Opis obrazu Paolo Veronese „Triumf Wenecji”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Paolo Veronese „Triumf Mardocheusza” Paolo Veronese pracował nad tym arcydziełem przez pięć lat. Płótno z zaokrąglonymi krawędziami zdobi Pałac Dożów we Włoszech. Historycy nie potrafili ustalić dokładnej daty powstania „Triumfu Mardocheusza”, obraz został prawdopodobnie ukończony w połowie lat 80-tych XVI wieku. Kompozycję wyróżnia przepych i majestat. Fabuła oparta jest na koronacji Wenecji przez niebiańskiego Anioła. Na uwagę zasługują dwa […]...
2. Opis obrazu Paolo Veronese „Małżeństwo w Kanie Galilejskiej” Luwr wystawił obraz o gigantycznej skali i uderzający wielkością daru jego twórcy – „Zaślubiny w Kanie Galilejskiej”. Słynny wenecki artysta Paolo Veronese malował płótno przez cały rok. W 1563 roku ukończył imponującą pracę, która została umieszczona w refektarzu katolickiego klasztoru przez zakonników z San Giorgio Maggiore. Obraz przedstawia ewangeliczną scenę, w której Chrystus dokonuje pierwszego […]...
3. Opis obrazu Paolo Veronese „Mars i Wenus” Paolo Veronese jest wybitnym przedstawicielem weneckiej szkoły malarskiej. Było tam wielu znanych artystów. Wśród nich wyróżniał się Paolo Veronese. Stworzył wiele obrazów o tematyce mitologicznej. Jasne, wyraziste, niezwykłe piękno płótna „Mars i Wenus” to arcydzieło rozpoznawane na całym świecie. Obraz różni się również tym, że ma wiele nazw. Są to „Mars i Wenus, związane miłością”, […]...
4. Opis obrazu Paolo Veronese „Lamentacja Chrystusa” Sztuki piękne epoki renesansu mówią o całkowitej duchowej przemianie w fundamentach ludu. Przychodzi inny czas, kiedy pewne rzeczy przestają mieć znaczenie, a inne zyskują uznanie opinii publicznej. Dlatego artyści szukają nowych pomysłów zgodnie z nastrojem ludzi. Paolo Veronese, będąc jednym z najwybitniejszych przedstawicieli weneckiej szkoły malarstwa włoskiego, wywarł przemożny wpływ zarówno na współczesnych twórców, jak […]...
5. Opis obrazu Paolo Veronese „Pokłon Trzech Króli” Wśród wybitnych artystów weneckich z zainteresowaniem należy przyjrzeć się twórczości Paolo Veronese. Podobnie jak inni słynni mistrzowie XVI wieku interesował się malarstwem religijnym. Obraz „Pokłon Trzech Króli” powstał na tym szerokim i głębokim temacie. Duże płótno z farbami olejnymi z popularnym motywem biblijnym zostało ukończone do 1573 roku. „Kult” Veronese był przeznaczony dla weneckiego kościoła […]...
6. Opis obrazu Paolo Veronese „Ostatnia wieczerza” To kolosalne płótno o wymiarach 5,5 x 12,8 metra. Co nosi w sobie inną nazwę – „Uczta w domu Lewiego”. Sam artysta nadał swojemu obrazowi drugie imię w związku z prośbą przesłuchującego. Obraz Paolo Veronese przetrwał w oryginalnej formie do dziś. Na nim możemy obserwować postać samego artysty. Veronese przedstawił się w jasnozielonej kurtce. Jego […]...
7. Opis obrazu Paolo Veronese „Nawrócenie Saula” W sztukach plastycznych XVI wieku – okresu schyłku renesansu – bardzo popularny był temat całkowitej duchowej przemiany. Po hymnie zmysłowości i materialności charakterystycznej dla renesansu przychodzą inne czasy, kiedy to wszystko zaczyna tracić na aktualności. A artyści znajdują nowe pomysły na wyrażanie siebie zgodnie z nastrojami społecznymi. Przedstawiciel szkoły weneckiej Paolo Veronese nie był wyjątkiem, […]...
8. Opis obrazu Paolo Veronese „Ukrzyżowanie” Obraz nie jest duży. Tylko 24,8 x 22,2 cm W 1772 roku weszła do Ermitażu w Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Sztuk Pięknych. Do końca uważano, że jest to płótno przyklejone do drzewa. Jezus Chrystus został ukrzyżowany na krzyżu, który został wzniesiony nad ziemią. Jeden z morderców złapał się za nogi, drugi po prawej stronie […]...
