Opis obrazu Pawła Kuzniecowa „Miraż na stepie”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Pawła Kuzniecowa „Na stepie w pracy. Strzyżenie” Artysta był jednym z innowatorów w sztuce. Największy wzrost jego twórczości osiągnął w latach 10-tych XX wieku, kiedy to ukazały się wzorowe w swej nieskazitelności cykl stepowy i Buchara, do którego należy płótno „W pracy”. Najlepsze płótna „Suity kirgiskiej” odznaczają się prawdziwą wielkością, malowniczością, głębokim zrozumieniem ducha Wschodu i jego powolną, stopniową regularnością. W ten […]...
2. Opis ikony Andrieja Rublowa „Apostoła Pawła” Andrei Rublev to najsłynniejszy rosyjski malarz ikon moskiewskiej szkoły, którego dzieła podziwiają miłośnicy sztuki i specjaliści na całym świecie. Mistrz XIV-wiecznego malarstwa monumentalnego Rublev był wielką postacią historyczną i kulturalną, która wciąż jest otoczona legendami i mitami. Około 1408 roku Rublow namalował apostoła Pawła – jedną z dwóch ikon porządku Deesis. Drugą ikoną był wizerunek […]...
3. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Stado koni na stepie barabińskim” Surikov to prawdziwie rosyjski malarz. Strona formalna okazuje się podporządkowana treści. Jest to konieczne, aby wywołać ogólne wrażenie poetyckie na publiczności. Potrafił całkowicie zaniedbać piękno form charakterystycznych dla akademizmu. Artysta całkowicie poddał się sile swojej inspiracji. Ciągle szukał czegoś wyjątkowego i zupełnie nowego. Malarzowi udało się odnaleźć urok, który był charakterystyczny dla dzieł mistrzów starożytności. […]...
4. Opis obrazu Aleksieja Sawrasowa „Świt na stepie” Alexey Savrasov wcześnie odkrył umiejętność malowania. Krytycy zwracali uwagę na niezwykłą żywotność twórczości młodego człowieka – choć część z nich uważali za nieco niezręczną. Jednak artysta szybko rozwijał swoją twórczość i już w wieku dwudziestu czterech lat, po ukończeniu szkoły, otrzymał tytuł akademika. Pomimo faktu, że Savrasov dużo podróżował w młodości, przytłaczająca większość jego krajobrazów […]...
5. Opis obrazu Pawła Korina „Wyjazd z Rosji” Historia głównego dzieła radzieckiego malarza rosyjskiego Pawła Korina jest majestatyczna i tragiczna. Wielkość obrazu „Odchodząca Rosja” mieści się w zakresie artystycznej koncepcji, a tragedia polega na tym, że nie było przeznaczone do pełnej realizacji – dzieło Korina pozostało niedokończone. Galeria Tretiakowska przechowuje 29 fragmentów do wielkoformatowej kompozycji niepisanego obrazu. Odwiedzający muzeum widzą jednak niezależne holistyczne […]...
6. Opis obrazu Pawła Fiedotowa „Autoportret” Wiadomo, że wielki rosyjski artysta Paweł Fedotow ma wiele dzieł, które stały się arcydziełami, na których sam się przedstawił. Każdy autoportret Fiodotowa różni się od drugiego, ponieważ na jednym płótnie artysta pisał o swojej młodości, na drugim autoportret przedstawia wizerunek młodego oficera odznaczonego honorowym medalem. Autoportrety tego artysty przyciągają szczególną uwagę, przeglądając kolejne prace, można […]...
7. Opis obrazu Pawła Nikonowa „Nasza codzienność” Obraz „Nasza codzienność” jest pierwszym i najważniejszym dziełem Pawła Nikonowa. Dzieło powstało w 1960 roku, w czasach, gdy nazwisko Stalin było powszechnie kojarzone ze wszystkimi kłopotami kraju w przeszłości, kiedy budowa komunizmu szła pełną parą, a ludzie radzieccy wierzyli, że szczęście tkwi w otaczającym ich życiu codziennym. Jak tym razem pokazał się Nikonov? Na płótnie […]...
8. Opis obrazu Pawła Filonowa „Koza” Praca Pawła Filonowa „Koza” na pierwszy rzut oka przypomina rysunek dziecka. Jakby bardzo małe dziecko postanowiło bawić się farbami i narysowało na papierze kilka jasnych plam. Być może było to główne zadanie awangardowego artysty Filonova. Chciał przedstawić prowokację, buntowniczego ducha tamtych czasów za pomocą dziecięcej spontaniczności i swobody. Na obrazie jest tylko jeden przedmiot – […]...
