Opis obrazu Paolo Veronese „Triumf Mardocheusza”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Paolo Veronese „Triumf Wenecji” Płótno w kształcie owalu zdobiące sufit Wielkiej Sali Rady w Pałacu Dodge w Wenecji. Stworzenie obrazu zajęło około 5 lat. Dokładna data powstania nie jest znana, uważa się, że „Triumf Wenecji” powstał w latach 1580-1585. Kompozycja pokazana widzowi przedstawia ceremonię koronacji młodej Wenecji przez niebiańskiego Anioła. Centralne miejsce na zdjęciu zajmują malownicze poskręcane kolumny i […]...
2. Opis obrazu Paolo Veronese „Gwałt Europy” Badanie płótna – Paolo Veronese. Nosząca dość dobrze znaną i symboliczną nazwę „Porwanie Europy” od razu przywołuje wspomnienia mitów starożytnej Grecji, niezrównanego piękna młodej Europy i wytrwałości kochającego Zeusa. Samo płótno ma dość dużą skalę: osiąga szerokość 3 metrów i wysokość 2,5 metra. Prace wykonano techniką olejną. Chciałbym od razu zauważyć, że wielu utalentowanych artystów […]...
3. Opis obrazu Paolo Veronese „Mars i Wenus” Paolo Veronese jest wybitnym przedstawicielem weneckiej szkoły malarskiej. Było tam wielu znanych artystów. Wśród nich wyróżniał się Paolo Veronese. Stworzył wiele obrazów o tematyce mitologicznej. Jasne, wyraziste, niezwykłe piękno płótna „Mars i Wenus” to arcydzieło rozpoznawane na całym świecie. Obraz różni się również tym, że ma wiele nazw. Są to „Mars i Wenus, związane miłością”, […]...
4. Opis obrazu Paolo Veronese „Ukrzyżowanie. Kalwaria” Malarstwo włoskiego artysty Paolo Veronese pozostawało pod silnym wpływem renesansu. Ma wymiary 102×102 cm Malowany na płótnie olejem. Artysta starał się przekazać i stworzyć Ukrzyżowanie na płótnie, gdzie rzeczywistość śmierci i namiętna męka Chrystusa połączyły się w jedną całość i nie przytłoczyły całej wielkości tego wydarzenia. Opierając się na źródle ewangelii, dążąc do wiarygodności, wyraźniej […]...
5. Opis obrazu Paolo Veronese „Lamentacja Chrystusa” Sztuki piękne epoki renesansu mówią o całkowitej duchowej przemianie w fundamentach ludu. Przychodzi inny czas, kiedy pewne rzeczy przestają mieć znaczenie, a inne zyskują uznanie opinii publicznej. Dlatego artyści szukają nowych pomysłów zgodnie z nastrojem ludzi. Paolo Veronese, będąc jednym z najwybitniejszych przedstawicieli weneckiej szkoły malarstwa włoskiego, wywarł przemożny wpływ zarówno na współczesnych twórców, jak […]...
6. Opis obrazu Paolo Veronese „Małżeństwo w Kanie Galilejskiej” Luwr wystawił obraz o gigantycznej skali i uderzający wielkością daru jego twórcy – „Zaślubiny w Kanie Galilejskiej”. Słynny wenecki artysta Paolo Veronese malował płótno przez cały rok. W 1563 roku ukończył imponującą pracę, która została umieszczona w refektarzu katolickiego klasztoru przez zakonników z San Giorgio Maggiore. Obraz przedstawia ewangeliczną scenę, w której Chrystus dokonuje pierwszego […]...
7. Opis obrazu Paolo Veronese „Ostatnia wieczerza” To kolosalne płótno o wymiarach 5,5 x 12,8 metra. Co nosi w sobie inną nazwę – „Uczta w domu Lewiego”. Sam artysta nadał swojemu obrazowi drugie imię w związku z prośbą przesłuchującego. Obraz Paolo Veronese przetrwał w oryginalnej formie do dziś. Na nim możemy obserwować postać samego artysty. Veronese przedstawił się w jasnozielonej kurtce. Jego […]...
8. Opis obrazu Paolo Veronese „Pokłon Trzech Króli” Wśród wybitnych artystów weneckich z zainteresowaniem należy przyjrzeć się twórczości Paolo Veronese. Podobnie jak inni słynni mistrzowie XVI wieku interesował się malarstwem religijnym. Obraz „Pokłon Trzech Króli” powstał na tym szerokim i głębokim temacie. Duże płótno z farbami olejnymi z popularnym motywem biblijnym zostało ukończone do 1573 roku. „Kult” Veronese był przeznaczony dla weneckiego kościoła […]...
