Opis obrazu Paolo Veronese „Triumf Mardocheusza”

Opis obrazu Paolo Veronese Triumf Mardocheusza

Paolo Veronese pracował nad tym arcydziełem przez pięć lat. Płótno z zaokrąglonymi krawędziami zdobi Pałac Dożów we Włoszech. Historycy nie potrafili ustalić dokładnej daty powstania „Triumfu Mardocheusza”, obraz został prawdopodobnie ukończony w połowie lat 80-tych XVI wieku.

Kompozycję wyróżnia przepych i majestat. Fabuła oparta jest na koronacji Wenecji przez niebiańskiego Anioła. Na uwagę zasługują dwa główne szczegóły – wizerunek samego Anioła, przedstawiony w bardzo nietypowy sposób (widzimy tylko jego plecy i bose stopy) oraz tonalność. Bogata paleta kolorystyczna malarza weneckiego zadziwia grą kolorów, nasyceniem i zestawieniem odcieni.

Pośrodku kompozycji znajdują się balustrady i kolumny. W środku płótna widzimy przestrzeń przypominającą taras. Stoją na nim mężczyźni, kobiety i dzieci. Prawie wszystkie postacie patrzą w górę, próbując zobaczyć, co dzieje się za chmurami. Niektórzy z obecnych próbują wspinać się wyżej, wspinając się na wysokie, ozdobne kolumny. Na samym dole zdjęcia znajdują się dzielni rycerze na koniach, którzy przyjechali na własne oczy zobaczyć ceremonię koronacji.

Nad tarasem i tłumem zgromadzonych ludzi widać błękitne niebo. Szarawe elementy architektoniczne kontrastują z błękitem nieba. Główna akcja rozgrywa się w górnej części obrazu, gdzie chmury pełnią rolę trzeciego poziomu. Bohaterowie są bogato ubrani, a niektórzy zupełnie nadzy. Paolo Veronese przywiązuje dużą wagę do szczegółów. Każda linia nagiego ciała jest po mistrzowsku narysowana.

Malarz po mistrzowsku przekazał uczucia i emocje wszystkich bohaterów. Niezwykłe schematy kolorystyczne pozwalają zrównać płótno Veronese z dziełami wielkiego Tycjana. Twórczość artysty stała się źródłem inspiracji dla impresjonistów.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)