Opis obrazu Pabla Picassa „Artysta i model”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Pabla Picassa „Kąpiący się otwierający budkę” Słynny obraz Pabla Picassa „Kąpiący się otwiera budkę” to tylko część całego cyklu obrazów artysty poświęconych „Kąpiącym się”. Wszystkie te prace należą do okresu surrealizmu autora, który kiedyś został przez artystę porwany. Wszystkie są pomalowane w różnych stylach, jednak mimo to na wszystkich obrazach Picasso chwali piękno kobiecego ciała, podkreślając je wśród kontrastowego tła jasnymi […]...
2. Opis obrazu Pabla Picassa „Przyjaźń” W 1908 roku słynny malarz Pablo Picasso stworzył obraz „Przyjaźń”. W tym czasie ukształtował się taki styl sztuki, jak abstrakcyjny kubizm, często nazywany kubizmem „Cezanne’a”. Styl ten charakteryzuje się obrazem stałych przedmiotów rozłożonych na drobne elementy, co można prześledzić w twórczości Picassa, w szczególności przy przedstawianiu postaci z obrazu „Przyjaźń”. Ich artysta przedstawił nam trochę […]...
3. Opis obrazu Pabla Picassa „Kochankowie” Obraz powstał w 1923 roku w technice oleju na płótnie. Picasso to genialny artysta, który pozostawił swoje twórcze dziedzictwo, uderzając swoją wyjątkowością. Dzieła wielkiego artysty nie mają sobie równych. Nie każdy może zrozumieć Picassa. Przy pierwszym zapoznaniu się z jego pracami są szokujące. Świat ma niejednoznaczny stosunek do jego twórczości. Ktoś podziwia i uważa Picassa […]...
4. Opis obrazu Pabla Picassa „Jacqueline Rock” Jacqueline Roque – jedna z ukochanych słynnego hiszpańskiego mistrza, jego ostatnia muza, była najbardziej oddaną wielbicielką jego talentu. Była modelką i żoną Picassa, z którym spędził ostatnie 20 lat swojego życia i to właśnie tej kobiecie poświęcona jest większość jego płócien. Na licznych portretach, wykonanych różnymi technikami, pojawia się z ciągłym zamyślonym spojrzeniem dużych, ciemnych […]...
5. Opis obrazu Pabla Picassa „Serenade” Obraz został namalowany w 1942 roku. To jeden z obrazów, którego fabułę artysta nazwał serenadami. Namalował kilka obrazów o tym imieniu w różnych latach. Picasso jest uznawany za najdroższego genialnego artystę. Wyjątkowość jego obrazów zadziwia i przełamuje zwykłe postrzeganie rzeczywistości. W życiu Picassa było kilka okresów, pod wpływem których pisał pewne tematy. Obraz „Serenada” powstał […]...
6. Opis obrazu Pabla Picassa „Portret Olgi w fotelu” Obraz został namalowany w 1917 roku. W tym okresie twórczości artysta powrócił do klasycznej techniki portretowej. Obraz przedstawia żonę P. Picassa Olgę Khokhlovą. W tym czasie artysta poczuł spokój, został ojcem. Krytycy potępiali malarza za nadmierny realizm i zdradę stylu. Chociaż ci sami ludzie wcześniej krytykowali Picassa za jego kubizm. Taka zmiana stylu charakteryzuje się […]...
7. Opis obrazu Pabla Picassa „Kąpiący się” Kąpiący Picassa prezentują całą serię obrazów powstałych w „okresie afrykańskim”. To wtedy artysta zaczyna pracować nad ideogramami (czyli rysunkami symbolizującymi określone idee). Obrazy są pełne różnych postaci, opartych na sztuce iberyjskiej. Głównym znakiem całej serii obrazów jest kobiece ciało. W pracach Picassa nabiera nowego tajemniczego znaczenia, symbolizuje Jako podstawę motywu autorka wybiera nagie kobiety na […]...
8. Opis obrazu Pabla Picassa „Sen” Słynny obraz wielkiego artysty Pabla Picassa „Sen” powstał w okresie surrealizmu w 1932 roku. Płótno przedstawia portret Marii Teresy Walter. Ta ukochana kobieta Picassa, której poświęcił wiele swoich obrazów. Obraz jest jasny i kolorowy, zaokrąglone formy Marii Teresy podkreślone są ze szczególną subtelnością i delikatnością. Artysta nigdy więcej nie namalował tak jednej kobiety. Podziwiał swoją […]...