9. Opis obrazu Paolo Veronese „Ukrzyżowanie” Obraz nie jest duży. Tylko 24,8 x 22,2 cm W 1772 roku weszła do Ermitażu w Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Sztuk Pięknych. Do końca uważano, że jest to płótno przyklejone do drzewa. Jezus Chrystus został ukrzyżowany na krzyżu, który został wzniesiony nad ziemią. Jeden z morderców złapał się za nogi, drugi po prawej stronie […]...
10. Opis obrazu Paolo Veronese „Nawrócenie Saula” W sztukach plastycznych XVI wieku – okresu schyłku renesansu – bardzo popularny był temat całkowitej duchowej przemiany. Po hymnie zmysłowości i materialności charakterystycznej dla renesansu przychodzą inne czasy, kiedy to wszystko zaczyna tracić na aktualności. A artyści znajdują nowe pomysły na wyrażanie siebie zgodnie z nastrojami społecznymi. Przedstawiciel szkoły weneckiej Paolo Veronese nie był wyjątkiem, […]...
11. Opis obrazu Paula Veronese „Uczta w domu Levi” Paolo Veronese zaprezentował klasztorowi swoje dzieło „Uczta w domu Lewiego”, a kilka miesięcy później stanął przed sądem za zniekształcenie biblijnej historii. Analiza dzieła ujawniła wiele niedopuszczalnych niespójności, które Inkwizycja nie tylko skrytykowała, ale podpisała wyrok śmierci na twórcę. Obraz błazna z papugą wzbudził szczególne oburzenie. Widzieli w nim symbol rozpusty, która nie pasowała do moralnych […]...
12. Opis obrazu Pietera Bruegla „Triumf śmierci” Obraz Pietera Bruegla „Triumf śmierci” jest niezwykle ponury. Przedstawia triumf śmierci, która panuje we wszystkim. Odczuwalny jest prawdziwie globalny koniec całej ludzkości, chociaż tutaj, w przeciwieństwie do wcześniejszych obrazów artysty, nie ma diabła. Nagle zdarzyło się, że prawa zostały przerwane, a pewna granica między królestwem żywych a królestwem umarłych, która nie była wystarczająco wiarygodna, została […]...
13. Opis obrazu Annibale Carracciego „Triumf Bachusa i Ariadny” Carracci przedstawia triumfalny ślub Bachusa i Ariadny. Widzimy niezwykłą procesję. Artysta poświęcił swoje płótno tematowi miłości jako uczucia pochłaniającego wszystko. To płótno zostało stworzone na temat mitu starożytności. Wiele osób zna Tezeusza. To go kochała Ariadna. Pomaga mu wydostać się z magicznego labiryntu potężnego Minotaura. Chodzi o to, że Tezeusz obiecał poślubić Ariadnę. W rezultacie […]...
14. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Triumf Wenus” Triumf Wenus jest niezaprzeczalnie odą do życia. To radość z jego pełni, ekscytującej zmysłowości, wszechstronności i wspierającej postawy. François Boucher, prawdziwy koneser kobiecego piękna, jak nikt inny wiedział, jak uchwycić zachwycające sceny z piękną Wenus w centrum. Zrodzona z morskiej piany odpoczywa na falach, otoczona młodymi pięknościami, opalonymi młodzieńcami i fruwającymi kupidynami. Wszystko w tej […]...
15. Opis obrazu Jacquesa Louisa Davida „Koronacja Napoleona i cesarzowej Józefiny” Artysta pracował nad obrazem przez około dwa lata i stworzył ogromne płótno. Malarz przedstawił około 150 postaci. Każdy obraz jest realistyczny i wykonany z precyzją, mistrz napisał wszystkie postacie z prawdziwych ludzi. Artysta od dawna chciał stworzyć płótno z motywem koronacji i po tym procesie zabrał się do pracy. Klientem dzieła był sam Napoleon. Artysta […]...
16. Opis obrazu Paolo Uccello „Bitwa pod San Romano” Renesans jako kierunek sztuki z reguły gloryfikował przeszłość. Z wiecznym spojrzeniem na starych mistrzów, nowi mistrzowie przeprowadzili pierwsze niepewne testy pędzla, próbując klasycyzmu i akademizmu pozostawionego przez ich poprzedników. Nie było mowy ani o kubizmie, ani o modernizmie. Nawet impresjonizm był daleki od narodzin. Biorąc pałeczkę od tych, którzy byli przed nimi, mistrzowie renesansu kierowali […]...
