Opis obrazu Oskara Kokoschki „Oblubienica wiatru”
Słynne dzieło „Oblubienica wiatru” austriackiego ekspresjonisty Oskara Kokoschki powstało na płótnie w oleju w 1914 roku. Przyniosła mu niespotykaną sławę i jednocześnie rozczarowanie związkami miłosnymi na długie lata. Teraz obraz znajduje się w Muzeum Sztuki w Bazylei.
Obraz przedstawia dwie postacie – on i ona, oraz wokół szalejącego oceanu miłości. Położyła głowę na jego ramieniu. To ich ostatnie spotkanie. Pierwowzorem obrazów na zdjęciu był sam artysta i jego ukochana Alma.
Na zdjęciu kontrast między idyllą kochanków a kipiącą wodą wokół. To sprawia, że arcydzieło jest jeszcze bardziej dramatyczne. To sprawia, że jest temperamentna.
W kolorystyce obrazu dominują tylko zimne odcienie. Dzięki temu widz może zobaczyć obraz we wszystkich jego szczegółach.
Postać mężczyzny na tym zdjęciu jest statyczna, kobieta wręcz przeciwnie, pełna miłości, życia, czułości i dobroci. Autor przy pomocy swojej twórczości starał się oddać pełnię doświadczeń między nim a ukochaną: pasję, zazdrość, nieporozumienie. Sam artysta przekonywał, że ten obraz jest obarczony wiecznym zjednoczeniem i nierozerwalnością relacji między mężczyzną a kobietą. Miał nadzieję, że malując obraz z taką fabułą, będzie w stanie odwzajemnić swoją prawdziwą miłość. Niestety, to się nie spełniło i nigdy więcej jej nie zobaczy, bez względu na to, jak bardzo by się starał.
Ci dwaj, podobnie jak bohaterowie „Titanica” po katastrofie statku, znaleźli się w głębinach oceanu. Temat rzeczywiście był inspirowany strasznymi ostatnimi wydarzeniami związanymi z wrakiem statku oraz własnymi doświadczeniami autora. Ich połączenie jest nierozłączne bez względu na wszystko, ale było to tylko w jego podświadomości. Chciał tego i wyobrażał sobie to w ten sposób.
Pomimo tego, że obraz nie podobał się ukochanej Kokoschce, był bardzo popularny i został natychmiast sprzedany.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)Podobne obrazy:
- Opis obrazu Camille Corot „Podmuch wiatru” Artystce udało się rozwiązać trudne zadanie połączenia cech klasycyzmu, romantyzmu i realizmu. Wszystko to uzupełnia się tak organicznie, że nie można narysować wyraźnej linii. Na wielu obrazach widać antycypację impresjonizmu. Krajobraz mistrza to przede wszystkim nastrój. odczuwa się wszelkie drżenie, ruchliwość, subtelną wibrację strun natury. Artysta nie przywiązywał dużej wagi do pracy z kolorem, uważał, […]...
- Opis obrazu Michaiła Niestierowa „Oblubienica Chrystusa” „Oblubienica Chrystusa” to pierwszy z obrazów Niestierowa, który uznał za dzieło otwierające mu drogę twórczą. W nim, w pierwszym, odbija się zarówno żywa dusza, jak i cierpienie, i idea – wszystko, bez czego nie ma prawdziwej sztuki. Powstał w smutnych dla artysty okolicznościach. Jego żona Maria zmarła, miała zaledwie dwadzieścia pięć lat. Ze złamanym sercem […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Burza na Oceanie Arktycznym” Nie wszyscy zapewne wiedzą, że to zdjęcie ma swoisty antonim – „Mglisty poranek we Włoszech”, napisany w 1864 roku. Artysta w rozmowie uwielbiał porównywać te płótna, przeciwstawiając sobie dwie strony świata, dwa krajobrazy zasadniczo odmienne w nastroju: z jednej strony spokojne, idylliczne, z drugiej straszne, wściekłe. Aivazovsky w „Burzy na lodowym oceanie”, aby uczynić krajobraz […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Statek na wzburzonym morzu” Obraz powstał w 1887 roku, olej na płótnie. Artysta demonstruje na nim wielkość naturalnego żywiołu, który czcił przez całe życie. Aivazovsky był zakochany w morzu i podziwiał wszystkie jego warunki: od całkowitego spokoju po niszczycielską burzę. Artysta niejednokrotnie widział szalejące morze: zarówno z brzegu, jak i ze statku, ale nigdy nie malował obrazów z natury, […]...