9. Opis obrazu Pabla Picassa „Portret kobiety” „Portret kobiety”, jeden z najsłynniejszych obrazów Picassa, powstał w 1936 roku. Eksperci przypisują ten czas okresowi surrealizmu w twórczości Picassa, kiedy artysta przez ponad dziesięć lat został poważnie porwany przez ten kierunek, tworząc wiele wybitnych przykładów malarstwa surrealistycznego. Surrealizm charakteryzuje się znacznym wzmocnieniem kobiecości, zawartej w oryginalności i malarstwie płócien: zamiast charakterystycznych dla kubizmu ostrych, […]...
10. Opis obrazu Pabla Picassa „Dziewczyna na balu” To chyba jeden z najbardziej znanych obrazów Picassa. Artysta napisał swoje arcydzieło w 1905 roku. „Dziewczyna na balu” wyznacza nowy okres w twórczości Pabla Picassa, który badacze nazwali „różowym”. Płótna artysty stają się bardziej radosne i pozytywne. Głównymi bohaterami jego obrazów w tym czasie są ludzie sztuki cyrkowej. Należy zauważyć, że Picasso nie był sam […]...
11. Opis obrazu Pabla Picassa „Matka Picassa” Portret matki Picassa został namalowany w sposób dla niego zupełnie nietypowy. Uderzający przedstawiciel kubizmu w malarstwie, malował portret swojej matki delikatnie, subtelnie, nieobecny w swoim tradycyjnym stylu. Obraz jest pełen miłości. Cały obraz kobiety po prostu oddycha ciepłem. Staje się jasne, że to nie tylko kobieta na płótnie, ona jest dla artysty najwyższą wartością, największą […]...
12. Opis obrazu Pabla Picassa „Śpiąca dziewczyna” Jednym ze słynnych dzieł okresu surrealizmu Pabla Picassa jest portret „Śpiąca dziewczyna” z 1935 roku. Obraz przedstawia Marię Teresę Walter, modelkę, muzę i kochankę słynnego hiszpańskiego artysty. Picasso poznał Marię, gdy miała 17 lat, w tym czasie był już żonaty z rosyjską baletnicą Olgą Khokhlovą, a ich syn miał 5 lat. Małżeństwo artysty, a także […]...
13. Opis obrazu Pabla Picassa „Chłopiec z fajką” Uderzającym przedstawicielem „różowego okresu” twórczości hiszpańskiego artysty Pabla Picassa jest obraz „Chłopiec z fajką”. W chwili pisania tego tekstu geniusz pędzla miał zaledwie 24 lata; napisał go na Montmart, w hostelu Bateau Lavoir w 1905 roku. Na zdjęciu widać nieznanego chłopca trzymającego fajkę w lewej ręce, a na głowie ma koronę z dużych, jasnych róż. […]...
14. Opis obrazu Pabla Picassa „Stary gitarzysta” Czas niebieski to jeden z najbardziej wzruszających okresów w twórczości Pabla Picassa. W tym czasie z powodu nieodwzajemnionej miłości umiera najbliższy przyjaciel artysty, cały stan wewnętrzny mistrza ulega dramatycznym zmianom. Zmienia się również artystyczna technika malowania. Kolor zimnoniebieski to wyraz tęsknoty, frustracji, życzliwego smutku, chłodu – można go zinterpretować na różne sposoby, ale z jakiegoś […]...
15. Opis obrazu Pabla Picassa „Postacie na brzegu morza (pocałunek)” To jedno z najsłynniejszych dzieł hiszpańskiego malarza, rzeźbiarza i projektanta Pabla Picassa. Obraz został namalowany w 1931 roku w gatunku surrealizmu. I choć Picassa mało interesowały idee surrealistów, to w pewnym okresie późniejszej twórczości inspirował się tak zwanymi zasadami automatyzmu psychicznego i szczególnym, konwulsyjnym pięknem. Poezja surrealistyczna również wpłynęła na postrzeganie Picassa w tamtym okresie. […]...
16. Opis obrazu Pabla Picassa „Płacząca kobieta” Niezwykle piękny sposób malowania płócien zawsze zachwycał publiczność. Picasso żył wystarczająco długo, by zaskoczyć i zadziwić swoimi dziełami więcej niż jedno pokolenie Europejczyków. Oczywiście nie jest tak ekstrawagancki jak Dali, ale on też miał swoje dziwactwa i jego portretów nie można nazwać dokładną kopią portretowanej kobiety. Ciekawe jest jednak to, jak potrafił zastosować tak aktywne […]...