9. Opis obrazu Pawła Filonowa „Rodzina chłopska” Pavel Filonov to znany rosyjski artysta awangardowy. Jego prace słyną ze szczególnej konstrukcji kompozycyjnej, wyjątkowości i techniki obrazu. Filonov nazwał swoją metodę „analityczną”. Jego prace to staranne opracowywanie, pisanie i rysowanie drobnych szczegółów, które nadają obrazowi szczególnego uroku. W ten sposób pojawiły się kompozycje wielopoziomowe, wykonane jako całość. Filonov uwielbiał przedstawiać przedmioty, zjawiska lub ludzi […]...
10. Opis obrazu Pawła Filonowa „Twarze” 1940; olej, karton; 65 × 55; Muzeum Rosyjskie. Pavel Filonov, przedstawiciel gatunku realizmu analitycznego, jest artystą samoukiem. Pochodził z prostej rodziny, zdobył wykształcenie zawodowe jako malarz, ale chęć malowania obudziła się w nim już we wczesnej młodości. Filonov miał niezwykłe wyczucie proporcji, na co zwrócili uwagę jego nauczyciele z Moskiewskiej Akademii Sztuki, gdzie został przyjęty […]...
11. Opis obrazu Pawła Filonowa „Pierwsza symfonia Szostakowicza” Pavel Filonova to jeden z najzdolniejszych i najbardziej złożonych artystów XX wieku. Nazywano go „naocznym świadkiem niewidzialnego”, „konserwatywnym futurystą”. Twórczość artysty zwiększyła zainteresowanie ruchami awangardowymi w ZSRR. Obrazy P. Filonova wyróżniały się skalą, odrzuceniem oczywistej strony rzeczywistości i chęcią odzwierciedlenia świata widzialnych i niewidzialnych zjawisk, pochodzenia bytu. Jego sztuka miała charakter analityczny, starając się udowodnić, […]...
12. Opis obrazu Pawła Chelishcheva „Fenomen” Artysta wymyślił wspaniały tryptyk w Ameryce. Miał składać się z trzech części: piekła, nieba i czyśćca. Płótno „Piekło” jest zamieszkane przez wiele postaci. Jeśli policzysz, rekrutowanych jest około 80 bohaterów. Artysta musiał je wszystkie spotkać w rzeczywistości. Kompozycja ma tutaj formę piramidy. Niebieskie kształty z ostrymi kątami przypominają dziwaczne bloki lodu. Wszyscy walczą w górę. […]...
13. Opis obrazu Pawła Sudakowa „Pod wieczór” Pavel Fedorovich Sudakov dużo podróżował po kraju, malował portrety i obrazy historyczne – ale to krajobrazy uczyniły go sławnym. Podróżując po rosyjskiej północy, odkrywając Belomorsk i Sum-Ostrov, artysta, który wcześniej specjalizował się głównie w malarstwie portretowym, zaczął malować bardzo szczególne obrazy natury. Sosny, prastare plantacje, bajeczne zachody i wschody słońca, zimne morze północne stały się […]...
14. Opis obrazu Izaaka Lewitana „Cisza” Izaak Lewitan namalował płótno „Cisza” w 1898 roku. Warto zauważyć, że ten obraz nie jest rozpowszechniony i sławny, ale mimo to dzieło mistrza zostało niemal natychmiast uznane za prawdziwe arcydzieło późnego okresu pracy mistrza. W takim okresie życia artysty wyraźnie widać uzależnienie od zmierzchu i ciemnych godzin dnia. Ten sam trend jest widoczny na tym […]...
15. Opis obrazu Pawła Chistyakowa „Dzieci żebraków” Chistyakov Pavel to artysta, którego Walentin Serow nazwał swoim jedynym nauczycielem, któremu uległy stabilne prawa formy. Pavel Chistyakov pochodzi z rodziny chłopów pańszczyźnianych właściciela ziemskiego A. Tyutcheva. Urodzony w 1832 roku we wsi. Stawy. Przyszły malarz przeszedł pierwsze szkolenie w szkole miejscowej parafii, która znajdowała się w Krasnym Kholmie (obecnie region Twer). Zostaje studentem Imperial […]...
16. Opis obrazu Pawła Korina „Ballada Północna” (1943) Płótno to lewa część tryptyku Aleksandra Newskiego. W latach straszliwej wojny artysta zwrócił się ściśle do tematu historycznego, do interesującej go od zawsze bohaterskiej przeszłości kraju, do tematu zwycięstw rosyjskiej broni. Artystę niezmiennie pociągał wspaniały temat, pełen epickiego i filozoficznego znaczenia. Cały tryptyk poświęcony jest jednej fabule – przygotowaniu do pokonania obcych najeźdźców. Chciwa i […]...
