Opis obrazu Mikołaja Ge „Dwór króla Salomona”
Rosyjski malarz i rysownik, przez większość swojej kariery kierował się twórczością K. Bryullova. Tę samą precyzję kompozycji, dbałość o szczegóły i jaskrawość kontrastów, podkreśloną przez dziwaczną grę światła w jego obrazach, dopełnia subtelne poczucie indywidualności każdego obrazu.
Portrety, obrazy historyczne i religijne zachwycają plastycznym opracowaniem postaci. I nie jest to zaskakujące, ponieważ mistrz czasami wykonywał prace rzeźbiarskie. Wolumetryczność form na płótnach uzyskano za pomocą światłocienia.
Obraz „Sąd króla Salomona” jest napisany na podstawie biblijnej historii, w której król ma trudne zadanie – osądzić dwie kobiety w sporze o to, kto jest właścicielem dziecka. Artysta zaskakująco skutecznie wykorzystał kolor w opisie postaci dyskutantów.
Nie tylko dystans i obojętność osoby wyraża się w spokojnej postawie. Na pięknej twarzy wypisane są obojętność i lekkie zaskoczenie. Wrażenie potęguje zimny kolor ubrań.
Gwałtowne ruchy prawdziwej matki dziecka dopełnia ognista peleryna, której brzegi rozpościerają się na podłodze. Desperackim gestem powstrzymuje wojownika. Twarz wzburzona wyraża przerażenie i błaganie.
A Salomon wznosi się ponad wszystkie postacie, siedząc na tronie. Uroczysta biała szata służy jako symbol prawdy i sprawiedliwości. Spojrzenie króla skierowane jest na klęczącą kobietę. Poza wyraża zamyślenie i obserwację. Nie ma wątpliwości, że król podejmie naprawdę mądrą decyzję.
Artystce udało się uchwycić nowy, realistyczny kierunek w przekazywaniu tematów biblijnych.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Paula Gauguina „Żona króla” Paul Gauguin, syn francuskiego dziennikarza i peruwiańskiego kreola z zamożnej rodziny, spędził dzieciństwo w Peru z rodziną swojej matki. Jasne stroje rdzennych mieszkańców Ameryki Południowej, swoboda ich zachowania, niezwykła natura stały się pierwszymi wrażeniami z dzieciństwa przyszłego malarza i częściowo ukształtowały jego wewnętrzny świat, dając pozytywny ładunek życiu. Po ukończeniu liceum i Szkoły Marynarki Wojennej […]...
- Opis obrazu Raphaela Santiego „Piękny ogrodnik” (Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem) Rafael stworzył ten obraz, gdy był już uznanym mistrzem. Przed publicznością pojawia się bardzo młoda Dziewica Maryja. Cały jej wizerunek tworzy poczucie spokoju i pogody ducha. Rafael przedstawia piękną Matkę Bożą, Jej Dzieciątko i małego Jana Chrzciciela. Te trzy postacie stają się organicznym dodatkiem do krajobrazu. Wydaje się, że są w nim rozpuszczone. Rafael woli […]...
- Opis Obraz Mikołaja Ge „Ostatnia wieczerza” Obraz Ge „Ostatnia wieczerza” jest dziś uważany za potężne dzieło, odzwierciedlające specyfikę postrzegania przez artystę mitu biblijnego. W małym pokoju z wysokimi sufitami i kamiennymi ścianami, w jednym z domów miasta Jerozolimy, znajduje się zwykła kanapa, na której opierał się Jezus z pochyloną głową. Młody Jan jest u jego stóp, a inni apostołowie stoją z […]...
- Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa Marii Magdalenie” W 1835 roku rosyjski artysta A. A. Iwanow przebywał we Włoszech, dokąd został wysłany na koszt towarzystwa artystycznego. Ta organizacja czekała na wspaniałe płótno obiecane przez Iwanowa. Ale do tego czasu artysta nie był jeszcze dojrzały, aby go napisać. Dlatego też, po dokładnym zapoznaniu się z twórczością znanych włoskich malarzy, Iwanow rozpoczął pracę nad płótnem […]...