17. Opis obrazu Pabla Picassa „Dora Maar z kotem” Dona Maar była kochanką, wiernym towarzyszem i przyjacielem Pabla Picassa. To była piękna, tajemnicza kobieta. Powodem, dla którego jest ona przedstawiana na wszystkich obrazach Picassa Dona, jest niezwykle przerażający, był okres, w którym rozwijała się relacja między tą kobietą a wielkim artystą. Wojna światowa wpłynęła na wszystkie sfery życia każdego człowieka. Nie ominęło tego dzieło […]...
18. Opis obrazu Pabla Picassa „Arlekin i jego dziewczyna” Charakterystyczną cechą twórczości Pabla Picassa na początku ubiegłego wieku był pesymizm. Artysty nie porzuciły ciężkie filozoficzne przemyślenia dotyczące sensu własnego istnienia, stosunku odbiorców do jego dzieł i miejsca w historii malarstwa światowego. Wszystkie te smutne myśli znalazły odzwierciedlenie w pracach Picassa, wykonanych w tym twórczym dla niego okresie życia. Picasso często odwiedzał paryskie kawiarnie. Takie […]...
19. Opis obrazu Pabla Picassa „Pocałunek” Z obrazów Picassa można wywnioskować, że nie ma on własnego stylu, niemniej jednak jego obrazy są niemal natychmiast rozpoznawane i wyróżniają się na tle innych. Jeśli chodzi o obrazy wykonane przez mistrza już w ostatnim okresie, widać, że powraca do tych samych tematów. Płótno „Pocałunek” jest pełne wszechstronności technologii. Artysta pracował nad tym obrazem w […]...
20. Opis obrazu Pabla Picassa „Życie” Po samobójstwie z powodu nieszczęśliwej miłości jednego z jego najlepszych przyjaciół – Carlosa Casagemasa, Picasso popadł w depresję. Ten okres stał się „niebieski” w twórczości artysty, pisze szereg melancholijnych obrazów. Obraz Życie (1903) słusznie uważany jest za arcydzieło tego okresu. Kiedy Picasso namalował ten obraz, miał 22 lata, żył w biedzie i ciągłej deprywacji, co […]...
21. Opis obrazu Pabla Picassa „Trzy kobiety” Obraz „Trzy kobiety” pochodzi z okresu afrykańskiego Pabla Picassa. W tym czasie Picasso inspirował się pewnym prymitywizmem sztuki afrykańskiej, połączonym z ogromnym elementem magicznym. Afrykańscy artyści nie starali się przekazać autentyczności ani piękna. Ważne było, aby mówili o siłach natury przeciwstawiających się ludzkości w całej jej historii. Na zdjęciu niezwykłe połączenie motywów afrykańskich i najnowszych […]...
22. Opis obrazu Pabla Picassa „Arlekin” Obraz „Arlekin” został namalowany przez Pabla Picassa w 1917 roku. Powodem namalowania obrazu była podróż z przyszłą żoną Olgą Khokhlovą oraz objazdowy cyrk do Barcelony. Po podróży Picasso namalował portret Olgi i smutnego „Arlekina” w niebieskawej koszuli. Ogólnie cyrk odegrał ważną rolę w tworzeniu wielu dzieł Picassa, służąc zarówno jako temat, jak i motyw ich […]...
23. Opis obrazu Pabla Picassa „Rodzina razem” Życie twórcze Pabla Picassa można wyraźnie wyróżnić według tzw. Okresów: zamiłowania do kubizmu, aktywnej pracy w stylu surrealizmu, postimpresjonizmu, tajemniczych okresów artystycznych „błękitnych” i „różowych”. Rozważana praca „Rodzina razem” z 1903 roku odnosi się do okresu „niebieskiego”. A wszystko dlatego, że od 1902 do 1905 roku hiszpański malarz pracował w ciemnych, zimnych odcieniach błękitu. W […]...
24. Opis obrazu Pabla Picassa „Skrzypce i gitara” Kiedy zwykły człowiek patrzy na to płótno, przez długi czas nie może zrozumieć, gdzie są skrzypce, a gdzie jest gitara. I patrząc na to przez długi czas, laik nadal będzie odsuwał się od płótna, niczego nie rozumiejąc. Chociaż w rzeczywistości Picasso przedstawił tutaj nie tyle te dwa instrumenty, ile ich muzykę, ich duszę. I najwyraźniej […]...
