Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Młody ogrodnik”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Dawidowa” Orest Adamovich Kiprensky namalował portret Davydova w 1809 roku, kiedy wojny z Napoleonem dopiero się zaczynały. Ten obraz jest odbiciem poetyckiego kultu odważnego i silnego bohatera, który był gotów oddać duszę za panującą wówczas Ojczyznę. Portret jest związany z Denisem Davydovem ze względu na jego sławę, chociaż z podpisu wynika, że ​​jest to Ev. V. […]...
2. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Autoportret ze szczoteczkami za uchem” Autoportret ze szczotkami za uszami został namalowany około 1808 roku. Jego autor, Orest Adamovich Kiprensky, był najlepszym rosyjskim portrecistą pierwszej połowy XIX wieku. Zdjęcie przedstawia jeden z kilku sprzecznych i wzajemnie wykluczających się obrazów artysty, uchwyconych przez niego w serii autoportretów. Nawiasem mówiąc, osobowość i dzieło Oresta Adamovicha jest nadal w dużej mierze pełne intrygujących […]...
3. Opis obrazu Vecellio Titiana „Młody człowiek w rękawiczce” Pierwsze doświadczenia artystyczne Tycjana były związane z tworzeniem kompozycji religijnych. Dzieła takie jak „Denar Cezara”, „Pochówek” (oba obrazy zostały ukończone do lat dwudziestych XVI wieku) są tego żywym przykładem. Równocześnie w latach 10-tych XVI wieku Tycjan zwrócił się ku gatunkowi portretu, by następnie przez następne cztery dekady tworzyć płótna, dzięki którym uznawany jest za największego […]...
4. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Grobowiec Anakreona” Orest Kiprensky to genialny rosyjski artysta i wspaniały portrecista. Był synem właściciela ziemskiego, który pojawił się poza związkiem małżeńskim. Po urodzeniu chłopiec został zapisany do rodziny prostych chłopów pańszczyźnianych, ale w 1788 roku otrzymał wolność. Dało mu to możliwość wstąpienia do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Potem Kiprensky zmienił wiele miast. Odwiedził Moskwę, mieszkał w […]...
5. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Oleniny” Ta praca powstała w trudnym czasie dla Kiprensky’ego. Artysta, pochodzący z chłopów pańszczyźnianych, zawsze łatwo znajdował nieżyczliwych w wyższych sferach. Po powrocie z Włoch Kiprensky został oskarżony o zamordowanie modela i choć nic nie zostało udowodnione, incydent ten rzucił cień na jego karierę. Ponadto krążyły plotki o jego związku z dziesięcioletnią dziewczynką mieszkającą w Rzymie. […]...
6. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Młody człowiek z koszem owoców” Michelangelo Caravaggio to artysta o włoskich korzeniach, wykształcony w Mediolanie. Jego słynny obraz „Młodzież z koszem owoców” jest jego wczesnym dziełem. Napisał do niej w 1593 roku. Co ciekawe, Caravaggio uwielbiał portretować zarówno życie codzienne ludzi, jak i wydarzenia biblijne. „Młody człowiek z koszem owoców” jest obrazem zwyczajnego zwyczajnego życia. Na płótnie o wymiarach 70 […]...
7. Opis obrazu Iwana Firsowa „Młody malarz” W chwili pisania „Młodego malarza” imię Iwana Firsowa było prawie nieznane. Jest tak nieznane, że aby sprzedać to zdjęcie, pewien kupiec zręcznie napisał nad podpisem autora słynne nazwisko Antona Łosenki. Na szczęście fakt, że pędzel rzekomo należał do Losenki, wzbudził wątpliwości krytyków sztuki, że autorstwo zostało wskazane: malarz ten preferował styl klasycystyczny oraz tematy mityczne […]...
8. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Stary ogrodnik” Obraz „Stary ogrodnik” jest doskonałym przykładem portretu wiejskiego. Surikow wolał malować obrazy o tematyce historycznej, ale jeśli mistrz odważył się przedstawić prostego wiejskiego człowieka, włożył w to całą swoją duszę. Przed nami chłop. Jego siwa, ciężka broda i rozjaśnione słońcem włosy pomagają nam zrozumieć, że ten mężczyzna żyje już od kilku lat. Od razu widać, […]...
9. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Biedna Liza” Bardzo ciekawy portret Kiprensky’ego. Został napisany na podstawie opowieści o tym samym nazwisku autorstwa Karamzina. Istnieje również wyraźny związek z życiem samego malarza. Artysta był prawdziwym psychologiem, który tworzył wspaniałe portrety kobiet. Był w stanie przekazać kobiecą duszę. Wszystkie jego bohaterki na pewno będą z czegoś smutne, marzą. Kochają bezinteresownie, ale jednocześnie są całkowicie zamknięci […]...
10. Opis obrazu Leona (Leo) Baksta „Młody Boeotian” Leon Bakst stworzył szkic kostiumu „Młody Boeotian” do baletu „Narcyz” NN Cherepnina w 1911 roku. Praca została wykonana ołówkiem i akwarelami na papierze czerpanym. W ruchu tańca młody tancerz wpada na płótno, wypełniając całą przestrzeń sobą i swoją energią. Elastyczne linie, miękki, szeroki ołówek i rysunek cieni podkreślają rytm i lot starożytnej Grecji. Słowa poety […]...
11. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret kobiety” W XVIII wieku w Rosji szczególne miejsce zajmował taki rodzaj malarstwa jak portret. Portret to wizerunek osoby odtwarzającej określoną osobowość. Zewnętrzne podobieństwo do człowieka, a także jego świat duchowy – wszystko to można pokazać na portrecie. Mimo, że Akademia uznała tę sztukę za gatunek najniższy, o sławie tego gatunku przesądzały aktualne potrzeby ówczesnego społeczeństwa. Warunkiem […]...
12. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Natalii Kochubei” Przed nami wspaniały rysunek ołówkiem. Jest bardzo poprawny i jednocześnie niezwykły. Można poczuć wyjątkową jasność i niesamowitą żywotność wszystkich kolorów. We wszystkim widać szczególne umiejętności Kiprensky’ego, jego wyjątkowy gust i niezwykły umysł. Przed nami w pełni ukształtowany styl. Format kreacji jest niewielki, tło jest gęsto zacienione, a następnie nakładany jest niewielki podświetlenie za pomocą pasteli. […]...
13. Opis obrazu Raphaela Santiego „Piękny ogrodnik” (Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem) Rafael stworzył ten obraz, gdy był już uznanym mistrzem. Przed publicznością pojawia się bardzo młoda Dziewica Maryja. Cały jej wizerunek tworzy poczucie spokoju i pogody ducha. Rafael przedstawia piękną Matkę Bożą, Jej Dzieciątko i małego Jana Chrzciciela. Te trzy postacie stają się organicznym dodatkiem do krajobrazu. Wydaje się, że są w nim rozpuszczone. Rafael woli […]...
14. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Avduliny” Rosyjski artysta Kiprensky w 1823 roku ukończył pracę nad portretem kobiety, który później został uznany za jeden z najlepszych w gatunku romantyzmu. Pisał w Paryżu do Ekateriny Avduliny, żony generała majora, która była wielką fanką świeckich balów i znajomości z ludźmi sztuki. Obraz sprawia wrażenie poezji i pewnego smutku. Rozpoznawane jest częściowe podobieństwo do niego […]...
15. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Autoportret” Portret został namalowany w 1828 roku. Ten obraz może nam wiele powiedzieć o artyście. Przed nami mężczyzna o silnej woli. Ubrany jest w szatę w orientalne paski. Twarz jest podkreślona jasnym białym kołnierzem. Pociągnięcia są tak duże, że powierzchnia wydaje się lustrzana. Widz chce zwrócić uwagę na wszystkie subtelności tego portretu, zwrócić uwagę na najmniejsze […]...
16. Opis obrazu Rembrandta „Portret młodego mężczyzny” Portret młodego mężczyzny namalowany przez Rembrandta przekazuje obraz młodego faceta. Obraz jest pomalowany na ciemnobrązowe odcienie. Dzięki unikalnej technologii malowania, faktura tkaniny jest doskonale oddana, każde zapięcie na szacie młodzieńca, każdy szew dopracowany w najmniejszym szczególe. Poważne, skoncentrowane spojrzenie skierowane jest gdzieś w dal, jakby przenoszona była miękkość kręconych włosów młodego mężczyzny, a na jego […]...
17. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret A. K. Schwalbe” (1804) Płótno jest uważane za jedno z wczesnych i najlepszych dzieł artysty. Płótno przedstawia ojczyma mistrza – ponurego, pewnego siebie starca, który wiele w życiu widział, uchwycony ekspresyjnie, wypukle, jak na obrazach Rembrandta. Lekko potargane włosy, energetyczne przejścia światła i cienia oraz pojemne intensywne pociągnięcia podkreślają oryginalność postaci. Rzemiosło dało krytykom powód do twierdzenia, że ​​było […]...
18. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret V. S. Khvostova” (1814) Płótno to tradycyjny kameralny portret typowy dla XVIII wieku. Senator i pisarz ukazani są jako osoba prywatna – bez nagród i odznaczeń, w zwykłych ubraniach. W czytaniu obrazu nie ma dramatu i napięcia charakteru tkwiącego w płótnach malarzy przeszłości. Najbardziej beznamiętna, wyważona interpretacja wizerunku bohatera, sprawdzona kompozycja charakterystyczna dla klasycyzmu, niezwykle wymagająca kolorystyka obrazu potwierdzają […]...
19. Opis obrazu Oresta Kiprensky’ego „Portret Aleksandra Puszkina” Aleksander Siergiejewicz Puszkin zasłużenie nazywany jest słońcem rosyjskiej poezji. I tak właśnie go widzimy na portrecie twórczości Oresta Kiprensky’ego. Artysta ten miał sławę jednego z najlepszych malarzy portretów, dlatego Anton Delvig nakazał mu przedstawić swojego przyjaciela, wielkiego poetę A. S. Puszkina. Współcześni uznali portret za całkiem realistyczny. Poeta przedstawiony jest w surducie i płaszczu przerzuconym […]...
20. Opis obrazu Michała Anioła Merisi da Caravaggio „Młody człowiek z lutnią” Obraz Caravaggia „Lutnista” lub „Młody człowiek z lutnią” jest uderzającą ekspozycją Ermitażu. Ale obraz jest również prezentowany w kilku innych muzeach na całym świecie, na przykład w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. A eksperci nadal nie są zgodni co do tego, które z prac jest oryginałem, a które tylko kopiami. Caravaggio stworzył swój […]...
21. Opis obrazu Aleksandra Iwanowa „Oliwki na cmentarzu w Albano. Młody miesiąc „ Krajobraz Aleksandra Andriejewicza Iwanowa powstał w połowie lat czterdziestych XIX wieku. Obraz przedstawia łańcuch młodych drzew oliwnych rosnących na niskim wzgórzu. Gałęzie i zielone liście młodych drzew są wyraźnie widoczne na tle nieba, oświetlonego przez wschodzący świt. Za oliwkami rozciąga się szeroka równina, a jeszcze dalej, na samym horyzoncie, ledwo widoczny jest pas wybrzeża. Krajobraz […]...
22. Opis obrazu Giorgione „Portret młodego mężczyzny” Pełen nierozwiązanych tajemnic obraz „Portret młodzieńca” Barbarellego da Castelfranco Giorgione wcale nie przypomina typowych portretów renesansu. Cechą charakterystyczną renesansowego malarstwa portretowego jest przede wszystkim bezpośrednie spojrzenie portretowanej osoby na widza, pojawienie się uczucia „pogoni” za pozującym modelem widza ze wszystkich punktów widzenia. Wręcz przeciwnie, młody człowiek wybrany na obrazie Giorgione spojrzał w dół, co stwarza […]...
23. Opis obrazu Nikołaja Koszelwa „Głowa Chrystusa” Koshelev Nikolai Andreevich w 19-20 wieku, niegdyś znana osoba, artysta malarstwa religijnego. Członek Akademii Malarstwa (Petersburg), przez wiele lat był zapomniany wśród wierzących i specjalistów. Nikolai urodził się w rodzinie chłopów pańszczyźnianych w małej wiosce w regionie Penza. Całe dzieciństwo spędził w Arzamas, gdzie z powodu braku środków materialnych nie mógł wstąpić do szkoły artystycznej […]...
24. Opis obrazu Kitagawy Utamaro „Piękno” Japoński artysta Kitagawa Utamaro doskonale opanował słynną technikę ukiyo-e. Szczególnie lubił rysować kobiety. Początkowo artysta zaczynał od portretów na piersi, ale potem zaczął poświęcać czas na szczegóły ubioru i otaczające go rzeczy. Spędził dużo czasu w Yoshiwara Chinatown. Tam młody utalentowany autor malował lokalne gejsze. Z radością pozowali dla zręcznego chłopca, a on poprawił swoją […]...
25. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Jan Chrzciciel” Jan Chrzciciel to obraz Leonarda Da Vinci, włoskiego artysty renesansu. Ten obraz olejny nawiązuje do późniejszego okresu twórczości artysty i świadczy nie tylko o upadku twórczym Da Vinci, ale także o schyłku samego renesansu. Widać to wyraźnie z charakteru obrazu Jana oraz z faktu, że w tle nie ma znajomego krajobrazu. „John the Baptist” został […]...
26. Opis obrazu Salvadora Dali „Dantego” Obraz Salvadora Dali „Dante” jest jedną z ilustracji artysty do pracy „Boska komedia”, przedstawiającą jego autora – Dantego Alighieri. Rysunek akwarelowy wygląda jednocześnie prosto i pomysłowo. Nie ma w nim żadnych dodatkowych akcentów ani cieni. Przedstawia włoskiego pisarza i poetę idącego w ważnej i zamyślonej pozie (co widać po umiejętnie przedstawionych fałdach jego szaty). Światło […]...
27. Opis obrazu Jean Auguste Ingres „Raphael and Fornarina” Rok powstania – 1841. Materiały – olej na płótnie, wymiary – 64,77 na 53,34 cm, przechowywane w Muzeum Sztuki Uniwersytetu Harvarda w Cambridge, USA. Obraz powstał za życia Ingresa w Rzymie, kiedy jego styl był już w pełni ukształtowany. Podwójny portret przedstawia innego słynnego malarza renesansowego, Rafaela Santiego, i jego ukochaną Margheritę Luti, z zawodu […]...
28. Opis obrazu Karla Bryullova „Geniusz sztuki” Słynny obraz Karla Bryulova „Geniusz sztuki” był pierwszym poważnym dziełem autora i stał się prawdziwym arcydziełem malarstwa rosyjskiego. Obraz trwał ponad 3 lata od autora (1817 – 1820), w tym czasie Bryulov nadal studiował w Imperial Academy of Arts w Petersburgu. Był to jeden z jego projektów studenckich, który spełniał wszystkie wymagania akademickie. Każdy szczegół […]...
29. Opis obrazu Juliusa Clovera „Będzie padać” Klever Yuliy Yulievich to rosyjski artysta specjalizujący się w pejzażach. Urodził się w Estonii. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Petersburgu, został naukowcem, a później profesorem. Efekty świetlne są wyraźnie wyrażone w pracach artysty. Artysta popadł w stereotypy, dość często przedstawiając te same widoki i sceny. Jego sztuka nabrała charakteru salonowo-akademickiego. Jak zwykle myślano w tamtych […]...
30. Opis obrazu Sandro Botticellego „Portret Dantego” W twórczości włoskiego artysty z lat 80-tych XV wieku istnieje wyraźne zainteresowanie postacią Dantego. Apel do hipostazy słynnego poety, autora nieśmiertelnej „Boskiej Komedii”. malarz stara się przemyśleć swoje poglądy po radosnym i nieco rozwiązłym życiu z Papieżem. Sandro konsekwentnie ilustruje wszystkie trzy części pracy, uważnie śledząc treść tekstu. Większość krytyków sztuki zgadza się, że portret […]...
31. Opis obrazu Ilyi Repina „Żebrak” Obraz „Żebrak” wyszedł spod pędzla artysty w 1874 roku. Obraz został namalowany przez młodego Repina w mieście Vel we Francji. Obraz uznawany jest przez znawców kultury na całym świecie za najlepsze dzieło młodości artysty. Pomimo wzmożonej walki Państwowej Galerii Trietiakowskiej o prawo do umieszczenia „Żebraka” w swojej ekspozycji, obraz znajduje się w Regionalnym Muzeum Sztuki […]...
32. Opis obrazu Ilyi Repin „Zmartwychwstanie córki Jaira” Obraz został namalowany przez artystę w 1871 roku. To właśnie to płótno jest pierwszym z wielkoformatowych prac młodego Repina. Ta interpretacja sceny z fabuły z Ewangelii. Widzimy sytuację, gdy Jezus Chrystus przychodzi do domu, w którym umarła dziewczynka. Artysta po mistrzowsku przekazał niezwykłe zaskoczenie i strach swoich rodziców. Nadal mają nadzieję na cud. Przedstawiona scena […]...
