, którego teraz poznajemy, miał swoje własne cechy. Każdy wielki mistrz ma swój własny smak. Wang Meng wyróżniał się umiejętnością malowania krajobrazów. W tym gatunku był niepowtarzalny. Dziadek i wujek pozostawili ślad w genach artysty. Również dawni mistrzowie wpłynęli na świadomość geniuszu sztuki. Maine próbował naśladować dobre przykłady, które znał i podziwiał. Stylu pisania dzieł […]...
33. Opis obrazu Izaaka Drize „At the Book” I. D. Drize jest wybitnym przedstawicielem klasycznej szkoły malarstwa rosyjskiego. Namalował wiele portretów znanych ludzi swoich czasów, ale zasłynął bardziej z krajobrazów i martwych natur. W swojej twórczości posługiwał się własnym, indywidualnym stylem, jego obrazy są rozpoznawalne, wiele płócien trafiło do prywatnych kolekcji za granicą. Jednym z takich charakterystycznych dzieł jest obraz „Za książką”. To […]...
34. Opis obrazu Marka Rothko „Pomarańczowy, czerwony, żółty” W 2012 roku obraz Marka Rothko Pomarańczowy, czerwony, żółty został zlicytowany przez Christie’s za 87 milionów dolarów. Płótno emigranta z Rosji stało się jednym z najdroższych dzieł sztuki okresu powojennego. Dlaczego oferenci tak bardzo docenili płótno? Gra kontrastów, ciepłe kolory i bogaty świat wewnętrzny autora to cechy wyróżniające to płótno. Obraz wykonany w tradycji abstrakcyjnego […]...
35. Opis obrazu Konstantina Somowa „Arlekin i śmierć” Syn historyka sztuki i kustosza zbiorów Ermitażu, od dzieciństwa chłonął wszystkie subtelności pisania i ukształtował własny, indywidualny styl. W młodości mieszkał w Rosji, później przeniósł się do Francji. W wielu swoich pracach artysta odwołuje się do malarstwa Watteau, które odzwierciedla tradycje „stylu szarmanckiego”. Pisze sceny z życia codziennego, takie jak randki w parkach, imprezy, całowanie […]...
36. Opis obrazu Petera Rubensa „Drunken Silenus” Prace autorstwa słynnego flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa należą do malarstwa epoki baroku. Jednym z najbardziej znanych dzieł malarza jest wizerunek Silenusa. Ten obraz jest również nazywany „Pijanym Silenusem”. W mitologii greckiej Silenus był uważany za jednego z wiejskich bogów. Pojawiał się ludziom pod postacią wesołego starca, pijanego, ale bardzo mądrego i posiadającego dar proroctwa. […]...
37. Instalacja Salvadora Dalego „Krzyż anioła” Salvador Dali to wszechstronny geniusz, który nie charakteryzował się nieśmiałością. Artysta, grafik, reżyser, rzeźbiarz, pisarz, surrealista. Napisał kilka książek, brał udział w kręceniu kilku filmów, napisał wiele obrazów, które wciąż są dyskutowane – ze względu na to, że są wykonane w stylu surrealizmu, bywa to trudne. Tworzył także instalacje z kamieni szlachetnych, twierdząc, że robi […]...
38. Opis obrazu Serebryakovej „Portret B. A. Serebryakova” Artystka Zinaida Serebryakova jest pod wieloma względami bohaterską kobietą. Musiała doświadczyć wielu wstrząsów. Jej przeznaczenie można nazwać tragicznym, a jej talent jest niezwykły. Wcześnie straciła ukochanego męża, Borysa Serebryakowa, zostawiając ją z czwórką dzieci. A jednak pozostała wierna sobie, swojemu stylowi i nie było przypadku, gdy malowała obrazy na zamówienie. Jednym z jej niezwykłych dzieł […]...
39. Opis obrazu Petera Paula Rubensa „Krajobraz z tęczą” Peter Paul Rubens to malarz flamandzki, który w swoich pracach uosabiał witalność, ruchliwość i zmysłowość malarstwa europejskiego epoki baroku. Paul rzadko tworzył krajobrazy – jego praca zmusiła go do angażowania się w sceny na żywo, ale mimo to stworzył kilka obrazów swojego ulubionego pejzażu. Idąc konno po swojej rodzinnej okolicy, Rubens czasami zatrzymywał się, jego […]...
40. Opis obrazu Antoine’a Watteau „Towarzystwo w parku” Antoine Watteau to jeden ze znanych artystów, wybitny przedstawiciel stylu rokoko. Jest to artysta francuski, dlatego po prostu nie można rozważać podstaw jego twórczości bez dotykania kultury francuskiej od końca XVI do początku XVII wieku. Prace Watteau obejmowały prawie wszystko, od malarstwa z tej samej epoki po literaturę i muzykę. Aby człowiek mógł cieszyć się […]...