25. Opis obrazu Pabla Picassa „Pierrot” Hiszpański malarz i dekorator Pablo Picasso był twórcą kubizmu w malarstwie. Jego prace były przesiąknięte epoką klasycyzmu. Orientacji tej towarzyszyły ścisłe kanony, które nadawały obrazom formy odpowiadające wszechświatowi. Artystka pokochała styl kubiczny, ponieważ obrazy wyróżniała subtelność przekazywania uczuć. Dzieło „Pierrot” powstało w okresie klasycznego początku form parzystych. Aktorstwo dla Picassa stało się znaczącą stroną w […]...
26. Opis obrazu Pabla Picassa „Portret Gertrudy Stein” I jak bardzo nieszczęśliwa była pani Stein, kiedy zobaczyła ostateczną wersję swojego portretu, który otrzymała od swojego najlepszego przyjaciela Picassa. Przede wszystkim nie lubiła tej twarzy. Nawiasem mówiąc, jest przedstawiony na sposób Picassa. Chociaż w pierwszej wersji, nawet gdy pozowała dla artystki, bardziej podobała się jej twarz na płótnie. Może się to wydawać dziwne, ale […]...
27. Opis obrazu Pabla Picassa „Walka byków” Walki byków zawsze były pasją słynnego malarza Pabla Picassa. Akcje poświęcone tym bitwom są widoczne na wielu płótnach autora. Ale najbardziej znanym jest „Walka byków”. Obraz, podobnie jak wiele innych, jest pomalowany bogatymi, zamaszystymi pociągnięciami. Uwagę od razu przykuwa kontrastowe połączenie delikatnego piasku i jaskrawych szkarłatnych kolorów. Ludzie na trybunach są przedstawiani za pomocą dużych, […]...
28. Opis obrazu Pabla Picassa „Autoportret” (30 czerwca 1972) Pablo Picasso to wielki malarz, który namalował wiele obrazów. Artysta stworzył najlepsze płótna po latach 70. Napisał sporo obrazów i, co najciekawsze, więcej z nich było w różnych stylach malarskich. W okresie afrykańskim Picasso zaprezentował autoportret z 30 czerwca 1972 roku, który dopełnia cykl autoportretów. Osobliwością tego obrazu jest to, że jest wykonany za pomocą […]...
29. Opis obrazu Pabla Picassa „Minotauromachia” W twórczości Pabla Picassa był okres, kiedy zajmował się wyłącznie grawerowaniem. W okresie przedwojennym stworzył serię prac poświęconych starożytnemu mitycznemu stworzeniu – minotaurowi. Ostatnim dziełem była słynna i wciąż niewytłumaczalna grafika „Minotauromachia”, napisana przez artystę w 1935 roku. W rycinie „Minotauromachia” Picasso bardzo wyraźnie zaznaczył kulminację całej tej serii prac, zbierając wszystkie poprzednie postacie na […]...
30. Opis obrazu Pabla Picassa „Maidens of Avignon” Obraz słynnego hiszpańskiego malarza i rzeźbiarza Pabla Picassa, zatytułowany „Dziewice z Awinionu”, był praktycznie inspirowany jego wrażeniami z dziewcząt z burdelu znajdującego się w dzielnicy Awinion w Barcelonie (Hiszpania). Jednocześnie należy od razu powiedzieć, że oryginalna wersja obrazu była zupełnie inna, to znaczy przedstawiała marynarzy i innego studenta medycyny, który trzymał czaszkę w rękach, którzy […]...
31. Opis obrazu Pabla Picassa „Pierwsza Komunia” Pomimo swojego geniuszu Picasso nie lubił, gdy ktoś mówił mu, co ma robić. Natychmiast stał się bardzo rozdrażniony. W latach szkolnych młody geniusz był bardzo często zamykany w specjalnej izolatce (pokój z ławką i białymi ścianami) za obrzydliwe zachowanie. Nawet tym razem młody Picasso starał się go mądrze wykorzystać – zawsze starał się malować w […]...
32. Opis obrazu Pabla Picassa „Stół w kawiarni” W 1912 roku Pablo Picasso namalował bardzo oryginalny obraz „Stół w kawiarni (butelka Pernod)”. To rodzaj martwej natury ulubionego trunku artysty, który często przedstawiał w swoich pracach, ale na tym płótnie po raz pierwszy podjęto próbę przedstawienia butelki absyntu w nowym stylu kubizmu. W tym okresie twórczości słynny artysta często sięgał po niezwykłą technikę pisania, […]...
