Opis obrazu Pietera Bruegla „Pory roku”
W sztuce Holandii XVI wieku. Pieter Bruegel wyróżnia się jako postać znacząca. Cykl obrazów olejnych na drewnie „Pory roku”, datowany przez autora na 1565 r., Ukazuje roczny cykl naturalnych przemian. Niestety z 6 obrazów malarza zachowało się tylko 5. Inni badacze uważają, że było 12 obrazów, które zostały napisane dla kolekcjonera Nikolosa Jonghelinka.
„Łowcy w śniegu” to podobno grudzień – styczeń. Kilku myśliwych ze zwierzyną i psami kieruje się w stronę miasta. Po ich lewej stronie pali się ognisko, na którym podpala się świnię. W mieście ludzie bawią się na zamarzniętym stawie. Obraz jest spokojny i harmonijny pod względem skali i nastroju.
„Gloomy Day” – obraz o wczesnej wiośnie (luty – marzec). Jeden chłop przycina gałązki wierzby, drugi wiąże je w wiązkę. Inna firma bawi się i spaceruje, jedząc gofry. Ten fragment
„Sianokosy” to odzwierciedlenie pracy chłopskiej w okresie czerwiec – lipiec. Kobiety i mężczyźni są zajęci zbieraniem siana. Na zdjęciu występuje wiele żółtych i pomarańczowych odcieni, które tworzą ogólnie radosny nastrój.
„Żniwa” mają miejsce późnym latem. Sierpień – wrzesień na płótnie. Jeden zespół żniwiarzy pracuje, inni jedzą w cieniu drzewa. W pobliżu pogrążony we śnie zmęczony mężczyzna.
„Powrót stada” odnosi się do listopada. Pasterze spieszą się, aby wypędzić stado z letnich pastwisk. Czerniejące niebo pokazuje, że zbliża się zła pogoda.
Bruegel szczegółowo opisał w „Pór roku” pojawienie się przyrody w różnych miesiącach. Ale postacie chłopów wysuwają się na pierwszy plan w jego pracach, z ich tradycyjną pracą w różnych porach roku. Harmonijne współistnienie natury i człowieka jest idealnie oddane w pracach artysty.
Podobne obrazy:
- Opis obrazu Giuseppe Arcimboldo „Pory roku” Pory roku to cykl czterech prac szesnastowiecznego malarza włoskiego Giuseppe Arcimboldo, który stworzył je na polecenie cesarza. Na tych obrazach artysta potrafił przedstawić każdą z czterech odrębnych pór roku w postaci ludzkiego profilu, złożonego z nieodłącznych dla tych okresów elementów natury. Specyfika aranżacji malowideł jest odzwierciedleniem idei cyklu rocznego panującego w późnym średniowieczu, który w […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Kraj leniwych” Bruegel był mistrzem satyry. W jego pracach niejednokrotnie można było znaleźć ukryty śmiech w stosunku do holenderskiego społeczeństwa. I tak obraz Bruegla „Kraj leniwych” również skupia satyryczny nastrój. Artysta naśmiewa się z okrutnego społeczeństwa, oburzając się, że nie robi ono nic, by poprawić jego egzystencję. W lewym rogu zdjęcia autor pozostawił swój podpis, datowany na […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Wesele chłopskie” Wielki europejski malarz północnego renesansu Pieter Bruegel pracował we Francji, Brukseli i Antwerpii. Wszystkie wątki jego obrazów nie pasowały zasadniczo do klasycznej ikonografii. Można je raczej przypisać sztuce satyryczno-alegorycznej. Oryginalny obraz „Wesele chłopskie” namalowany jest olejem na desce dębowej. Płótno, podobnie jak główna część jego twórczości, trafiło do Muzeum Sztuki Historycznej w Wiedniu. Życie i […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Łowcy w śniegu” Jak wielu artystów swoich czasów, słynny malarz Pieter Bruegel stworzył cykl obrazów „Pory roku”. Najlepszą kreacją z tego cyklu i jednocześnie jedną z najlepszych prac artysty jest obraz „Łowcy w śniegu”. Obraz przedstawia alpejską wioskę w zimowy dzień. Główni bohaterowie, myśliwi, wracają do domu ze swoimi wiernymi psami. Mężczyźni znużeni wędrują po głębokim śniegu. Przed […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Gry dla dzieci” Element życia miejskiego jest centralną kompozycją w twórczości Pietera Bruegla. Obraz „Gry dla dzieci” przedstawia ulicę usianą zabawą i zabawą dzieci. Obraz nie ma ograniczenia perspektywy. Artysta zwrócił już wzrok na bezczynny tłum i tym razem z pisarską dokładnością opowiada widzowi o absurdalności ludzkiej działalności. W ten sposób autor podejmuje problem miejsca człowieka w świecie. […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Bicie