17. Opis obrazu Michała Anioła „Zdjęcie z krzyża” Michał Anioł uważa Buonarrotiego za jednego z najbardziej niesamowitych mistrzów włoskiego renesansu. Jego wkład w historię światowej sztuki jest wielki – był nie tylko genialnym rzeźbiarzem, ale także wybitnym malarzem, poetą, architektem, myślicielem. W jego pracach widzimy ucieleśnienie nie tylko fizycznego, ale także duchowego piękna człowieka. Uważał za swoją osobistą tragedię spełnienie kaprysów swoich ojców-patronów. […]...
18. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Nawrócenie Saula” Przedostatnim dziełem legendarnego artysty i architekta Michała Anioła było „Nawrócenie Saula”. Obraz wykonany jako fresk dla jednego z klasztorów. Składa się z dwóch części. Pierwsza część przedstawia Jezusa Chrystusa kierującego sprawiedliwy ogień na oddział Saula. Otaczają go półnagie anioły, które albo kontemplują jego działanie, albo wychodzą na posyłki. Niektórzy z nich mają na ciele szkarłatne […]...
19. Opis obrazu Raphaela Santiego „Anioł” Artysta żył i tworzył w okresie renesansu. Jego imię było znane w całej Florencji (w tym czasie miasto to uważano za centrum sztuki i malarstwa). Sława genialnego artysty była tak wielka, że ​​przydzielono mu specjalne zadanie – pomalowanie mieszkań Papieża. Raphael Santi namalował obraz „Anioł” na początku XVI wieku, w wieku 17 lub 18 lat. […]...
20. Opis obrazu Michała Anioła Buanarrotiego „Bitwa pod Casciną” Michał Anioł pracował nad wielkim kartonem. W tym celu przydzielono mu teren szpitala farbiarzy. Wypełnia płótno nagimi żołnierzami, którzy postanowili popływać w upale w rzece Arno. Ale w tym czasie w obozie rozległ się alarm, wzywający do bitwy. Michał Anioł przedstawił żołnierza, który pośpiesznie wychodzi z wody. Starają się jak najszybciej przyjść z pomocą swoim […]...
21. Opis rzeźby Michała Anioła Buanarrotiego „Umierający niewolnik” Niewolnicy Michała Anioła Buonarrotiego to słynne marmurowe posągi wielkiego włoskiego rzeźbiarza. Pierwotnie przeznaczony na nagrobek Juliusza II, ale opcja realizacji została wybrana na skromniejszą skalę, z mniejszą liczbą rzeźb. W efekcie gotowe prace mistrza „Umierającego niewolnika” i odwrotnie – „Zmartwychwstałego niewolnika” zostały przekazane Roberto Strozzi, który przekazał je królowi Francji. Tym samym „Umierający niewolnik” trafił […]...
22. Opis obrazu Tatyany Nazarenko „Kościół Wniebowstąpienia Pańskiego przy ulicy Nieżdanowa” Artysta tworzy szereg efektownych obrazów, wśród których wyróżnia się to wspaniałe płótno. Widzimy jedną ze świątyń w Moskwie. Został zbudowany na cześć Wniebowstąpienia Chrystusa. Ten kościół znajduje się w nietypowy sposób. Znajduje się w miejscu, w którym krzyżują się trzy drogi. Nazarenko patrzy na budynek po prawej stronie trochę pod kątem. Widz może zobaczyć sam […]...
23. Opis obrazu Raphaela Santiego „Parnassus” Obraz powstał w latach 1509-1511. Rafael poświęcił swój fresk odwiecznemu tematowi poezji. W samym centrum widzimy słynny Parnas. Apollo gra na flecie. Otoczyły go muzy. Każda z nich trzyma przedmiot, którym zwykle była przedstawiana. Zgromadzili się tu wszyscy pisarze i poeci różnych epok. Malarz starał się oddać magiczny efekt muzyki. Nie raz użyje tego motywu […]...
24. Opis obrazu Michała Anioła „Sąd Ostateczny” Fresk Michała Anioła Buonarrotiego „Sąd ostateczny” był tworzony przez wielkiego włoskiego artystę przez 4 lata. Na prośbę papieża Pawła III przedstawił na tym fresku słynną scenę ze Starego Testamentu, aby udekorować ścianę ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. Chrystus, który znajduje się w samym centrum obrazu, nie wygląda na spokojnego i miłosiernego Boga, jak na większości obrazów tamtych […]...