17. Opis obrazu Pawła Fiedotowa „Spacer” Słynny malarz XIX wieku, twórca krytycznego realizmu, Paweł Andriejewicz Fedotow lubił rysować od wczesnego dzieciństwa, ale nie uważał swojego hobby za talent, nie uważał się za artystę. Służył, jak wielu szlachciców, w Petersburgu, poza rysowaniem lubił inne rodzaje sztuki – świetnie grał na gitarze, wykonywał romanse. Starając się rozwijać swoje umiejętności artystyczne, pobierał lekcje u […]...
18. Opis obrazu Pawła Fiedotowa „Świeży kawaler” Obraz został namalowany w 1846 roku. To jest płótno P. A. „Fresh Cavalier” Fiedotowa przekazuje widzowi epizod z życia urzędnika. Urzędnik otrzymał swoją pierwszą nagrodę – zamówienie – i jawi się nam jako główny bohater obrazu. Jego duma i arogancja przyciągają wzrok. Artysta przedstawił swojego bohatera w karykaturalnym obrazie, wywołującym uśmiech widza. Wszak zamówienie otrzymane […]...
19. Opis obrazu Pawła Ryżenki „Modlitwa” Jak mało wiemy my, zwykli ludzie, o tych, którzy całe swoje życie poświęcili służbie Bogu. Ten obraz wydaje się otwierać drzwi do świata duchowieństwa. Centralnym obrazem obrazu jest starszy. Wyszedł na ulicę wczesnym jesiennym rankiem i postanowił usiąść i odpocząć, opierając łokcie o dużą kamienną ścianę. Nie wiemy, o czym myśli ten człowiek, jakie są […]...
20. Opis obrazu Pawła Filonowa „Formuła wiosny” Wspaniały artysta Filonov tym razem prezentuje publiczności jedno ze swoich najlepszych dzieł, które jest rozpoznawane na całym świecie nie tylko przez wielu wielbicieli jego twórczości, ale także przez poważnych krytyków i krytyków sztuki. „Formuła wiosny” jest rodzajem melodii, która nakłada się na linie życia, tworząc w ten sposób kipiącą symfonię z wysoko brzmiącym chorałem. Praca […]...
21. Opis obrazu Pawła Fiedotowa „Gracze” Obraz Pawła Fiedotowa jest bardzo oryginalny. Tak więc w obrazie „Gracze” autor próbuje zobrazować to, co dzieje się oczami bohatera, który przegrał, a jego partnerzy stali się dla niego strasznymi zjadłami. Gracze spędzili cały wieczór na oszukiwaniu, rywalizacji, wygrywaniu i przegrywaniu. Wszyscy byli pełni pasji i wyrachowani, ale byli razem. Połączył ich stół z zielonego […]...
22. Opis obrazu Pawła Krivonogova „Pojedynek” Obraz „Pojedynek” wywołuje najbardziej patriotyczne uczucia u każdego, kto go zobaczy, nieważne, czy jesteś Rosjaninem, czy innej narodowości. Jest przepojony siłą ducha i woli, bo nie każdy będzie mógł poświęcić życie na pomysł, na kraj! Petr Krivonogov starał się przekazać tę wiarę w słuszność swoich ideałów na swoich płótnach poprzez bohaterów Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. „Pojedynek” […]...
23. Opis obrazu Pawła Filonowa „Wielkanoc” Pavel Filonov to znany artysta awangardowy, jeden z najbardziej tajemniczych malarzy rosyjskich. Niektóre ze swoich prac nazywał „formułami” – „formułą kwiatową”, „formułą proletariatu” itp. Tworzył artykuły, w których starał się formułować zasady sztuki analitycznej. Nazywał siebie „artystą-badaczem”, próbując znaleźć podobieństwa między nauką a sztuką. „Narysuj każdy atom wytrwale i precyzyjnie” – napisał Filonov. Jednak dzięki […]...
24. Opis obrazu Pawła Korina „Portret marszałka Żukowa” Artysta Korin rozpoczął prace nad portretem marszałka Żukowa zaraz po zakończeniu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, a mianowicie w jednym z jesiennych miesięcy 1945 roku. Swoją pracę skończył zaskakująco szybko – do grudnia tego samego roku. Szybkość pracy i jej jakość można wytłumaczyć bardzo prosto – Marszałek zażądał, aby Korin i ten niewolnik jak najszybciej załatwili to […]...