- Opis obrazu Hieronima Boscha „Ship of Fools” Bosch to ponury gotycki artysta północnego renesansu z głową pełną niesamowitych i dziwnych myśli, które wylewały się na płótna z groteskowymi i demonicznymi obrazami, połączonymi z moralizatorskimi tendencjami. Podczas gdy Kościół był uważany za jedyny i niezachwiany dogmat, a duchowni byli przedstawicielami najwyższej szlachty, Bosch otwarcie kpił z nich wszystkich razem. Widać to wyraźnie na […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Tęcza” Wielki rosyjski malarz morski Aiwazowski w odpowiedzi na wypowiedzi krytyków o jego przestarzałej twórczości namalował w 1873 roku obraz „Tęcza”, który wyznaczył nowy okres w jego twórczości. Dopiero na pierwszy rzut oka widz widzi na płótnie wrak żaglowca, charakterystyczny dla Aiwazowskiego. Ale ten obraz znacznie różni się od wcześniej stworzonych arcydzieł malarza. Nie rezygnując z […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Przyjaciele” Gustav Klimt namalował obraz „Dziewczyny” w latach 1916-1917. Niestety oryginał do nas nie dotarł – spłonął w 1945 roku. Autor narysował swoją pracę w oparciu o całkowity kontrast ciał dwóch dziewczyn, dziewczyn – jedna z nich jest naga, druga wręcz przeciwnie, jest owinięta ubraniem. Z nazwy trudno przypuszczać, że rysowali dwie lesbijki, ich związek. Autor […]...
- Opis obrazu Paolo Veronese „Mars i Wenus” Paolo Veronese jest wybitnym przedstawicielem weneckiej szkoły malarskiej. Było tam wielu znanych artystów. Wśród nich wyróżniał się Paolo Veronese. Stworzył wiele obrazów o tematyce mitologicznej. Jasne, wyraziste, niezwykłe piękno płótna „Mars i Wenus” to arcydzieło rozpoznawane na całym świecie. Obraz różni się również tym, że ma wiele nazw. Są to „Mars i Wenus, związane miłością”, […]...
- Opis obrazu Michaiła Vrubela „Princess Dreams” Mikhail Vrubel namalował panel „Princess of Dreams” na początku 1896 r., A Konstantin Korovin i Wasilij Polenov pomogli mu w tworzeniu tego dzieła. Teraz to dzieło na dużą skalę jest wyświetlane w Galerii Trietiakowskiej. Jego wymiary są imponujące – szerokość obrazu sięga czternastu metrów, a wysokość siedem i pół metra. Płótno zostało namalowane przy użyciu […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wybuch statku” Ivan Aivazovsky urodził się w mieście Feodosia, położonym nad brzegiem morza i był w Nim zakochany do końca życia. W ciągu długiego i niezwykle udanego życia twórczego, przeżywając dwa pokolenia artystów, aż do ostatnich dni udało mu się zachować młodzieńczą chciwość poznania piękna morza i poszukiwania w nim coraz to nowych zasług. … Nawet do […]...
- Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Safona i Faon” Dzieło utalentowanego francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida jest wykonane w oleju na dość dużym płótnie. David jest uważany za twórcę neoklasycyzmu, opartego na dziełach starożytnego dziedzictwa. Praca „Safona i Faon” nawiązuje do późnych prac artysty. Przedstawia ukochaną Safonę i Faona, a także małego Kupidyna podającego kobiecie lirę. W obrazie instrumentu muzycznego i aniołka artystka ukazuje […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Samotność” Prace nad obrazem „Samotność” trwały kilka miesięcy. W 1931 roku została zaprezentowana na wystawie zorganizowanej na cześć twórczości Salvadora Dali. Obraz ten ma bogatą biografię, był w rękach prywatnego właściciela, który nabył go incognito z rąk samego Dalego, znajdował się w Muzeum Hiszpanii, po czym trafił do Muzeum Salvadora Dalego, gdzie nadal się znajduje. Z […]...
- Opis obrazu Caravaggia „Zwycięzca Kupidyna” W czasie, gdy Caravaggio tworzył ten obraz, mecenat zamożnych panów był bardzo popularny. Powstał jako baza konkursowa dla kardynała Francesco Bourbona, który w szczególności był zaangażowany w opiekę nad młodymi i utalentowanymi artystami. To zdjęcie miało przedstawiać ziemskiego i raczej grzesznego Kupidyna w przeciwieństwie do niebiańskiego i czystego Kupidyna. Oznacza to, że musiał mieć nie […]...
- Opis obrazu Svetoslava Roericha „Wiosna” Obraz „Wiosna” namalował Svetoslav Roerich w 1961 roku. Na pierwszy rzut oka na płótno widać, że kolor przedstawionego obrazu nie jest charakterystyczny dla rosyjskiej ziemi, jest to kolor indyjski. Artysta przez pewien czas mieszkał w Indiach, więc żywo interesował się kulturą tego kraju, a wśród jego obrazów jest wiele tematów indyjskich. Tło obrazu jest bardzo […]...
- Opis obrazu Ilyi Repina „Odpoczynek” Ilya Efimovich Repin jest jednym z rosyjskich pisarzy, który w swoich pracach starał się jak najlepiej wyrazić realizm. Kolekcjonerzy pokochali prace o tematyce rewolucyjnej, wydawało się, że malarzowi zależało na pokazaniu kluczowej pozycji życiowej wielkich dowódców. Ale obraz przedstawiający jego ukochaną żonę Verę Repinę okazał się szczególnym arcydziełem, które uderzyło swoją czystością i lekkością. Słodki […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Dwie kobiety w lesie” „Dwie kobiety w lesie” nawiązuje do wczesnych dzieł Van Gogha. A na nich można już zobaczyć tak znane szkice artysty, które towarzyszyły całej jego twórczości. Wczesne prace wyróżniają się ciemnymi tonami, poszukiwaniem prawdy, sensem życia i początkiem wszystkich żywych istot. Jego dzieło „Dwie kobiety w lesie” również utrzymane jest w ciemnych barwach, oddając mrok, niebezpieczeństwo […]...
- Opis obrazu Gustava Klimta „Miłość” Od początku lat 90. rozpoczął się nowy okres w twórczości Gustava Klimta. W tym czasie artysta odczuwał chęć wyjścia poza tradycje akademickie, mimo swojej popularności w kręgach artystycznych wiedeńskiego społeczeństwa. W 1895 roku Klimt namalował obraz „Miłość”. Jest to jedno z dzieł, w którym wyraźnie widać radykalną zmianę stylu na modernizm. Nowy styl artysty pokazuje […]...
- Opis obrazu Hieronima Boscha „Niesienie krzyża” Bosch jest jednym z mistrzów północnego renesansu, którego stylistom wciąż trudno jest zdefiniować. Mówią, że był szaleńcem lub sekciarzem. Że swoimi obrazami opisał czarną magię, którą praktykował lub której był świadkiem. Albo że był surrealistą, rozpryskując obrazy na płótnie bezpośrednio z podświadomości – często jego imię pojawia się wraz z imieniem Salvadora Dali. W każdym […]...
- Opis obrazu Williama Turnera „Ostatnia podróż Odważnych” Na tle ognistych chmur od zachodzącego słońca obserwujemy ruch weterana bitwy pod Trafalgarem – okrętu wojskowego „Brave”. Mały czarny jak węgiel statek samobieżny holuje bojowego giganta nad brzeg Tamizy, gdzie zostanie zdemontowany. Panel ten został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności w Akademii Królewskiej w 1839 roku. Dzieło angielskiego malarza zostało natychmiast uznane za jego najlepsze […]...