- Opis obrazu Mikołaja Roericha „Dzieła Matki Bożej” Przez wiele lat nic nie słyszano o tym zdjęciu. Krytycy sztuki już zaczęli myśleć, że to piękne płótno przepadło na zawsze, ale w 2013 roku obraz znalazł się na jednej z londyńskich aukcji. Okazuje się, że obraz od dawna znajduje się w posiadaniu prywatnego amerykańskiego kolekcjonera sztuki. W rzeczywistości istnieją 3 kopie tego obrazu, namalowane […]...
- Opis obrazu Apollinariusa Vasnetsova „Dwór Księcia Appanage” Apollinary Vasnetsov to młodszy brat Wiktora Wasniecowa, mistrza malarstwa historycznego, krytyka sztuki. Nie otrzymał systematycznej edukacji artystycznej – rodzina nie miała pieniędzy na kształcenie dwóch artystów. Dlatego początkowo pobierał prywatne lekcje u wygnanego do rodzinnej wioski Vyatki polskiego malarza Andriollego, potem przeniósł się do Petersburga i uczył się u swojego brata i wielu innych artystów, […]...
- Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Pojawienie się Chrystusa Marii Magdalenie” Obraz przedstawia historię ukazania się Jezusa Chrystusa Marii Magdalenie. Po tragicznej śmierci nikt nie spodziewał się ponownie zobaczyć Syna Bożego, więc jego pojawienie się zaskoczyło dziewczynę. Zgodnie ze stylem autora tło obrazu jest znacznie przyciemnione. Wydaje się, że akcja rozgrywa się nocą w lesie, ponieważ drzewa i ziemia mają ciemny cień. Jedynie w lewej górnej […]...
- Opis obrazu Mikołaja Ge „Sumienie. Judasz „ 1891; płótno, olej; 149 × 210; Galeria Tretiakowska. Obraz Nikołaja Nikołajewicza Ge „Sumienie. Judasz” odsyła widza do biblijnej opowieści o trzynastym apostole, który sprzedał swojemu Nauczycielowi za trzydzieści srebrnych monet. Ekspozycja, tony i kolory użyte do stworzenia tego płótna są bardzo specyficznie dobrane: ciemny, prawie czarny obraz tłumi i zakłóca swoją ponurą, przytłaczającą atmosferą, aw […]...
- Opis obrazu Wasilija Perowa „Dwór Pugaczowa” Z pewnością wielki malarz napisał to płótno pod wrażeniem książki Puszkina „Córka kapitana”. W tej powieści jest tylko scena z dworu i to płótno, można powiedzieć, jest dobrą ilustracją tej sceny. Chyba nie warto powtarzać historii tego buntu kozackiego i przypominać o kilku ważnych kamieniach milowych w życiu Emelyana Pugaczowa. Fakt, że był to oszust […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Jesień. Dwór „ W latach 90. XIX wieku Lewitan mieszkał przez jakiś czas z przyjaciółmi w prowincji Twer, niedaleko istniejącej do dziś wsi Ostrovno. Był majątek Gorka, który należał do tajnego doradcy Turczaninowa. Głównym budynkiem osiedla jest dwukondygnacyjny drewniany dom z malowaną na żółto antresolą. Ten dom Lewitan przedstawiony na dwóch obrazach – „Marsz” i „Jesień. Dwór „. […]...
- Opis obrazu Iwana Bilibina „Dwór w czasach rosyjskiej prawdy” Na tym zdjęciu artysta Bilibin opisał proces postępowania sądowego w czasach Rusi Kijowskiej. Na zdjęciu widać, jak książę siedzi na swoim podwórku i osądza winnego. Artysta bardzo uroczyście i żywo przedstawił ten proces, w najdrobniejszych szczegółach ukazał detale i stroje osób biorących udział w procesie. Artysta przedstawił egzekucję sprawiedliwości tak uroczyście, że pokazał, że głównym […]...