33. Opis obrazu Pabla Picassa „Gołębie” Pablo Picasso urodził się w Hiszpanii, pracował we Francji, a jego twórczość należy do świata. Ale nie ten prawdziwy, znajomy, wyczuwalny zmysłami, ale wywrócony na lewą stronę, uproszczony do prymitywnego, chaotycznego i dysharmonijnego świata. Dzielnie naruszając i rażąco niszcząc wszelkie tradycje i prawa, przekraczając granice naturalnych proporcji i przyjętych perspektyw, praca Picassa szokuje, zniechęca, odpycha […]...
34. Opis obrazu Pabla Picassa „Śmierć torreadora” Walki byków są od dzieciństwa ulubionym pokazem Pabla Picassa. Regularnie przychodził na arenę, gdzie widział nie tylko zwycięstwa torreadora, ale także ich całkowite porażki. Artysta wielokrotnie przedstawiał walki byków na swoich obrazach, ale najpopularniejszym z nich była „Śmierć torreadora” napisana w stylu ulubionego surrealizmu autora z 1933 roku. W obrazie „Śmierć Toreadora” artysta przedstawia zarówno […]...
35. Opis obrazu Pabla Picassa „Absinthe Drinker” W 1901 roku zaprezentowano publiczności „Absinthe Drinker” genialnego Pabla Picassa. Trzeba powiedzieć, że nie był to pierwszy obraz przedstawiający absynt, napój tak popularny wśród ówczesnej paryskiej bohemy. Młody Picasso w pewnym sensie oddał hołd ówczesnej modzie, dedykując jej jedno ze swoich dzieł. Na zdjęciu fabuła typowa dla tamtego okresu – samotny mężczyzna w kawiarni. W […]...
36. Opis obrazu Pabla Picassa „Kobieta z kokiem” Pablo Picasso ukończył ten obraz w 1901 roku podczas swojej drugiej podróży do Paryża. W chwili powstania tego obrazu artysta miał zaledwie 19 lat. Dla artysty był to trudny czas. Pomimo młodego wieku Picasso znał już gorycz straty. Niedługo wcześniej stracił tragicznie swojego bliskiego przyjaciela, Carlosa Casagemasa. Był także artystą i popełnił samobójstwo. Pablo był […]...
37. Opis obrazu Pabla Picassa „Taniec” Taniec, napisany przez Pabla Picassa w 1925 roku, nazywany jest także Trzema Tancerzami (czasem Trzema Tancerzami) i jest uważany za obraz, którego data to początek okresu surrealizmu w twórczości artysty. Co spowodowało tak negatywną emocjonalną i wyrazistą kolorystykę obrazu i dlaczego wybrano taką fabułę? Jednym z powodów ciężkiego nastroju na zdjęciu są trudności w związku […]...
38. Opis obrazu Pabla Picassa „Chłopiec z psem” Pablo Picasso znany jest z licznych prac utrzymanych w stylu „blue period” – zimnych tonów i pozbawionych życia prostych postaci, które zdradzają smutne teksty jego dzieł. W 1881 roku temat ten płynnie przeszedł w tzw. „Różowy okres” jego twórczości. Tutaj smutek nie jest już tak głęboki i tragiczny, nabiera cieplejszego tonu. W kolorach płótna, oprócz […]...
39. Opis obrazu Pabla Picassa „Kogut” W okresie przedwojennym, kiedy Pablo Picasso porwał surrealizm, ucieleśniając w nim swoją burzliwą, nieopisaną fantazję, pod prostą nazwą „Kogut” pojawił się kolorowy obraz graficzny. Obraz malowany jest w stylistyce ekspresjonizmu, przyciągając wzrok szorstkim graficznym przedstawieniem drobiu w jasnych kolorach, ukazując niezwykłą urodę, a jednocześnie tkwiącą w nim matowość. Obraz jest wykonany w bogatej, kolorowej kolorystyce, […]...
40. Opis obrazu Pabla Picassa „Kobieta z wachlarzem” Obraz namalował Pablo Picasso w 1909 roku. Obraz powstał w okresie afrykańskim, kiedy malarz inspirował się archaiczną sztuką afrykańską, jej prymitywnymi formami. Artysta starał się znaleźć takie środki wyrazu, które mogłyby wyrazić tę wyjątkowość, otwartą na wewnętrzną wizję malarza. Picasso odwiedził w 1907 roku wystawę rzeźb afrykańskich, która odbyła się pod Paryżem, w Pałacu Trocadero. […]...