- Opis obrazu Nicolasa Poussina „Pejzaż z polifemem” Obraz ten został namalowany w 1649 roku. Pojawia się przed nami krajobraz w swojej typowej formie. Wcześniej istniała niewypowiedziana zasada, zgodnie z którą artyści nie malowali natury bezpośrednio z życia. Zrobili to w swoim warsztacie. Cały krajobraz został zbudowany według pewnych zasad. Akcenty trzech planów zostały stworzone przy użyciu koloru. Natura była dla artysty cudownym […]...
- Opis obrazu Arkhipa Iwanowicza Kuindzhi „Wołga” Obraz Arkhipa Iwanowicza Kuindzhiego Wołga przepełniony jest ciszą i głębią uczuć oraz przedstawia stan umysłu artysty. W tym arcydziele wyraża się miłość autora do natury. Pędzle artysty dokładnie i wyraźnie oddały całe piękno rzeki i cały krajobraz wokół rzeki. Autor używa głównie dwóch jaskrawych kolorów farb, niebieskiej i piaskowej żółci. Przekazał wszystkie kolory w taki […]...
- Opis obrazu Marca Chagalla „Nad miastem” Na tym zdjęciu autor szuka sposobów, którymi próbuje przebić się do widza i przedstawić ludziom swoją wizję świata. To płótno przedstawia artystę i jego żonę Bellę. Lecą nad Witebskiem, nad swoim rodzinnym miastem. Za nimi są rozklekotane domy i półmrok. W swojej pracy Chagall zawsze starał się pokazać komuś, jak mało ma czasu i marnuje […]...
- Opis obrazu Johna Waterhouse’a „Odysseus and the Sirens” J. W. Waterhouse stworzył kilkaset obrazów o tematyce mitologicznej. Pod tym względem jego zainteresowania są podobne do prerafaelitów, chociaż formalnie nie należał do tej grupy. Fabuła obrazu „Odyseusz i syreny” jest zaczerpnięta z klasycznej mitologii greckiej – legendy o dziesięcioletnim powrocie przebiegłego Odyseusza do Itaki. Statek Odyseusz przepływa obok wyspy, na której mieszkają syreny. W […]...
- Opis obrazu Vladimira Orlova „Chistye Prudy” „Chistye Prudy” to obraz wykonany w lekko rozmytym, bardzo atrakcyjnym stylu – coś podobnego mogą zaobserwować osoby z krótkowzrocznością zmuszone do obejścia się bez okularów. Wszystko na zdjęciu jest lekko rozmyte. Zarysy drzew, zarysy ławek unoszą się, trudno dostrzec coś innego niż postacie ludzi – nic konkretnego o nich nie można powiedzieć, pozostaje tylko spekulować. […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Tonący statek” (Wrak statku) Aivazovsky jest znany jako zawodowy malarz morski. Pozostawił wielki ślad w malarstwie morskim. Artysta osobiście studiował życie na statku i na własne oczy widział morze. Jego imponująca pamięć wzrokowa pozwoliła mu odtworzyć na płótnie różne stany natury. W każdym ze swoich obrazów zachował niezapomniany blask i jasność, przekazywał urok szczerego ciepła i światła. I to […]...
- Opis obrazu Aleksieja Savrasowa „Oaks” Dąb, wraz z brzozą białopłetwą, jest odwiecznym symbolem ziem rosyjskich. Artysta Aleksiej Sawrasow postanowił namalować obraz „Dęby” niemal natychmiast po ukończeniu szkoły artystycznej. Pomimo tego, że dzieło wykonał bardzo młody i nie do końca uformowany mistrz, widać już tu pismo przyszłości słynnego rosyjskiego pejzażysty. Pomimo tego, że dzieło nosi tytuł „Dęby”, głównym celem mistrza nie […]...