9. Opis obrazu Paolo Veronese „Ukrzyżowanie. Kalwaria” Malarstwo włoskiego artysty Paolo Veronese pozostawało pod silnym wpływem renesansu. Ma wymiary 102×102 cm Malowany na płótnie olejem. Artysta starał się przekazać i stworzyć Ukrzyżowanie na płótnie, gdzie rzeczywistość śmierci i namiętna męka Chrystusa połączyły się w jedną całość i nie przytłoczyły całej wielkości tego wydarzenia. Opierając się na źródle ewangelii, dążąc do wiarygodności, wyraźniej […]...
10. Opis obrazu Paolo Veronese „Gwałt Europy” Badanie płótna – Paolo Veronese. Nosząca dość dobrze znaną i symboliczną nazwę „Porwanie Europy” od razu przywołuje wspomnienia mitów starożytnej Grecji, niezrównanego piękna młodej Europy i wytrwałości kochającego Zeusa. Samo płótno ma dość dużą skalę: osiąga szerokość 3 metrów i wysokość 2,5 metra. Prace wykonano techniką olejną. Chciałbym od razu zauważyć, że wielu utalentowanych artystów […]...
11. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Noc w Wenecji” Nie było ani jednego malarza z Rosji, który będąc nad morzem, nie próbowałby przekazać całego piękna, jakie może obserwować. Warto jednak zauważyć, że spośród wszystkich tylko Aivazovsky był w stanie przekazać wszystkie emocje związane z wodą w najwyższym stopniu jakości. Aivazovsky był nieustannie oczarowany romansem bitew morskich, więc ma całą serię obrazów przedstawiających ogromne okręty […]...
12. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Kanał w Wenecji” Obraz został namalowany w 1890 roku w oleju na płótnie. Styl malarstwa to realizm. Gatunek – krajobraz miejski. Levitan to wspaniały i genialny rosyjski artysta. Jego płótna są uważane za arcydzieła sztuki na całym świecie. Levitan wiedział, jak pisać dowolne historie, subtelnie i kompetentnie wybierając kolory. Był kochany i szanowany jako genialny artysta i przyjaciel. […]...
13. Opis obrazu Walentyna Serowa „Plac św. Marka w Wenecji” W wieku 22 lat Valentin Serov poważnie zachorował. Otrzymawszy pieniądze na kolejny obraz, zdecydował się wraz z przyjaciółmi wyjechać do Włoch. Ciepły klimat Włoch dobrze wpłynął na zdrowie wielkiego rosyjskiego artysty. Tam też napisał jedno ze swoich dzieł – „Plac św. Marka w Wenecji”. Wenecja to wspaniałe miasto, które od wieków przyciąga artystów i poetów. […]...
14. Opis obrazu Annibale Carracciego „Triumf Bachusa i Ariadny” Carracci przedstawia triumfalny ślub Bachusa i Ariadny. Widzimy niezwykłą procesję. Artysta poświęcił swoje płótno tematowi miłości jako uczucia pochłaniającego wszystko. To płótno zostało stworzone na temat mitu starożytności. Wiele osób zna Tezeusza. To go kochała Ariadna. Pomaga mu wydostać się z magicznego labiryntu potężnego Minotaura. Chodzi o to, że Tezeusz obiecał poślubić Ariadnę. W rezultacie […]...
15. Opis obrazu Francoisa Bouchera „Triumf Wenus” Triumf Wenus jest niezaprzeczalnie odą do życia. To radość z jego pełni, ekscytującej zmysłowości, wszechstronności i wspierającej postawy. François Boucher, prawdziwy koneser kobiecego piękna, jak nikt inny wiedział, jak uchwycić zachwycające sceny z piękną Wenus w centrum. Zrodzona z morskiej piany odpoczywa na falach, otoczona młodymi pięknościami, opalonymi młodzieńcami i fruwającymi kupidynami. Wszystko w tej […]...
16. Opis obrazu Edouarda Maneta „Balkon” Muzeum, które zainspirowało Manet do stworzenia jej znanego obrazu, to artysta Berthe Morisot. Poznali się w 1868 roku, a jesienią Bertha zaczyna pozować do wizerunku artysty. Gotowy obraz został dobrze przyjęty przez społeczeństwo i wiosną 1869 roku został wystawiony na sprzedaż w jednym z lokalnych salonów. Obraz przez długi czas należał do jednego francuskiego malarza, […]...