niemowląt” Malarz Bruegel jest ostatnim w holenderskim renesansie. W swoich pracach o myśleniu późnośredniowiecznym pokazał głupotę i słabość człowieka. Pieter Bruegel w 1566 roku stworzył następujące dzieła: „Kazanie Jana Chrzciciela”, „Spis ludności”, „Masakra niemowląt”. W tych pracach po raz pierwszy poruszono temat życia zwykłych ludzi w uniwersalnym ludzkim planie społecznym. Zdjęcia hipnotyzują świadomością wiarygodności wydarzeń, a […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Powrót stada” Filozofia starożytnej Grecji zawsze głosiła, że nasz wszechświat jest bardzo złożoną i jednocześnie piękną strukturą, w której każda żywa i nieożywiona istota spełnia swoją funkcję. Na przykład koń pomaga nieść i ciągnąć, czołg musi orać, pies musi pilnować domu i iść na polowanie. Jeśli chodzi o człowieka, jego celem jest patrzeć, a swoim spojrzeniem musi […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Pokłon Trzech Króli” Pieter Bruegel używa dość powszechnego wątku ikonografii katolickiej. Centrum semantyczne to Święta Rodzina, wokół której znajduje się stos obrazów. Obraz utrzymany jest w ciepłej kolorystyce, dzięki czemu postać Madonny kontrastuje z otoczeniem i pełni rolę centrum kompozycyjnego. Matka Boska trzyma na kolanach niemowlę, część jej figury zakrywa niebieski płaszcz. Mędrcy są symbolem trzech kontynentów, tak […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Upadek aniołów” Bruegel stworzył to płótno pod wpływem innego artysty Boscha. Właściwie to trochę parodiował. Jak wiesz, Bosch bał się wszystkiego – miał brzydkie twarze, potwory przerażające, wszystko było przerażające. Bruegel stworzył dokładnie ten sam niesamowity spektakl na płótnie. Tylko tutaj jest stara historia, a raczej legenda o upadku aniołów z raju. Upadek białych i szlachetnych do […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Żniwa” Płótno Harvest, namalowane przez holenderskiego artystę Pietera Bruegela w 1565 roku, znajduje się w nowojorskim Metropolitan Museum. Krytycy sztuki przypisują obraz serii Pory roku, na którą składa się kilka płócien napisanych przez autora na przestrzeni dwunastu miesięcy. „Żniwa” odnoszą się do sierpnia, kiedy chłopi udają się na pole pszenicy, aby zebrać obfite plony zboża. Autor […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Przypowieść o niewidomych” (Ślepy prowadzą niewidomego) Obraz został namalowany w 1568 roku. Dziś jest w Muzeum Capodimonte w Neapolu. Każdy, kto czytał wspaniałą powieść Charlesa de Costera Legenda Thiela Ulenspiegla, zapewne wie, że podczas rewolucji holenderskiej, w zaciętej walce o niepodległość z Hiszpanami, wzięli udział wszyscy ludzie. W wydarzeniach tych uczestniczył jeden z największych holenderskich malarzy, rysowników i rytowników, który uczestniczył […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Wieża Babel” Bruegel P. the Elder Tower of Babel. Obraz został namalowany w 1563 roku, przechowywany jest w Wiedniu w Muzeum Historii Sztuki. Naukowcom udało się ustalić, że kanoniczny tekst Biblii łączył w jedną opowieść 2 legendy o starożytnym Babilonie: legendę o budowie miasta i mieszaniu się różnych języków oraz legendę o wzniesieniu wieży i rozproszeniu ludzi. […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Niszczyciel gniazd” Artysta rozpoczął swoją karierę jako grafik. Czystość linii i ostrość kreski zostały zachowane i są widoczne na wszystkich jego obrazach. Zainteresowanie codziennym życiem mieszkańców wsi i miast zaowocowało szeregiem prac, w których główne miejsce zajmuje natura i życie mieszkańców wsi. Mistrza interesuje dynamika ruchów, a twarze albo nie są rysowane, albo odwracane od widza. Bruegel […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Taniec chłopski” Całym XVI, a potem XVII stanem Niderlandów wstrząsnęły rewolucje i powstania chłopskie. W tym trudnym czasie pojawia się jedno z arcydzieł sztuki północnej – obraz Pietera Bruegla „Taniec chłopski” Obraz powstał w 1568 roku, obecnie znajduje się w Wiedniu. Płótno przedstawia wesołych chłopów, którzy podobno świętują wesele któregoś z mieszkańców lub jarmark. Wszystkie postacie są […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Spis ludności w Betlejem” Słynny obraz, oparty na biblijnej historii, został stworzony przez Pietera Bruegla w 1566 roku. Główny temat fabuły odzwierciedla życie i życie codzienne ludzi w aspekcie społecznym. Wszystkie prace artysty z tego przedziału czasowego charakteryzują autentyczność tego, co się dzieje, a opowieść o Ewangelii maskuje to działanie. Przecież ewangeliści są przekonani, że Betlejem jest prawdziwym miejscem […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Misanthrope” Najsłynniejszy holenderski malarz i grafik XVI wieku wolał malować bardziej sceny rodzajowe, powstałe z postawy i nastroju ludu w okresie rewolucji burżuazyjnej. Od pisania rysunków satyrycznych przeszedł do bardziej poważnych i powściągliwych w malarstwie semantycznym o holistycznej fabule. Na wielu płótnach artysta ukazuje potężną witalność, niewyczerpaną witalność i godność ludu. Ogromny ślad, będący połączeniem tragedii […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Kaleki” Malarstwo Pietera Bruegla, zwane „Kalekami”, ma w każdym czasie dość realistyczne motywy przeżycia życia, a nawet we współczesnym świecie nierzadko można znaleźć taką kompozycję na żywo. Tutaj niestety pytanie jest inne, co artysta starał się osiągnąć pisząc ten obraz, do czego dążył, jaki był jego cel, spróbujmy wspólnie to rozgryźć? Od razu to, co pojawia […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Flamandzkie przysłowia” Obraz jest pełen wielu różnych tematów i postaci. To jest przypowieść poświęcona folklorowi flamandzkiemu. Obraz przedstawia holenderskie przysłowia, w tym ponad 100 metaforycznych scen na płótnie, które ośmieszały ludowy dowcip. Płótno przedstawia pozory wsi, czyli duży dom z dobudówkami. Zawiera w sobie i wokół siebie wielu ludzi zajętych własnymi sprawami. W takiej przestrzeni życiowej jest […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla Starszego „Przysłowia holenderskie” Obraz Bruegla „Przysłowia holenderskie” zawiera ponad sto przysłów, z których wiele nie zostało rozwiązanych, a niektóre są nadal używane w naszym życiu. Historycy sztuki nadal zajmują się identyfikacją wielu przysłów, a na zdjęciu znaleziono już ponad sto przysłów i sloganów. W centrum obrazu widzimy widoczną altanę, w której osoba spowiada się diabłu. W tym samym […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Mad Greta” Jeden z najstraszniejszych obrazów Bruegla. Grozę tego obrazu można w pewnym stopniu wytłumaczyć niezrozumiałością tego płótna i wszystkich zachodzących na nim wydarzeń. Jeśli spojrzeć na obraz „Szalona Greta” z punktu widzenia percepcji emocjonalnej, to w swej ekspresji przewyższa on nawet fantasmagoryczne obrazy i idee Boscha. Po bliższym przyjrzeniu się widać krwistoczerwone niebo, które jest pokryte […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Ponury dzień” O kim możemy z całą pewnością powiedzieć, że autor jest ponurym pesymistą, który nie pozwala na jasne chwile w życiu. Niestety, na to wygląda. Jakiekolwiek płótno piszą, nadal jest ponure, jakaś brudna szarość. Być może w ten sposób próbował wpłynąć na tych, którzy widzieli te płótna. Nie wiadomo, czy zwykła publiczność widziała jego dzieła, bo […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Wedding Dance” Znanych jest kilka wariantów „Tańca weselnego”, ale ten ze względu na poziom techniki malarskiej uznawany jest za najlepszy. Obraz ilustruje zabawę, jaka panuje wśród 125 gości weselnych. Niemal całą przestrzeń obrazu zajmują tancerze, wśród których można znaleźć pannę młodą. To dziewczyna z bujnymi włosami i czarną sukienką. Kolor ten nawiązuje do tradycji okresu, w którym […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla „Upadek Ikara” Mitologiczne tło obrazu jest znane prawie każdemu. Autor bardzo konkretnie przedstawił zakończenie tej historii. Na pierwszym planie możesz obserwować postacie, które nie do końca należą do głównej idei obrazu. Jednak ten oracz, który jest zajęty swoją pracą i nawet nie zwraca uwagi na to, co się dzieje, symbolizuje obojętność na upadłego Ikara. Główne oblicze tego […]...