- Opis obrazu Mikołaja Raczkowa „Dziewczyna z jagodami” N. E. Rachkow w swoich pracach ucieleśniał obraz rosyjskiej duszy i tożsamości ludu. Jego obrazy mają głębokie znaczenie filozoficzne. Obraz „Dziewczyna z jagodami” uderza swoją otwartością. To wspaniały portret małej Rosjanki. Dziewczyna proponuje spróbować jagód. Artysta tak realistycznie oddał fabułę, że tworzy się poczucie rzeczywistości, chce się sięgnąć i spróbować leśnych prezentów. Otwarta, dziecinna twarz […]...
- Opis obrazu Sandro Botticellego „Slander” Jeśli posłuchasz twierdzeń George’a Vasariego, winowajcą obrazu, namalowanego przez Sandro Botticellego, był jego przyjaciel Antonio Senya, który doradził odtworzenie utraconych obrazów. Fabuła pracy to zaginione dzieło greckiego artysty Appelesa. Tego dzieła nie można po prostu zawiesić na ścianie. Należy ją podziwiać jak klejnot. W oryginale Apeles, który był malarzem nadwornym, został oskarżony o zdradę. Rzekomo […]...
- Opis obrazu Wiktora Wasniecowa „Car Iwan Wasiliewicz Groźny” Na tym zdjęciu obraz Iwana Wasiljewicza Groźnego jest przekazywany niezwykle głęboko. Vasnetsov jasno pokazał, jak można stworzyć portret postaci historycznej, aby był niesamowicie żywy, jak najgłębszy i bardzo uduchowiony. Widzimy potężne dokładnie tak, jak opisują go współcześni. Najprawdopodobniej malarzowi pomógł fakt, że był niesamowicie blisko pracy ludzi, dlatego dobrze go znał. W historycznych pieśniach ludu […]...
- Opis obrazu Mikołaja Ge „Golgota” Obraz „Kalwaria” stał się jednym z ostatnich dzieł Nikołaja Ge i zdaniem krytyków pozostał niedokończony. Autor starał się nadać swojej pracy głęboki sens moralny. W centrum obrazu Chrystus i dwóch złodziei. Każda postać na obrazku posiada własne cechy charakteru. Autor prowadzi więc dialog z widzem, subtelnie podpowiadając, co się dzieje i opowiadając o nastroju każdej […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Dziewczyna na tle perskiego dywanu” Dziewczyna na tle perskiego dywanu to jedno ze wspaniałych dzieł słynnego artysty Michaiła Vrubela. Przed widzem pojawia się kolorowy, żywy obraz. W centrum płótna jest młoda dziewczyna, wygląda na 12-13 lat. Jest dziewczyną o wyraźnej narodowości wschodniej, ma ciemną skórę, ciemne oczy i czarne, gęste, długie włosy. Dziewczyna ubrana jest w jasną, kolorową satynową sukienkę […]...
- Opis obrazu Svetoslava Roericha „Portret Mikołaja Roericha” Svetoslav Roerich często pisał do swojego ojca – czerpiąc szczególną przyjemność z gatunku portretowego, nie znalazł lepszych modeli od swoich bliskich, bo znał ich lepiej niż ktokolwiek inny, to ich rysy malował nawet z zamkniętymi oczami. Szukając w nich czegoś nowego, otwierając tajemne zakamarki dusz, wypracowywał własną technikę, wielokrotnie ucząc się ponownego zrozumienia ludzi, którzy […]...
- Opis obrazu Gustave’a Moreau „Salome” Na płótnie Gustave’a Moreau delikatna piękność Solomey tańczy w lekkiej, haftowanej złotej sukni dla tyrańskiego, złego i zazdrosnego króla Heroda. Jej postać pochylona w tańcu, z ręką uniesioną w rozkazującym geście, budzi chęć podążania za jej wolą, przed którą nie ocalił nawet sam król. Kompozycja zachwyca mnóstwem kolorowych drobnych detali, które artysta namalował ze szczególną […]...