17. Opis obrazu Paolo Uccello „Bitwa pod San Romano” Renesans jako kierunek sztuki z reguły gloryfikował przeszłość. Z wiecznym spojrzeniem na starych mistrzów, nowi mistrzowie przeprowadzili pierwsze niepewne testy pędzla, próbując klasycyzmu i akademizmu pozostawionego przez ich poprzedników. Nie było mowy ani o kubizmie, ani o modernizmie. Nawet impresjonizm był daleki od narodzin. Biorąc pałeczkę od tych, którzy byli przed nimi, mistrzowie renesansu kierowali […]...
18. Opis obrazu Jacopo Tintoretto „Wprowadzenie Maryi do świątyni” Jacopo Robusti (pseudonim Tintoretto, co oznacza „mały farbiarz”) urodził się i wychował w Wenecji. Przydomek otrzymał dzięki ojcu, farbiarzu jedwabiu. Mały Jacopo od dzieciństwa okazywał miłość do rysowania. Jako dziecko malował ściany domów węglem i farbami swojego ojca. Jako młody człowiek Tintoretto studiował u wielkiego Tycjana. Niestety nie znamy przyczyn jego odejścia z pracowni artysty. […]...
19. Opis obrazu Raphaela Santiego „Ogień w Borgo” Fresk „Ogień w Borgo” opowiada o wydarzeniach rozgrywających się w jednym z centralnych regionów Rzymu. Według legendy w pobliżu pałacu papieża wybuchł pożar, który zgasł dopiero po pojawieniu się samego papieża Leona IV. Pojawiając się na balkonie, papież ugasił ogień znakiem krzyża wymierzonego w tłum i płomienie otaczające całą dzielnicę Rzymu. Płótno przenosi panikę i […]...
20. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wenecja” Co najmniej 3 obrazy Ivana Aivazovsky’ego to „Wenecja”. To samo płótno zostało namalowane przez artystę w 1842 roku i znajduje się do dziś w Galerii Regionalnej Twer. Port wenecki. Świt. Nie widzimy samego dysku słonecznego, ale jasne światło rozlewa się po niebie, zabarwiając je i chmury ciepłymi, jasnoróżowymi odcieniami. Te same różowo-złote promienie padają na […]...
21. Opis obrazu Konstantina Somowa „Na balkonie” Obraz „Na balkonie” słynnego rosyjskiego malarza Konstantina Andriejewicza Somowa powstał w 1901 roku. Płótno jest malowane farbami olejnymi w stylu symboliki. W tej chwili obraz znajduje się w obszernej kolekcji Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Obraz jest namalowany w ciekawym stylu wnętrza, co pozwala spojrzeć na niego z zewnątrz, czym w istocie zajmuje się artysta. Na pierwszym […]...
22. Opis obrazu Federico Del Campo „Wenecja” Frederico Del Campo urodził się w XIX wieku w Ameryce Południowej, Peru uważane jest za jego ojczyznę, to tam jest najbardziej znany jako artysta różnorodnego gatunku. Dla Europejczyków Frederico Campo znany jest jako autor najwspanialszych pejzaży o Wenecji, które artysta mógł napisać dopiero w wieku 30 lat, będąc na łasce miejscowego gubernatora, który zapłacił mu […]...
23. Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Macierzyństwo” Podobnie jak wielu artystów swoich czasów, Petrov-Vodkin uważał, że zadaniem każdej osoby artystycznej jest nie tylko odzwierciedlenie otaczającej rzeczywistości w obrazach w jak najbardziej bezstronny sposób, ale także noszenie jakiegoś rodzaju myśli, zmienianie ludzi za ich pomocą. Dać im lekcję etyczną i estetyczną, zaszczepić w nich smak i pragnienie piękna. Dlatego jego obrazy są często […]...
24. Opis obrazu Konstantina Savitsky’ego „Do wojny” Artysta Savitsky był wybitnym przedstawicielem Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych. Bardziej niż poważna w treści jest jego słynne płótno „To War”. Został napisany zaledwie dekadę po okrutnej i trudnej wojnie rosyjsko-tureckiej. A pamięć o tych strasznych wydarzeniach, stratach i kłopotach wciąż żyła w sercach ludzi. Wojna pozostawiła bolesne piętno na wielu rodzinach. A Savitsky poświęcił swój […]...