- Opis obrazu Aleksandra Cabanela „Narodziny Wenus” Erotyczne dzieło artysty Cabanela znajduje się obecnie w Paryżu, w Musée d’Orsay. Autor Narodzin Wenus był jednym z najpopularniejszych ulubieńców publiczności, uwielbianych przez władców. A powód tej miłości ludu i władców był prosty – zawsze znał gusta społeczeństwa i publiczności, więc bez problemu mógł sobie na nie pozwolić. Dlatego na swoim zdjęciu Cabanel pokazał wszystkim, […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Burza na Morzu Czarnym” „Burza na Morzu Czarnym” – arcydzieło Iwana Konstantynowicza Aiwazowskiego uważane jest za prawdziwe potwierdzenie jego talentu. W swoich pracach mistrz przedstawia żywioł buntowniczy, który bezlitośnie odbiera ludziom życie. Stwórca pokazał mały statek tonący w otchłani fali. Praca wykonywana jest w kolorach czarnym: niebieskim, szarawym, zielonkawym. Nie na próżno malarz wybrał właśnie taką paletę. Paleta kolorów […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Życie” Po samobójstwie z powodu nieszczęśliwej miłości jednego z jego najlepszych przyjaciół – Carlosa Casagemasa, Picasso popadł w depresję. Ten okres stał się „niebieski” w twórczości artysty, pisze szereg melancholijnych obrazów. Obraz Życie (1903) słusznie uważany jest za arcydzieło tego okresu. Kiedy Picasso namalował ten obraz, miał 22 lata, żył w biedzie i ciągłej deprywacji, co […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Bitwa pod Navarino” Dzieło „Bitwa pod Navarino” zostało namalowane przez Aivazovsky’ego w okresie romantyzmu w technice olejnej na płótnie i należy do takiego gatunku sztuki jak malarstwo bitewne. Słynny artysta zakończył prace nad obrazem w 1848 r., Pamiętając, jak jako dziecko często był mentalnie przenoszony do odległej Grecji, która walczyła o swoją niepodległość. W jego rodzinnej Feodosia w […]...
- Opis obrazu Paolo Veronese „Gwałt Europy” Badanie płótna – Paolo Veronese. Nosząca dość dobrze znaną i symboliczną nazwę „Porwanie Europy” od razu przywołuje wspomnienia mitów starożytnej Grecji, niezrównanego piękna młodej Europy i wytrwałości kochającego Zeusa. Samo płótno ma dość dużą skalę: osiąga szerokość 3 metrów i wysokość 2,5 metra. Prace wykonano techniką olejną. Chciałbym od razu zauważyć, że wielu utalentowanych artystów […]...
- Opis obrazu Wasilija Iwanowicza Surikowa „Syberyjskie piękno (1891)” Pierwsze myśli, które pojawiają się na widok tego zdjęcia, po raz kolejny przekonują, że prawdziwe kobiece piękno nie potrzebuje żadnych ozdób. Tę opinię podzielał sam artysta, który pochodził z Syberii i bardzo kochał swój ojczysty kraj. Często wykorzystywał wizerunki swoich rodaków do pisania płócien. Na zdjęciu młoda, wesoła Syberka, od której oddycha energią i dobrym […]...
- Opis obrazu Anthony’ego Van Dycka „Kupidyn i Psyche” Dość dobrze znana mitologiczna opowieść o zjednoczeniu Kupidyna (lub boga miłości Kupidyna) i śmiertelnej dziewczyny Psyche, której później przyznano nieśmiertelność bogów. Wychodząc z pożyczki, rodzice dziewczynki poprosili Kupidyna o poślubienie jej, ale był zafascynowany jej najpiękniejszą urodą i postanowił ją poślubić. Zabierając ją do bajkowego pięknego zamku, odwiedzał ją tylko w nocy, w całkowitej ciemności, […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Elena Fourman z dziećmi” Rubens, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli malarstwa flamandzkiego, reprezentujący między innymi barok, znany jest nie tylko z obrazów o tematyce religijnej i mitologicznej, ale także ze wspaniałych portretów. To dzieło sztuki jest wykonane olejem na drewnie, dzięki czemu obraz wygląda wyjątkowo naturalnie i malowniczo. Artysta przedstawia portret swojej drugiej żony, która ostatecznie okazała się jego ostatnią […]...