25. Opis obrazu Tycjana Vecellio „Madonna cygańska” Obraz „Madonna cygańska” przedstawia Matkę Boską z Jezusem. Praca otrzymała to imię, ponieważ dziewczyna nie wygląda jak Europejka – ma ciemną skórę i ciemnobrązowe oczy. Wyczuwalne są również czarne jak smoła włosy wystające spod białej peleryny. Kobieta jest ubrana w proste ubrania, ale od razu widać, że jest uszyta z dobrej, drogiej tkaniny. To nie […]...
26. Opis obrazu Sandro Botticellego „Anioł” Obraz znajduje się obecnie w Muzeum Sztuki w El Paso (USA). Pod względem gatunkowym z pewnością należy go przypisać malarstwu religijnemu, został napisany temperą. Jeśli chodzi o kierunek sztuk wizualnych, dzieło należy do wczesnego renesansu. Widzimy anioła przedstawionego na obrazie, który podnosi ręce do nieba i robi krok do przodu. Ma na sobie prostą, jasną […]...
27. Opis obrazu Aleksandra Bubnowa „Poranek na polu Kulikowo” Przed nami jedna z najbardziej imponujących kreacji. Malarz postanowił przejść do tematu walki ludu z tatarsko-mogołami. Najpierw wykonał szkice, które mogą nam opowiedzieć o trudnej ścieżce poszukiwań, jaką przeszedł malarz. Nie mógł wymyślić, jak najlepiej wyrazić pogląd, że narodu rosyjskiego nie da się pokonać. Nie widzimy szerokiej panoramy całej bitwy. Bubnov uchwycił tylko moment, w […]...
28. Opis obrazu Jeana Auguste’a Ingresa „Jeanne d’Arc na koronacji Karola 7” Obraz powstał w 1854 roku w oleju na płótnie. Styl malowania to neoklasycyzm. Gatunek – malarstwo historyczne. Ingres to francuski artysta. Uważany jest za twórcę akademizmu w Europie w XIX wieku. Dla Francji stał się wielkim mistrzem portretu. Jego modelami były ważne osoby publiczne, Napoleon, dostawca armii cesarza i jego żony. Malował także portrety z […]...
29. Opis obrazu Guido Reniego „Chrzest Chrystusa” Reni przedstawia epizod na swój własny sposób, który jest dobrze znany wszystkim. Stworzył to arcydzieło w czasie, gdy jego twórczość kwitła. Chrystus został ochrzczony i widzimy moment, w którym już wyszedł. Jego głowa jest pochylona, ​​a oczy skromnie spuszczone. Wszystko to sugeruje, że jest niesamowicie uległy. Większość płótna zajmuje Jan Chrzciciel. Jeśli przyjmiemy plan fizyczny, […]...
30. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Bringing to the Temple” Według legendy Starszy Symeon mógł zaakceptować wieczny odpoczynek dopiero po zobaczeniu Chrystusa na własne oczy. Płótno przedstawia samego Starszego, Najświętszą Maryję Pannę i małego Jezusa Chrystusa w ramionach Józefa. Święci przybyli do świątyni, aby pokazać Symeonowi małego Mesjasza. Główni bohaterowie otoczeni są przez innych mieszkańców świątyni, na których twarzach wyraźnie widać zachwyt i radość z […]...
31. Opis obrazu Petera Rubensa „Toaleta Wenus” Peter Paul Rubens żył i tworzył w okresie renesansu i baroku. Główną cechą tej epoki była popularyzacja sztuki starożytnego świata. Dlatego na tym zdjęciu widzimy wizerunek starożytnej rzymskiej bogini miłości i piękna – Wenus. Sama Wenus jest oczywiście najważniejsza w tej pracy. Artysta zrezygnował ze zwykłego obrazu ludzi stojących przed publicznością. Dlatego możemy obserwować Wenus […]...
32. Opis obrazu Leonarda da Vinci „Zwiastowanie” Dość długo trwały spory o autorstwo tego obrazu. Niektórzy znawcy uważali, że „Zwiastowanie” namalował Ghirlandaio, inni uważali, że obraz należał do pędzla młodego Leonarda Da Vinci. Jednak po pewnym czasie naukowcy nadal doszli do wniosku, że „Zwiastowanie” odnosi się do wczesnych dzieł Da Vinci. W rzeczywistości wiele szczegółów tego dzieła jest charakterystycznych dla dzieła wielkiego […]...