25. Opis obrazu Mauritsa Eschera „Wodospad” Litografia „Wodospad” holenderskiego artysty Eschera z 1961 roku, której projekt oparty jest na niemożliwym trójkącie Rogera Penrose’a. Taki trójkąt składa się z trzech desek (poprzeczek), z których każda jest ułożona pod kątem prostym do drugiej. W rzeczywistości sam wodospad na zdjęciu wygląda tak: woda spadająca z najwyższej wieży obraca koło, które następnie kieruje tę samą […]...
26. Opis obrazu Karla Bryullova „Geniusz sztuki” Słynny obraz Karla Bryulova „Geniusz sztuki” był pierwszym poważnym dziełem autora i stał się prawdziwym arcydziełem malarstwa rosyjskiego. Obraz trwał ponad 3 lata od autora (1817 – 1820), w tym czasie Bryulov nadal studiował w Imperial Academy of Arts w Petersburgu. Był to jeden z jego projektów studenckich, który spełniał wszystkie wymagania akademickie. Każdy szczegół […]...
27. Opis obrazu Walentina Serowa „Balkon” W. A. Sierow był rosyjskim malarzem, który malował w różnych kierunkach. W swoich krajobrazach odzwierciedlał całe piękno rosyjskiej przyrody. Praca „Balkon” powstała w 1911 roku. Pomimo tego, że artysta nigdy nie otrzymał wykształcenia artystycznego, potrafił realistycznie pokazać piękno natury i precyzyjnie dobrać kolory. Artysta przedstawił poranek na balkonie. Patrząc na płótno, czuć poranny chłód i […]...
28. Opis obrazu Ilyi Repin „Portret Antona Rubinsteina” Malarz Ilya Repin był znany jako wielki meloman. Subtelnie poczuł harmonię dźwięków, podziwiał muzyków i zaprzyjaźnił się z nimi. Anton Rubinstein był jednym z towarzyszy rosyjskiego artysty z kręgów muzycznych. A Repin nie mógł inaczej wyrazić uznania dla talentu tego pianisty i dyrygenta, jak tylko namalować jego portret. IE Repin stworzył aż trzy płótna z […]...
29. Opis obrazu Rembrandta Harmenszoon van Rijna „Bringing to the Temple” Według legendy Starszy Symeon mógł zaakceptować wieczny odpoczynek dopiero po zobaczeniu Chrystusa na własne oczy. Płótno przedstawia samego Starszego, Najświętszą Maryję Pannę i małego Jezusa Chrystusa w ramionach Józefa. Święci przybyli do świątyni, aby pokazać Symeonowi małego Mesjasza. Główni bohaterowie otoczeni są przez innych mieszkańców świątyni, na których twarzach wyraźnie widać zachwyt i radość z […]...
30. Opis obrazu Huberta Roberta „Artyści” Robert jest słynnym XVIII-wiecznym malarzem pejzażowym z oświeconej Francji. Tak się złożyło, że po zapoznaniu się z podstawami malarstwa i rzeźby w domu młody artysta został wysłany do Rzymu. To Włochy stały się później główną inspiracją dla obrazów Huberta Roberta. Malarz-początkujący wiele nauczył się od pracującego wówczas w Rzymie włoskiego mistrza Piranesiego. Chłonął subtelności sztuki […]...
31. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Forest Lake” Obraz został namalowany w 1890 roku. Levitan, jak każdy profesjonalny artysta, zawsze wykonywał szkice przed malowaniem głównego obrazu. Zachowało się wiele takich szkiców z krajobrazem jeziora. Na swoim obrazie Lewitan przedstawił niezwykłość i wszechstronność natury. Odnosi się wrażenie, że pierwszy plan w obrazie rozpływa się. Rozpościera się w głębinach jeziora, w którym odbijają się wierzchołki […]...
32. Opis obrazu Tycjana „Diana and Actaeon” Obraz „Diana i Actaeon” wyszedł spod pędzla słynnego włoskiego artysty Tycjana. Jest częścią serii 7 obrazów związanych ze wspólnym tematem mitologicznym. Prace nad płótnem ukończono w 1559 r., W tym samym czasie przeniesiono je do Filipa II Hiszpanii. Fabuła przedstawiona na zdjęciu jest tak piękna i jednocześnie erotyczna, że ​​zgodnie z ówczesnymi zwyczajami płótno wisiało, […]...