33. Opis obrazu Władimira Makowskiego „W upalny dzień” Vladimir Makovsky zawsze doskonale potrafił oddać codzienne sceny z życia zwykłych ludzi. Pewne cechy jego stylu artystycznego pozwalają nam znaleźć wspólną koncepcję i technikę z obrazów różnych tematów, za pomocą których autor pozwala nam łatwo wniknąć w rosyjską duszę. Jedną z takich prac było płótno „W upalny dzień”. Oglądamy, jak zamożna rodzina wybrała się na […]...
34. Opis rzeźby Michała Anioła Buanarrotiego „Umierający niewolnik” Niewolnicy Michała Anioła Buonarrotiego to słynne marmurowe posągi wielkiego włoskiego rzeźbiarza. Pierwotnie przeznaczony na nagrobek Juliusza II, ale opcja realizacji została wybrana na skromniejszą skalę, z mniejszą liczbą rzeźb. W efekcie gotowe prace mistrza „Umierającego niewolnika” i odwrotnie – „Zmartwychwstałego niewolnika” zostały przekazane Roberto Strozzi, który przekazał je królowi Francji. Tym samym „Umierający niewolnik” trafił […]...
35. Opis obrazu Raphaela Santiego „Portret młodego mężczyzny” Portret Raphaela Santiego zaginął w dużej mierze z oczywistych powodów, ale szczególnie cenne okazy, jak portret młodego mężczyzny, nadal pozostają pod ścisłym nadzorem światowego środowiska artystycznego, ponieważ mają wyjątkową wartość artystyczną. Zasadnicza różnica w jego pracy po spotkaniu z Leonardo da Vinci jest widoczna w większości portretów. Jego prace z okresu rzymskiego są obdarzone głębokim […]...
36. Opis obrazu Raphaela Santiego „Triumph of Galatea” Rafael Santi jest jednym z najbardziej znanych malarzy Rzymu, który zasłynął na całym świecie z malowania watykańskich wiosek. Eklektyczne podejście artysty do pracy, a także jego krytyczny sposób myślenia przyciągały mieszczan, dlatego nigdy nie siedział bez pracy. Namiętny wielbiciel malarstwa, niejaki Agostino Chigi, nie pozostał obojętny na twórczość Rafaela, który zamówił jedno z najważniejszych dzieł […]...
37. Opis obrazu Nicolasa Poussina „Rinaldo i Armida” Nie na próżno nazwisko Nicolasa Poussina jest mocno związane z pojęciem „klasycyzmu”. To właśnie ten francuski artysta był założycielem, głównym przedstawicielem malarstwa tego kierunku, a wszystkie jego obrazy są żywym ucieleśnieniem klasyki i monumentalności malarstwa. Każdy słynny obraz Poussina jest dziełem najwyższej sztuki, historycznym i monumentalnym arcydziełem z najbardziej znanymi tematami literatury, historii i mitologii […]...
38. . Opis obrazu Alexandre Benois „Cmentarz” Wiele prac Benois wyróżnia się mrokiem, otępieniem i niepokojem. Ta charakterystyczna cecha artysty zawsze odróżniała go zarówno od współczesnych, jak i klasycznych artystów. Jego prace są nasycone mrokiem i refleksami, jak papier pomalowany tuszem. Artystę Benoit w młodości szczególnie pociągały i zafascynowały tajemnicze, owiane mrocznym mistycyzmem wątki i motywy szaleńczo zakochane w idolu młodego artysty […]...
39. Opis obrazu Petera Rubensa „Głowa Meduzy” Rubens namalował obraz „Głowa Meduzy” olejem na drewnie. Jeśli chodzi o samego Rubensa, zwyczajowo nazywa się go malarzem flamandzkim, chociaż w rzeczywistości jest on największym przedstawicielem całego malarstwa europejskiego, a tak naprawdę patrząc na tę pracę, bardzo trudno z tym polemizować. Na tym zdjęciu dość wyraźnie widać oryginalność, graniczącą z geniuszem pędzla mistrza, artysta był […]...
40. Opis obrazu Georgesa Seurata „Koń” Wolał malować na drewnianych deskach niż na płótnie. Później, decydując się na stworzenie ważnego dzieła, dążył do zwrócenia na siebie uwagi. A w 1883 r. W Salonie wystawiał swoje obrazy, a także na I Wystawie Artystów Niezależnych. Na jednym ze swoich dużych obrazów, które Sera pisał przez cały rok, ale jury zareagowało negatywnie. Później zorganizował […]...