33. Opis fresku Michała Anioła Buanarrotiego „Upadek i wygnanie z raju” Artysta Michał Anioł zajął 3 tygodnie, aby stworzyć fresk przedstawiający upadek ludzkości. Nawet w nocy pracował nad swoją pracą, a do konsekracji Michał Anioł przyczepił do kapelusza zapalone świece. Obraz składa się z dwóch części. Po lewej stronie ludzie popełniają grzech pierworodny. Po prawej stronie fresku Adam i Ewa, prowadzeni przez anioła, opuszczają raj. Rozległe […]...
34. Opis obrazu Mauritsa Eschera „Względność” Escher na tym płótnie umiejętnie wykorzystuje technikę zwaną teselacją. Dzięki tej technice mistrz bardzo umiejętnie dzieli jedną płaszczyznę na kilka części. W ten sposób udaje mu się pokryć całe płótno płaszczyznami, które same się nie przecinają i nie nakładają na siebie. Wszystko zostało wykonane perfekcyjnie, dzięki temu, że artysta studiował techniki matematyczne dedykowane symetriom, na […]...
35. Opis obrazu Pietera Bruegla „Żniwa” Płótno Harvest, namalowane przez holenderskiego artystę Pietera Bruegela w 1565 roku, znajduje się w nowojorskim Metropolitan Museum. Krytycy sztuki przypisują obraz serii Pory roku, na którą składa się kilka płócien napisanych przez autora na przestrzeni dwunastu miesięcy. „Żniwa” odnoszą się do sierpnia, kiedy chłopi udają się na pole pszenicy, aby zebrać obfite plony zboża. Autor […]...
36. Opis obrazu Mikołaja Roericha „Ostatni anioł” Nicholas Roerich ma dwa obrazy z jednym tematem „Ostatni Anioł”. Pierwszy z nich powstał kilka lat przed I wojną światową. Kolejne zdjęcie – trzydzieści lat później, u szczytu drugiej wojny światowej. Na pierwszym zdjęciu widzimy Anioła zstępującego z nieba na płonącą Ziemię. W rękach trzyma włócznię skierowaną w niebo i tarczę. Niebo jest prawie całkowicie […]...
37. Opis rzeźby autorstwa Michała Anioła Buanarrotiego „Mojżesza” „Mojżesz” to rzeźba stworzona przez największego włoskiego malarza Michała Anioła Buonarrotiego. Pomysł autora polegał na odtworzeniu obrazu słynnego proroka biblijnego. Żmudny robot na rzeźbie trwał dwa lata, począwszy od 1513 roku. Słynny artysta do swojej rzeźby użył marmuru jako materiału. Przygotował ogromny projekt grobu papieża Juliusza II, który zlecił mu stworzenie zespołu rzeźbiarskiego do jego […]...
38. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Ofiara Abrahama” Obraz powstał w 1635 roku. Według biblijnej historii Abraham musiał złożyć w ofierze swojego syna Izaaka na polecenie Boga. Bohater nie wahał się ani minuty. Uroczystość miała odbyć się na górze. Abraham i Izaak przybyli tam dopiero trzeciego dnia. Kiedy Izaak był już złożony na ołtarzu, wezwał anioła z nieba. Poprosił Abrahama, aby nie zabijał […]...
39. Opis obrazu Marca Chagalla „Białe ukrzyżowanie” To jedno z najlepszych dzieł Chagalla. Tutaj nieustanne myśli artysty o tym, co dzieje się w jego współczesnym świecie, są w pełni ucieleśnione. Myśli są niesamowicie tragiczne. Dźwięki Apokalipsy stały się głównymi w pracach malarza napisanych przed wojną. Ukrzyżowanie zajmuje pierwsze miejsce wśród nich. Widz nie widzi niecodziennej interpretacji znanego wątku Ewangelii. Artysta przedstawia nowoczesny […]...
40. Opis obrazu Michała Anioła Buonarrotiego „Libyan Sybyl” Półobracając się, z otwartym folio w dłoniach, jedna z pięciu Sybilli – Libijczyka pojawia się przed zwiedzającymi słynną Kaplicę Sykstyńską. Jak każda z nich, Libijska Sybilla ma również cel duchowy, będąc ucieleśnieniem piękna, mądrości i wiecznego ruchu wszystkich żywych istot i istot, niezbędnych zgodnie z planem Stwórcy. Obdarzona przez włoskiego geniusza Michała Anioła szczególną plastycznością […]...