25. Opis obrazu Pawła Korina „Aleksander Newski” Tryptyk został zamówiony przez artystę w roku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kiedy temat konfrontacji z najeźdźcą był centralny dla sztuki. Inspirowali się nim żołnierze, którzy szli na front. Pocieszeniem znajdowali w nim także oficerowie logistyki zaopatrujący żołnierzy w żywność, broń i odzież. „Aleksander Newski” został napisany pod raportami z przodu, pod hukiem dział przeciwlotniczych, w jasnym […]...
26. Opis obrazu Pawła Fiedotowa „swatanie majora” Zaloty majora to najsłynniejszy obraz rosyjskiego artysty Pawła Andriejewicza Fiedotowa. Jej fabuła jest ściśle związana z prawdziwymi historiami tamtych czasów. Często zubożali szlachcice starali się poślubić córki kupców, co pozwoliło im otrzymać bogaty posag. W ten sposób wymienili szlachtę na złoto, a kupcy otrzymali dobre koneksje i hojność dla swoich wnuków. Oczywiście nie było mowy […]...
27. Opis obrazu Pawła Filonowa „Portret Józefa Stalina” Przedstawiciel radzieckiej awangardy malarskiej Paweł Filonow jest postacią tajemniczą i niejednoznaczną. Artysta większość życia spędził w Leningradzie, gdzie fanatycznie tworzył unikatowe arcydzieła aż do śmierci podczas blokady. Żył skromnie, chwilami był nawet w skrajnej nędzy, przez co zapomniał o osobistych preferencjach w temacie sztuki i podejmował rządowe zamówienia. Jedną z takich prac jest płótno przedstawiające […]...
28. Opis obrazu Pawła Fiedotowa „Śniadanie na stole” (Śniadanie arystokraty) Wiele z najpiękniejszych obrazów przyniosło sławę rosyjskiemu artyście Pawłowi Fedotowowi, wtedy tylko jeden z nich, pod dość popularną nazwą „Śniadanie na stole”, najlepiej oddaje wszystkie umiejętności i talent artysty. Obraz został namalowany w latach 1849-1850. Według zapisków samej autorki, fabuła dla niej nie została wybrana przypadkowo, ale pod wpływem jednej małej, humorystycznej opowieści opisującej życie […]...
29. Opis obrazu Pawła Fiedotowa „Kotwica, kolejna kotwica” W latach 1851-1852 słynny rosyjski artysta Fiodotow namalował ostatni ukończony przez siebie obraz, zatytułowany „Kotwica, więcej, kotwica”. Obraz nie jest do końca jasny i wydawał się niejasny, tak samo jak przedstawione na nim życie żołnierza. Ciemny pokój, oświetlony światłem świecy i księżyca, wpadający przez małe okienko, łóżko, ręcznik i żołnierską melonik na ścianie, oto jego […]...
30. Opis obrazu Henri Matisse „Autoportret” Założyciel Fowizmu i mistrz koloru. W ten sposób Henri Mattis pojawia się przed potomkami. Później motywy etniczne wnikały w jego sztukę i rozpływały się, przyswajane przez wolę mistrza. Artysta tworzył swoje płótna w seriach. Napisano kilka wersji tego samego dzieła naraz. Głównymi tematami prac są tańce, pastorałki, martwe natury, tkaniny i pejzaże za oknem. Czyste […]...
31. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Okręt wojenny” Morze jest żywiołem Aiwazowskiego. Morze otworzyło duszę artyście. Aivazovsky nie wahał się wyrazić swoich myśli na płótnie, puścił wyobraźnię, stojąc przy sztalugach. Na płótnie próbował zobrazować to, co pojawiło się przed jego wewnętrznym spojrzeniem. Aivazovsky od dzieciństwa próbował rysować – początkowo była to próba namalowania całej sceny węglem na ścianach białych domów. Całe dzieciństwo spędził […]...
32. Opis obrazu Salvadora Dali „Velazquez malujący portret infantki Margarity” Słynne dzieło Salvadora Dali „Velazquez, malujący portret infantki Margarity w promieniach i cieniach własnej chwały” stało się znane na całym świecie. Praca została napisana w 1958 roku małym rozmachem na płótnie i ma niesamowitą wartość historyczną. Obraz jest naprawdę wspaniały i niezwykły. Dali działa w taki sposób, jakby obserwowała go publiczność, pojawia się przed nimi […]...
