Opis obrazu Camille Corot „Podmuch wiatru”

Opis obrazu Camille Corot Podmuch wiatru

Artystce udało się rozwiązać trudne zadanie połączenia cech klasycyzmu, romantyzmu i realizmu. Wszystko to uzupełnia się tak organicznie, że nie można narysować wyraźnej linii. Na wielu obrazach widać antycypację impresjonizmu. Krajobraz mistrza to przede wszystkim nastrój. odczuwa się wszelkie drżenie, ruchliwość, subtelną wibrację strun natury.

Artysta nie przywiązywał dużej wagi do pracy z kolorem, uważał, że ważniejsze jest pokazywanie obiektów w ruchu. Wibrujące pociągnięcia pędzlem i subtelna nuta sylwetki pomogły uzyskać efekt szelestu liści i powiewu wiatru.

W rozwiązaniach kolorystycznych mistrz starał się nie powtarzać tego samego odcienia, obrazy tchną przezroczystością i podziwem atmosfery.

Artysta połączył dekompozycję koloru głównego na odcienie z ich późniejszym umieszczeniem na płótnie „Poryw wiatru” z kontrastującymi punktami. To nadaje obrazowi szczególnego podziwu. Taki jasny punkt na zdjęciu to żółty szalik kobiety na prawie monochromatycznym tle. Jego odbicia na firmamencie nadają obrazowi objętość i szczególne poczucie przestrzeni.

Ponury, przesłonięty szybko pędzącymi ciężkimi chmurami, gałęziami wyginanymi przez wiatr i niepokojącymi refleksami. A na tym tle samotna postać kobieca, pokonująca wiatr. Ten wyraźnie romantyczny symbol konfrontacji człowieka z naturą łagodzi gra półtonów i ślizgające się pociągnięcie pędzla, które pozbawia sylwetkę wyrazistości. Zmienne oświetlenie potęguje uczucie niepokoju.

Ruch natury i chodząca postać nie są w pełni wyrażone, nie ma burzy uczuć i zamieszek natury nieodłącznie związanych z romantyzmem. To tylko mały ruch, przeczucie nadchodzącej burzy, niedopowiedzenie o przyszłym impresjonizmie.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)