Hiszpański malarz i dekorator Pablo Picasso był twórcą kubizmu w malarstwie. Jego prace były przesiąknięte epoką klasycyzmu. Orientacji tej towarzyszyły ścisłe kanony, które nadawały obrazom formy odpowiadające wszechświatowi. Artystka pokochała styl kubiczny, ponieważ obrazy wyróżniała subtelność przekazywania uczuć.
Dzieło «Pierrot» powstało w okresie klasycznego początku form parzystych. Aktorstwo dla Picassa stało się znaczącą stroną w przedstawianiu sześciennych obrazów. Smutny bohater lalek jest przedstawiony na krześle z pochyloną głową. Jego przemyślany wygląd przypomina uczucia, kiedy musisz wyjść na scenę, boisz się i jesteś zagubiony. W rzeczywistości Pierrot zawsze jawi się jako smutny i tragiczny bohater spektaklu teatralnego.
Malując obraz, artysta wyraźnie oddaje biały kostium aktora z kilkoma wielokolorowymi liniami. Spontaniczność i posępność aktora sprawia, że obserwatorzy zamierają. Pierrot nie był w stanie wykorzystać czasu na szczęśliwe życie. Jego przeznaczeniem jest grać na scenie i bawić publiczność. Przepływ kolorów w sali teatralnej bardziej przypomina gabinet myśliciela, o czym świadczy książka na stole. Ogólnie obraz jest skomponowany kompozycyjnie i poprawnie, co podkreśla profesjonalizm artysty.
Ogromna siła pracy świadczy nie tylko o podatności malarza na problemy twórcze, ale także mówi o jego osobowości. W każdej z jego prac znajduje się pełna lista cykli życia artysty. Ucieleśnienie wielu paradoksów urzeka widza i wciąga go w świat inspiracji.
Tradycyjny styl malarski był zawsze obecny w arcydziełach Picassa, umiejętnie odtwarzał obrazy, stanowiące wyzwanie zarówno dla przeszłości, jak i rzeczywistości. Pablo Picasso to postać odnosząca sukcesy, której twórczość prawie nigdy nie uległa krytyce.
Opis obrazu Pabla Picassa «Pierrot»