- Opis obrazu Mikołaja Krymowa „Lato na daczy” Krymov nazywany jest artystą o szczęśliwym twórczym przeznaczeniu – i to prawda. Wcześnie zyskał uznanie i wcześnie znalazł swoich fanów – nawet na drugim roku namalował obraz, który trafił do Galerii Trietiakowskiej. Jednocześnie miał swoje zdanie na temat dosłownie wszystkiego – jego cytaty, kąśliwe, trafne, często przywoływane są przy opisywaniu ówczesnych zwyczajów związanych z malarstwem, […]...
- Opis obrazu Nicolasa Poussina „Wielkoduszność Scipio” Nicolas Poussin to wybitny przedstawiciel epoki klasycyzmu. Jego obrazy są pełne głębokiego znaczenia, przekazując główne emocje przedstawionych postaci. Obraz „Wielkoduszność Scypiona” powstał w oparciu o starożytną rzymską historię słynnego historyka, badającego kulturę Rzymu, Tytusa Liwiusza. Na zdjęciu Nicolas Poussin przedstawił dwóch głównych bohaterów, podkreślając najważniejszą scenę z historii. W tym odcinku Scypion pojawił się dla […]...
- Opis obrazu Mikołaja Roericha „Zvenigorod” Roerich był osobą bardzo wszechstronną – artystą, pisarzem, podróżnikiem, archeologiem, żył długo i napisał około 7000 obrazów, z których wiele jest znanych i przechowywanych w muzeach. „Zvenigorod” to obraz ściśle związany z jego życiem i przekonaniem, że Ałtaj jest najlepszym miejscem dla człowieka, wysokim i czystym, i że tam można żyć prawdziwym życiem i budować […]...
- Opis ikony „Narodzenia Chrystusa” autorstwa Andrieja Rublowa Ikona Rublowa „Narodziny Chrystusa” została namalowana na fałszywej posiekanej desce. Obecnie można powiedzieć, że warstwa malarska dzieła została znacznie utracona, w wielu miejscach widoczne są luki i refleksy, złoto tła jest praktycznie zatarte. Na ikonie widać dziury po paznokciach, wypełnione woskiem. Szczególnie dużo ich jest obok głowy małego dziecka w żłobie, na skrzydłach aniołów. Wszystkie […]...
- Opis obrazu Nicolasa Poussina „Pokłon Trzech Króli” Ten obraz jest jednym z najpopularniejszych dzieł francuskiego artysty Nicolasa Poussina. Podobny wątek religijny był wielokrotnie powielany przez innych mistrzów, gdyż historie biblijne pokryte są aurą alegorii i alegorii, a to ulubiony moment rzeźbiarzy, artystów i poetów. Obraz opowiada historię opisaną w Ewangelii Mateusza. Mędrcy ze wschodu, prowadzeni przez gwiazdę, udali się do Betlejem, aby […]...
- Opis obrazu Svetoslava Roericha „Król Salomon” Na początku lat 20. XX wieku Svetoslav Roerich zainteresował się malowaniem obrazów o tematyce religijnej. Jednym z takich obrazów był obraz „Król Salomon”, namalowany jesienią 1923 r. Pod wrażeniem wizyty we Włoszech. Obraz ten miał stać się częścią serii obrazów poświęconych duchowemu bogactwu wszystkich ziemskich cywilizacji. Powstał nie bez udziału Mikołaja Roericha, ojca malarza, znanego […]...
- Opis obrazu Mikołaja Roericha „Aleksander Newski” Obraz „Aleksander Newski” został namalowany w 1942 r. Na cześć 700. rocznicy bitwy nad jeziorem Peipsi. W latach wojny, kiedy temat patriotyzmu stał się bardziej aktualny niż kiedykolwiek, Nicholas Roerich wielokrotnie wracał do bohaterskich kart historii Rosji. Jego cykl bohaterski obejmuje takie dzieła jak „Jarosław”, „Zwycięstwo”, „Mścisław Udaloj”, „Borys i Gleb” i inne. Płótno przedstawia […]...