- Opis obrazu Pietera Bruegla Starszego „Dwie małpy” Obraz Pietera Bruegla Starszego „Dwie małpy” („Dwie małpy na łańcuchu”) został namalowany olejem na drewnie w 1562 roku. Gatunek jest zwierzęcy. Fabuła opiera się na dwóch brązowych małpach przykutych do jednego pierścienia. Siedzą na szerokim, niskim oknie z widokiem na Antwerpię, zatokę ze statkami, wieżami i domami zagubionymi we mgle. Zwierzęta i łańcuch to najbardziej […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Lilie wodne” We wczesnych latach 90-tych Claude Monet nabył kawałek łąki o powierzchni 7500 m2 w pobliżu swojego domu w Giverny. To miejsce, za pomocą małego kanału, zamieniło się we wspaniały ogród wodny. Później w ogrodzie zbudowano łukowy most. Artysta uzyskał tam spokój i miejsce do kontemplacji. W październiku 1890 roku Monet miał ochotę namalować swoje ulubione […]...
- Opis obrazu Claude’a Moneta „Stogi siana w Giverny. Zachód słońca” Słynny artysta Claude Monet przez długi czas mieszkał w małej francuskiej wiosce Giverny, spacerując po przedmieściach, których inspiracją były pomysły na swoje obrazy. Kiedyś uwagę artysty przykuły zwykłe stogi siana. W jego głowie dojrzał pomysł, aby przedstawić je o różnych porach dnia iw różnych warunkach pogodowych. Monet namalował łącznie 15 obrazów. Pisał je latem, jesienią […]...
- Opis obrazu Claude Moneta „Ogród” Francuski malarz i jeden z twórców impresjonizmu Oscar Claude Monet. Karierę artystyczną rozpoczął od pisania komiksów i zasłynął jako malarz portretowy, ale jego główną pasją było tworzenie naturalnych pejzaży. Większość jego obrazów poświęcona jest pięknym ogrodom z różnych części Francji. Obraz „Ogród” powstał w 1876 roku. W tym czasie artysta mieszkał we własnym domu w […]...
- Opis obrazu Petera Rubensa „Powrót chłopów z pola” Rubens to artysta z Holandii, bardzo płodny, charakteryzujący się głupią witalnością, optymizmem i lekkością dłoni. W swoich pracach łączył realizm Bruegla z osiągnięciami szkoły weneckiej, pisał o tematyce mitologicznej i religijnej, prostocie natury i portretach ludzi. Jego obrazy są bardzo różnorodne i wszechstronne. „Powrót chłopów z pola” to rozległy krajobraz z panoramicznym widokiem na okolicę. […]...
- Opis obrazu Izaaka Lewitana „Savvinskaya Sloboda koło Zvenigorod” Levitan to zmysłowy autor tekstów artystycznych, który wiódł krótkie, ale owocne życie. Ulubiony uczeń Savrasowa w szkole artystycznej, w której przyszły malarz uczył się od trzynastego roku życia. Stworzone przez niego płótna, a jest ich ponad tysiąc, nadal są wysoko cenione na całym świecie. Słynny malarz, pejzażysta, niezwykle podatny na swój nastrój. Znajduje to odzwierciedlenie […]...
- Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Pożegnanie Puszkina z morzem” Aivazovsky bardzo często opisywał morze, był to jeden z głównych tematów jego twórczości. Morze jest dla niego jednym z głównych składników życia, zadziwia swoim spokojem, potem zadziwia swoją wielkością i siłą. Aivazovsky osobiście znał wielkiego rosyjskiego poetę Aleksandra Puszkina, który bardzo szanował jego obrazy. Mieli wielki szacunek dla twórczego życia innych. Ich pierwsza znajomość miała […]...
- Opis serii obrazów Joana Miró „Metamorfoza” „Metamorfoza” to nie jeden obraz, ale cała seria szkiców-kolaży, którą Joan Miró ukończył w ciągu jednego roku (od 1935 do 1936). Cykl ten stanowił swego rodzaju przerywnik do „Malarstwa na masonicie”. Inspirację do pisania kolaży autor czerpał ze swojego stosunku do polityki i sytuacji panującej w tym czasie w Hiszpanii i Katalonii. W tym okresie […]...
- Ilustracja do wiersza Puszkina „Jeździec miedziany” Aleksandra Benoisa Ilustracje artystyczne Aleksandra Benoisa są nadal uważane za najlepsze przedstawienie dzieł Puszkina. Benoit rozpoczął pracę nad serią prac dla Jeźdźca miedzianego w 1903 roku i osiągnięcie takiej perfekcji zajęło mu 20 lat. W tym czasie artysta narysował cały cykl nakryć głowy, zakończeń, szkiców i interpretacji opowieści. Benoit tworzy swoje pierwsze 32 rysunki czarnym tuszem i […]...