- Opis obrazu Wiktora Borysowa-Musatowa „Szmaragdowy naszyjnik” W swoim „Szmaragdowym Naszyjniku” artysta starał się oddać obrazy połączenia kolorów i piękna elementów dekoracyjnych. Młode kobiety osiadły w zielonym ogrodzie. Sam Borysow-Musatow uważał swoją twórczość za odbicie pogaństwa. Jej piękności-bohaterki uosabiają wiosnę, kwitnącą naturę. Są jak pąki kwiatowe rozwijające się i sięgające ku słońcu. Inspiracją do powstania obrazu była majowa zieleń, czas kwitnienia większości […]...
- Opis obrazu Vincenta Van Gogha „Kwitnący ogród” Obraz Blooming Garden został stworzony w 1888 roku przez nieznanego, ale bardzo utalentowanego francuskiego artystę Vincenta Van Gogha. Ze wszystkich gatunków sztuk pięknych francuski postimpresjonista Van Gogh wybrał krajobraz. Żarliwie i namiętnie kochał dziką przyrodę, z jakąś pozaziemską miłością, w przeciwieństwie do większości jego współczesnych. Natura stała się jego inspiracją i źródłem jego pracy. Dlatego […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Fields” Obraz Lewitana „Pola” ukazuje powagę, majestat i prostotę piękna rosyjskiej przyrody. Jednocześnie panuje spokój i blask. W oddali domy chłopskie i widoczne korony jesiennych drzew. Chmury cicho przesuwają się po niebie, wyłaniając się z horyzontu, jakby podkreślały nieskończoność otwartych przestrzeni. W swojej pracy Lewitan przybliża człowiekowi czystą naturę, identyfikując ich ze sobą. Jego uroczyste przestrzenie […]...
- Opis obrazu Mauritsa Eschera „Wodospad” Litografia „Wodospad” holenderskiego artysty Eschera z 1961 roku, której projekt oparty jest na niemożliwym trójkącie Rogera Penrose’a. Taki trójkąt składa się z trzech desek (poprzeczek), z których każda jest ułożona pod kątem prostym do drugiej. W rzeczywistości sam wodospad na zdjęciu wygląda tak: woda spadająca z najwyższej wieży obraca koło, które następnie kieruje tę samą […]...
- Opis obrazu Ilja Repina „Przybycie carów Jana i Piotra Aleksiejewicza na zabawny dziedziniec Siemionowskiego w towarzystwie ich świty” Ten obraz został namalowany przez wielkiego rosyjskiego artystę w 1900 roku, ale praca opowiada o latach, w których żyli carowie Iwan i Piotr Aleksiejewicz Romanowów. Obraz „Przybycie carów Jana i Piotra Aleksiejewiczów na Wesoły Dziedziniec Siemionowskiego w towarzystwie orszaku” przedstawia prawdziwe wydarzenie. W XVII wieku Aleksiej Michajłowicz bardzo lubił sokolnictwo i starał się w każdy […]...
- Opis obrazu Michała Anioła Buonarrotiego „Oddzielenie światła od ciemności” Patrząc na wspaniałe freski Kaplicy Sykstyńskiej, na jej majestatyczne obrazy, nie sposób nie być zaskoczonym genialną umiejętnością, wszechstronnym talentem i niezrównaną wyobraźnią Michała Anioła Buanarottiego. Zdumiewają nie tyle same tematy biblijne, co ich staranne wykonanie i dbałość o najdrobniejsze szczegóły każdego fresku, cokolwiek weźmiemy. I nie ma potrzeby mówić o zamieszaniu kolorów, ponieważ widząc to […]...