1948 g.
Podobnie jak większość obrazów słynnego hiszpańskiego artysty, ten jest namalowany w stylu kubizmu. Warto jednak zauważyć, że rozszczepienie na kształty geometryczne nie jest śledzone tak często, jak w innych pracach. Oczywiście tego portretu nie można nazwać wyraźnym i strukturalnym, przedstawiającym kobiecą i piękną sylwetkę. Niemniej jednak autorka kilka szczegółów wysuwa na pierwszy plan i rysuje je ostrożniej i naturalnie niż inne.
Na przykład na pierwszym planie widać dłoń kobiety z długimi, cienkimi i pięknymi palcami. Nacisk na arystokrację i piękno przedstawianej postaci. Inny ważny nacisk kładzie się na twarz kobiety. Piękna, pełna ducha twarz o absolutnie regularnych, równych i surowych rysach. Artysta z geometrycznym podejściem u podstawy podszedł do malowania tej twarzy.
Prosty nos wydaje się być podzielony wzdłuż niewidocznej linii, w stosunku do której obie połówki są doskonale podobne. To samo widać w oczach, ustach kobiety. Pięknie zakrzywione i dobrze zarysowane brwi, kontury ust, powieki i podbródek — wszystkie te cechy są tak harmonijnie połączone, połączone i poprawne w kształcie, że można tylko podziwiać umiejętności artysty.
Włosy kobiety nie są pokazane w lokach, ale jakby z nitkami wplecionymi w pospolity dziwaczny wzór geometryczny. I ten wzór nawiązuje do postaci na sukience bohaterki, które artystka również pokazuje dziwacznymi krzywiznami. Tło za postacią kobiecą na krześle przypomina szachownicę, reprezentowaną przez duże czarno-białe kwadraty.
Obraz został wykonany techniką litografii, dzięki czemu nie ma potrzeby oceniania jasności kolorów. Jednak połączenie czerni, bieli, szarości i bladego fioletu nadal nie czyni go uciążliwym i ponurym. Mimo takiej skali pozostawia wrażenie kompletności, integralności i kompletności fabuły.
Opis obrazu Pabla Picassa «Kobieta w fotelu I»