- Opis obrazu Mikołaja Roericha „Św. Sergiusz z Radoneża” Obraz Mikołaja Roericha „Św. Sergiusz z Radoneża”, namalowany w 1932 r., Przedstawia św. Sergiusza. Roerich nosił miłość do obrazu tego cudotwórcy przez całe życie. Święty Sergiusz stoi na pierwszym planie, na wzgórzu w kolorze przypominającym kolor nie wypalonej gliny. Jego sylwetka jest wysoka i dostojna, we wszystkim harmonijna, twarz majestatyczna i miła, a aureola, ubiór […]...
- Opis obrazu Mikołaja Roericha „Ilya Muromets” Nicholas Roerich zasłynął nie tylko jako artysta, ale przede wszystkim jako filozof i osoba publiczna. Jest jednym z autorów nauczania ezoterycznego. Jako twórca Roerich senior w swoich obrazach zawarł historię rosyjskiej kultury, tradycji i duchowości. Nikolay był poważnie zainteresowany wykopaliskami archeologicznymi, brał udział w wyprawach i wykopaliskach. Dlatego życie starożytnej, przed Piotrowej Rosji zostało mu […]...
- Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Batszeba” Rembrandt przedstawił scenę opisaną w Starym Testamencie. Pewnego razu król Dawid wszedł na dach swojego pałacu. Stamtąd zobaczył kąpiącą się piękną kobietę. David zastanawiał się, kim ona jest. Okazało się, że nazywa się Batszeba i jest mężatką. Król rozkazał swoim sługom, aby ją do niego przyprowadzili. Rembrandt na swoim płótnie skupił się na zbrodni o […]...
- Opis obrazu Mikołaja Roericha „Góry” Góry to odwieczny, powracający temat na obrazach Roericha. Malował góry o wschodzie i zachodzie słońca, góry letnie i zimowe, niskie i wysokie. Śpiewał góry jak piosenkę, wplatając w nie historie i z ich pomocą przekazując jakąś prawdę. W górach widział to najlepiej, jedyne miejsce, w którym można znaleźć prawdziwy sens i poznać siebie. Szambala, miasto […]...
- Opis obrazu Nikolai Ge „Saul at the Endor Enchantress” Obraz został namalowany przez rosyjskiego malarza Mikołaja Nikołajewicza Ge na płótnie przy użyciu oleju w 1856 roku. Jego rozmiar jest niewielki. Tylko 288×341. Obraz malowany jest w ciemnych odcieniach z jasnymi kontrastami kolorystycznymi. Duch jest ubrany w śnieżnobiałą szatę, a król w krwistoczerwoną szatę. Dzięki temu możliwe jest wyraźne podkreślenie tych dwóch postaci na reszcie […]...
- Opis obrazu Mikołaja Krymowa „Jesień” Nie znaczy to, że obraz ma zwariowaną właściwość przyciągania spojrzeń publiczności, ale jest w nim coś, co przenosi nas z powrotem do baśni. Obraz wydaje się pochodzić z kreskówki, wszystko jest takie nierealne, chociaż jest napisane według prawdziwych przedmiotów. Obraz przedstawia mały domek w lesie, a za nim pole. Jedli na jego oczach. Wokół rosną […]...
- Opis obrazu Mikołaja Roericha „Św. Franciszek z Asyżu” „Święty Franciszek z Asyżu” został napisany przez N. K. Roericha w 1932 roku. Jest to najbardziej czczony włoski święty i był przedstawiany przez wielu artystów. Tak więc ten wybitny autor postanowił narysować uniwersalnego świętego tak, jak sam go widział. Franciszek jest przedstawiony jako stojący na skale, poniżej widzimy miasto, które świeci bielą wśród wysokich gór. […]...