- Opis obrazu Salvadora Dali „Shadows of the Melting Night” Podczas pobytu w Ameryce Salvador Dali namalował wiele pięknych obrazów, w tym pejzaże. Obraz „Cienie znikającej nocy” został namalowany przez artystę w 1931 roku i wszedł do kolekcji najwybitniejszych płócien namalowanych przez Dalego. W centrum obrazu jest coś w rodzaju bloku gliny lub dużego kamienia, pokrytego nierównościami. Kamień oświetla niewidzialny już księżyc, którego światło pozostawia […]...
- Opis obrazu Kuzmy Petrov-Vodkin „Jabłka” Petrov-Vodkin słusznie uważał, że artysta powinien być w stanie jak najdokładniej przekazać przedmioty. Są początkową podstawą każdego obrazu. Artysta był pewien, że trzeba przekazać nie wiarygodność, ale pewną esencję. Powinieneś także doskonalić umiejętność rozumienia relacji obiektów w przestrzeni. Dlatego tak bardzo lubił malować martwe natury. Petrov-Vodkin nazwał je ostrą rozmową między mistrzem a naturą. Cała […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Autoportret” (30 czerwca 1972) Pablo Picasso to wielki malarz, który namalował wiele obrazów. Artysta stworzył najlepsze płótna po latach 70. Napisał sporo obrazów i, co najciekawsze, więcej z nich było w różnych stylach malarskich. W okresie afrykańskim Picasso zaprezentował autoportret z 30 czerwca 1972 roku, który dopełnia cykl autoportretów. Osobliwością tego obrazu jest to, że jest wykonany za pomocą […]...
- Opis obrazu Karla Bryullova „Wiosna” Ważne miejsce w twórczości Pawła Bryullova zajmują krajobrazy, które artysta namalował w odległych miejscach w Rosji. Piękno przyrody uchwycone jest w jednym ze słynnych pejzaży artysty „Wiosna” z 1875 roku. Pavel Bryullov zaczął aktywnie malować krajobrazy po powrocie do Rosji. W tym czasie bierze czynny udział w wystawach objazdowych, zdobywając popularność i szacunek wśród publiczności […]...
- Opis obrazu Piotra Wereszczagina „Widok na Kreml moskiewski” Piotr Pietrowicz Wereszczagin (1834 – 1886) – rosyjski malarz krajobrazu XIX wieku, autor licznych widoków panoramicznych i szkiców codziennych. Urodzony w Permie, dużo podróżował. Jego pędzel należy do zdjęć krajobrazowych różnych miejsc na Uralu, Centralnej Rosji, Wołdze, Morzu Bałtyckim, Zakaukaziu i innych regionach świata. W różnorodności krajobrazów Petera Vereshchagina szczególne miejsce zajmują widoki Moskwy – […]...
- Opis obrazu Caspara Friedricha „Łabędzie w trzcinach” Friedrich to znany niemiecki artysta, zwolennik romantyzmu. Podobnie jak inni wyznawcy tego ruchu uważał, że cały świat zawarty jest w człowieku, że nie ma nic cenniejszego niż człowiek i jego osobowość oraz że cenne są emocje. Jego obrazy, podobnie jak obrazy innych zwolenników romantyzmu, są zawsze pełne bardzo jasnych, bardzo czystych kolorów, a czasem odbijają […]...
- Opis obrazu Mścisława Dobużinskiego „Lalka” Mścisław Dobuzhinsky, jeden z tych artystów, jest jedną z osób, które wiedziały, że zostały stworzone dla sztuki. Mimo wszystkich niepowodzeń nadal pracował nad sobą i doskonalił się. Artysta często doświadczał twórczej udręki, ale nadal tworzył wszystko dokładnie. Obraz „Lalka” w 1905 roku, napisany przez autora, tworząc cykl prac o Petersburgu, porównał stare miasto z nowym, […]...
- Opis obrazu Pabla Picassa „Pocałunek” Z obrazów Picassa można wywnioskować, że nie ma on własnego stylu, niemniej jednak jego obrazy są niemal natychmiast rozpoznawane i wyróżniają się na tle innych. Jeśli chodzi o obrazy wykonane przez mistrza już w ostatnim okresie, widać, że powraca do tych samych tematów. Płótno „Pocałunek” jest pełne wszechstronności technologii. Artysta pracował nad tym obrazem w […]...