33. Opis obrazu Amedeo Modiglianiego „Naga siedząca na kanapie” Obraz Modiglianiego przedstawiający nagą dziewczynę na sofie jest jednym z najwspanialszych obrazów mistrza. Modigliani zmarł w kompletnej nędzy, a jego obrazy sprzedają się teraz po rekordowych cenach. Najbardziej rekordowy w tej cenie numer posiada dzieło wielkiej artystki, Nude bohaterki, siedzącej w medytacji na kanapie. Eksperci nazywają ten obraz mistrza triumfem nagości. Ponadto obraz jest na […]...
34. Opis obrazu Ilyi Repina „Ważka” Pomimo wielu złożonych gatunkowo dzieł Repin często tworzył portrety tylko dla duszy. Szczególnie wyraźnie wyróżnia się wśród obrazów. Przedstawiający członków jego rodziny, wesoły wizerunek córki mistrza. Podczas gdy w 1884 roku w Penates (niedaleko St. Petersburga), gdzie znajdował się jego ulubiony domek letniskowy, malarz tworzy płótno o zabawnym imieniu „Ważka” (pozowane dla jego córki Verochki). […]...
35. Opis obrazu Eugene Delacroix „Autoportret” Eugene Delacroix to francuski malarz i grafik. To on jest uważany za twórcę romantycznego ruchu w malarstwie europejskim. Jego badania kolorystyczne miały znaczący wpływ na kształtowanie się impresjonizmu. Eugene Delacroix studiował sztukę u starych mistrzów w Luwrze. Inspirował się sztuką malarzy angielskich, zwłaszcza twórczością J. Conseble’a. Twórczość T. Gericault wywarła duży wpływ na ukształtowanie się […]...
36. Opis obrazu Iwana Szyszkina „Świerkowy las” Ivan Shishkin to zaszczycony i zręczny mistrz rosyjskiego krajobrazu. Twórczość artysty opierała się przede wszystkim na dogłębnym badaniu przyrody, co było dużym krokiem w rosyjskiej sztuce plastycznej. Krajobrazy Iwana Iwanowicza były realistyczne, oddając w całym swoim bogactwie bogactwo i piękno „żywej” przyrody. Szyszkin był i pozostaje jednym z rewolucjonistów realistycznego trendu gloryfikującego rosyjskie lasy. Do […]...
37. Opis obrazu Salvadora Dali „Krajobraz Port Lligate” Obrazy Salvadora Dali są pełne symboli. Artysta przywiązywał dużą wagę do „tajemnego pisania duszy” i przekonywał, że za pomocą symboli podświadomość wskazuje właściwą drogę do duszy. Pasja do idei psychoanalizy z pewnością wpłynęła na twórczość artysty. Wymyślone przez niego symbole miały ujawnić ukryty sens dzieła. Główną ideą wielu obrazów jest sprzeczność między „twardą” powłoką ciała […]...
38. Opis obrazu Mikalojusa Čiurlionisa „Stworzenie świata” Mikalojus Konstantinas Čiurlionis to bardzo wyjątkowe i niezwykłe zjawisko w całej sztuce świata; do dziś prace twórcy wywołują bardzo gwałtowne emocje, emocjonalny zachwyt nad kreatywnością. Obrazy artysty przenoszą nas do krainy wiecznego, fantastycznego piękna. Jego płótna były bardzo znane w Związku Radzieckim. Čiurlionis pisał w opozycji do realiów życia, czyli dokładnie tego, czego potrzebowała publiczność. […]...
39. Opis obrazu Edvarda Muncha „Krzyk” Obraz przedstawia postać ludzką krzyczącą z rozpaczy. Mężczyzna przedstawiony jest na krwistoczerwonym tle nieba. Istnieje również ogólne tło krajobrazowe. Artysta napisał całą serię obrazów Krzyku. Dzieło stanowiło swego rodzaju preludium do sztuki XX wieku. Obrazy te zapowiadały rozprzestrzenianie się modernizmu, ujawniając tematy rozpaczy, wyobcowania i samotności. Wydaje się, że mistrz potrafił przewidzieć przyszłość. Obraz szybko […]...
40. Opis obrazu Henri Rousseau „Customs” Ze względu na specyficzny sposób rysowania Rousseau był nazywany amatorem, chociaż jego obrazy były podziwiane przez Picassa i jego świtę. Powodem tak niepochlebnych recenzji był sposób, w jaki Rousseau malował swoje obrazy. Artysta postrzegał świat z całkowitym spokojem. Ta jego lekkość nie znalazła wzajemnego zrozumienia w poglądach krytyków, dla których obrazy Rousseau były zbyt naiwne. […]...