- Opis obrazu Mikołaja Roericha „Himalaje” Roerich jest śpiewakiem gór. Biorąc pod uwagę, że człowiek powinien w nich żyć, uwieczniał je na obrazach z godnym pozazdroszczenia uporem i wprawą, jakby nadawał im nowe życie na papierze. Szambala, miasto wielkiej prawdy, jest ukryte w górach. Cienkie powietrze jest przydatne do zrozumienia siebie, cienkie szczyty górskie i ich piękno oczyszczają duszę, a życie […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Madonna z Dzieciątkiem” Obraz Petera Paula Rubensa „Madonna z Dzieciątkiem” przedstawia obraz Matki Bożej z Jezusem na rękach. Przedstawienie świętych ludzi jest zawsze określane jako tematy religijne. Jednak tutaj nie widzimy żadnych odniesień do pism biblijnych. Można powiedzieć, że mamy działkę domową: mama z dzieckiem wyszła na spacer po ogrodzie. Taki sposób przedstawiania Matki Bożej i Jezusa przybliża […]...
- Opis obrazu Bartolome Esteban Murillo „Odpoczynek w locie do Egiptu” Szczególną cechą dzieł słynnego artysty Murillo są wątki religijne, które pisał na prośbę i na zamówienie kościołów. Jego twórczość uchodzi za plątaninę odmierzonej świetności kompozycji o kościele z motywami kościelnymi, promieniujących radością życia codziennego w życiu człowieka. Reprodukcja ma następujące znaczenie: sen dziecka jest spokojny, gest matki jest uważny, co świadczy o trosce i szacunku […]...
- Opis obrazu Sandro Botticellego „Powrót Judyty” Wielki włoski artysta renesansu, Sandro Botticelli, jest autorem wielu najwspanialszych dzieł, które przeszły na własność kultury światowej, wśród których wymienić można płótno „Powrót Judyty”, napisane w latach 1472-1473. Judith to postać biblijna, wdowa, która według legendy uratowała mieszkańców miasta Vetulia przed zniewoleniem przez wojska asyryjskiego króla Holofernesa. Legenda głosi, że król asyryjski był niezwykle okrutny […]...
- Opis obrazu Mikołaja Popowa „Marsz” Obraz Mart został namalowany przez ukraińskiego malarza Nikołaja Aleksandrowicza Popowa w 1956 roku w oleju na płótnie. Wymiary obrazu to 30 * 23. Płótno jest obecnie dostępne do kupienia na aukcji. Popov N. A. jest grafikiem, malarzem ukraińskim. Lata życia 1927-1997. Ukończył Moskiewski Instytut Poligraficzny, brał udział w wystawach regionalnych i republikańskich. Nikołaj Aleksandrowicz swoją […]...
- Opis obrazu Mikołaja Romadina „Kerzhenets” Nikołaj Michajłowicz Romadin stał się sławnym artystą dzięki realistycznym krajobrazom, które uwielbiał przedstawiać. Większość jego prac to pejzaże, choć zajmował się nie tylko sztukami wizualnymi. Obraz „Kerzhenets” stał się jednym z najpopularniejszych dzieł artysty. To właśnie ten obraz lubił sam Nikołaj Romadin. Zainspirował się do namalowania tego krajobrazu w samej naturze, a raczej w naturze […]...
- Opis obrazu Mikołaja Krymowa „Z lasu” Nikołaj Krymow wszedł do historii sztuki rosyjskiej nie tylko jako genialny pejzażysta, ale także jako nauczyciel i teoretyk malarstwa. Urodził się w rodzinie artystów. Oczywiście ojciec został pierwszym nauczycielem Krymowa. Na początku studiów Krymow był tak biedny, że nie mógł sobie kupić farb i używał tych, które zamożniejsi studenci czyścili z płótna. To rozwinęło w […]...
- Opis obrazu Mikołaja Krymowa „Rzeka” Płótno „Rzeka” Krymowa, namalowane w 1926 r., Jest własnością Moskiewskiej Galerii Trietiakowskiej. Artysta uwielbiał przedstawiać bogate krajobrazy rosyjskich prowincji, wypełniając je ciepłem i miłością do swojej rodzimej przyrody. Jakby będąc na wzgórzu, patrzymy na niewielką rzekę, otoczoną bujnymi zielonymi krzewami. Ten inspirujący obraz Krymova przenosi obserwatora na jasną, żyzną łąkę, która budzi radość i optymizm. […]...