33. Opis obrazu Tatyany Nazarenko „Wieczór moskiewski” Tatiana Nazarenko to jedna z artystek przełomu epok, która pracowała jeszcze w Związku Radzieckim iz powodzeniem przeniosła swój dar, jak sztandar, do naszej współczesnej Rosji. Jej obrazy są z reguły oparte na fabule lub przedstawiają ludzi. Perspektywa w nich jest często naruszana, postacie, które nie powinny się zderzać, lądują w jednym miejscu w tym samym […]...
34. Opis obrazu Ivana Szyszkina „Sosna na Walaamie” Dla wielkiego rosyjskiego malarza Iwana Iwanowicza Szyszkina Walaam służył jako swego rodzaju szkoła, która doskonaliła już i tak wyjątkowe umiejętności artysty. Wielu pejzażystów odwiedzało te miejsca, pracując latem na łonie natury. Jednak nie tylko artyści czerpali tu inspirację. Walaama odwiedzili Czajkowski, Mendelejew i inni geniusze. W sumie Shishkin namalował 8 szkiców, które złożyły się na […]...
35. Opis obrazu Pietera Bruegla „Gry dla dzieci” Element życia miejskiego jest centralną kompozycją w twórczości Pietera Bruegla. Obraz „Gry dla dzieci” przedstawia ulicę usianą zabawą i zabawą dzieci. Obraz nie ma ograniczenia perspektywy. Artysta zwrócił już wzrok na bezczynny tłum i tym razem z pisarską dokładnością opowiada widzowi o absurdalności ludzkiej działalności. W ten sposób autor podejmuje problem miejsca człowieka w świecie. […]...
36. Opis obrazu Pietera Bruegla Starszego „Przysłowia holenderskie” Obraz Bruegla „Przysłowia holenderskie” zawiera ponad sto przysłów, z których wiele nie zostało rozwiązanych, a niektóre są nadal używane w naszym życiu. Historycy sztuki nadal zajmują się identyfikacją wielu przysłów, a na zdjęciu znaleziono już ponad sto przysłów i sloganów. W centrum obrazu widzimy widoczną altanę, w której osoba spowiada się diabłu. W tym samym […]...
37. Opis obrazu Williama Turnera „Rzym współczesny. Campo Vaccino „ Jeden z najsłynniejszych obrazów Turnera – Rzym współczesny – Campo Vaccino, był jednocześnie jednym z ostatnich wykonanych przez artystę. Ten obraz jest częścią serii pejzaży malowanych przez Turnera przez prawie 20 lat. Przedstawiają różne widoki Rzymu. Obraz „Rzym współczesny” został stworzony przez angielskiego artystę podczas jego podróży do Włoch. Namalował to niezwykłe płótno u szczytu […]...
38. Opis obrazu Wasilija Sumariewa „Mój dom” Obraz „Mój dom” powstał w 1972 roku przez najsłynniejszego artystę okresu sowieckiego Wasilija Fiodorowicza Sumariewa. Historia powstania płótna jest dość prosta i bezpretensjonalna, ponieważ przedstawia dom artysty, w którym się urodził i wychował. To był powojenny czas, niełatwy dla dorosłych, ale całkiem znośny dla dzieci spędzających całe dnie w niekończących się zabawach. Obraz jest słoneczny, […]...
39. Opis obrazu Konstantina Somowa „Wiosna” Praca Konstantina Andriejewicza Somowa, zaprezentowana publiczności w 1905 roku, przedstawia wiosenny krajobraz. Obraz jest częścią serii czterech prac poświęconych czterem porom roku. Dzieło jest napisane w stylu secesyjnym. Obraz przedstawia słoneczny wiosenny dzień. Praca dosłownie „oddycha powietrzem”. Somov Konstantin Andreevich jest słusznie uważany za mistrza pleneru. Linia horyzontu jest narysowana bardzo nisko, więc większość jej […]...
40. Opis obrazu Konstantina Makowskiego „Boyaris” Makovsky był bardzo modnym malarzem. Jego dziedzictwo jest niesamowicie długie. Widzimy młodą kobietę ubraną w tradycyjne rosyjskie stroje świąteczne. Szczególny kolor tego ubioru robi wrażenie. Koszula miała charakterystyczną nazwę – czerwoną, co nie wskazywało na jej kolor, ale na to, że ubranie było piękne. W tym samym czasie rękawy były koniecznie wkręcane w specjalne otwory […]...