Opis obrazu Piotra Vereshchagina „Rynek w Niżnym Nowogrodzie”

Podobne obrazy:

1. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „U drzwi meczetu” Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin to słynny rosyjski artysta, który malował swoje obrazy w gatunku bitew z niezrównanym realizmem obrazu. Wyszkolony w Marynarce Wojennej Vereshchagin znał dobrze sprawy wojskowe i historię Rosji, a także szczegółowo studiował literaturę. To otworzyło mu dogłębną wiedzę na ten temat, którą związał ze swoją twórczością artystyczną. Później kształcił się w Akademii Sztuk […]...
2. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Zapomniany” Wasilij Wasiliewicz Vereshchagin, zawodowy oficer, absolwent piechoty morskiej, wybrał drogę artysty do służby wojskowej. W jego pracy znowu najważniejszy był temat wojskowy. Vereshchagina można śmiało nazwać poprzednikiem dzisiejszych fotoreporterów. Znając dobrze wojnę, starał się bez upiększania i na pewno przenieść na płótno działania militarne nie tylko jako straszne widowisko na wielką skalę, ale jako nieuniknioną […]...
3. Opis obrazu Piotra Wereszczagina „Widok na Kreml moskiewski” Piotr Pietrowicz Wereszczagin (1834 – 1886) – rosyjski malarz krajobrazu XIX wieku, autor licznych widoków panoramicznych i szkiców codziennych. Urodzony w Permie, dużo podróżował. Jego pędzel należy do zdjęć krajobrazowych różnych miejsc na Uralu, Centralnej Rosji, Wołdze, Morzu Bałtyckim, Zakaukaziu i innych regionach świata. W różnorodności krajobrazów Petera Vereshchagina szczególne miejsce zajmują widoki Moskwy – […]...
4. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Po szczęściu” Vereshchagin był dwukrotnie w Azji Środkowej, co zainspirowało go do napisania cyklu obrazów Turkiestanu. Artysta na Wschodzie był zdumiony i zszokowany wszystkim: od piękna ludzkich serc i niesamowitych rzeczy stworzonych ludzkimi rękami po okrucieństwo i obojętność otaczającego go świata. Na wielu obrazach Vereshchagina można dostrzec elegancję architektury i, jako kontrast z tym, żebrackie ubrania na […]...
5. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Górski potok w Kaszmirze” Wasilij Vereshchagin był jednym z najbardziej znanych rosyjskich artystów opisujących trudy wojny. Wiele jego prac nigdy nie było wystawianych w Rosji ze względu na realistyczne sceny. Po wojnie rosyjsko-tureckiej Vereshchagin mieszkał i pracował w Monachium, pisząc wiele prac na tematy wojskowe. Wszystkich łączył wspólny motyw prezentowania rozkoszy świata i przedstawiania okropności wojny. W tym artysta […]...
6. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Nie zasłaniaj, pozwól mi podejść” Patriotyzm był i zawsze będzie modny wśród artystów. Przynajmniej dlatego, że można jasno mówić o swoim stosunku do Ojczyzny. Wszyscy rosyjscy artyści byli dość lojalni wobec Rosji. Tak, to była moda na malowanie obcych krajobrazów. Ale dość szybko wielu artystów wróciło do swoich rodzinnych przestrzeni. Jeśli chodzi o Vereshchagina, jest to bardzo wyjątkowa rozmowa. Przez […]...
7. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Pokonani. Nabożeństwo żałobne „ „Pokonany. Panikhida „nawiązuje do bałkańskiej serii prac artysty Vereshchagina. Przedstawia niszczycielskie konsekwencje słynnego ataku na bułgarskie miasto Plevna. Dla armii rosyjskiej konsekwencje te wyrażały się w ogromnych stratach w ludziach. Do czasu powstania obrazu w Rosji istniała tendencja do przedstawiania parad i manewrów wojskowych. W przeciwieństwie do wielu artystów wojna dla Vereshchagina jest zawsze wojną. […]...
8. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Wszystko jest spokojne na Shipce…” To zdjęcie jest częścią dużego tryptyku Vereshchagina o wojnie w Shipka. Ale to, jak zawsze u tego artysty, nie jest całkowicie prostą częścią tryptyku. Ogólnie rzecz biorąc, sama idea tryptyku nie dotyczy wyłącznie wojny. Dokładniej mówiąc, o wojnie, ale nie o tej bojowej części, ale od strony czysto ludzkiej. Ten tryptyk to historia jednego żołnierza, […]...
9. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Szipka-Szejnowo (Skobelev pod Szipką)” Obraz Skobelev nad Shipka uważany jest za obraz historyczny o głębokim znaczeniu. Vereshchagin stworzył cały cykl poświęcony bitwom kampanii bałkańskiej. Była to jedna z najbardziej brutalnych wojen w historii między wojskami rosyjskimi i tureckimi w górach Bułgarii. Rozlew krwi był wynikiem brutalności władz powstania kwietniowego. To wtedy ludzie dowiedzieli się o losie chrześcijan pod rządami […]...
10. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Apoteoza wojny” Obraz rosyjskiego artysty Wasilija Wasiljewicza Vereshchagina „Apoteoza wojny” jest szeroko znany zarówno w Rosji, jak i na całym świecie. Istotnie, niewielu artystom specjalizującym się w tworzeniu płócien o wojnie udało się tak zwięźle i trafnie przedstawić istotę działań wojennych: śmierć, krew i cierpienie ludzi. Vereshchagin narysował górę brzydkich ludzkich czaszek ułożonych w środku spalonej wojną […]...
11. Opis obrazu Marca Chagalla „Witebsk, rynek” Obraz „Witebsk, Rynek” został namalowany przez artystę M. Chagalla w 1917 roku. Malarz postanowił poświęcić dzieło swojemu ukochanemu miastu i przedstawił na płótnie jego największy plac targowy jasnymi znakami przyciągającymi przechodniów oraz nierównymi budynkami. Autor obrazu użył jasnych kolorów i własnego, niepowtarzalnego stylu, wypisując każdy element codziennej sceny, którego każdy może być świadkiem. Ludzi na […]...
12. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Przed atakiem. W pobliżu Plevna „ Dzieło Vereshchagina byłoby niekompletne, gdyby nie zawierało szeregu dzieł bałkańskich. Zawiera obraz „Przed atakiem. Near Plevna „, której początki sięgają 1881 roku. Jest to ilustracja ataku rosyjskich żołnierzy na żołnierzy tureckich. Widzowi przedstawiona jest cała linia wojowników, która jest umieszczona po przekątnej. Wydaje się, że jej ograniczenia nie mają końca. To żołnierze, których czapki, broń […]...
13. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Stłumienie powstania Indian przez Brytyjczyków” Wasilij Vereshchagin został zapamiętany w kulturze rosyjskiej jako słynny malarz historyczny, który w swoich obrazach starał się zachować ważne wydarzenia, życie codzienne ludzi i ciekawe fakty. Artysta dużo podróżował, a podróż do Indii wywarła na nim niezatarte wrażenie. Zainspirowany wyjazdem do kraju nieznanego Rosjaninowi, namalował szereg obrazów poświęconych Indiom, na których przedstawiał niezapomniane krajobrazy, niezwykłą […]...
14. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Po awarii” Wasilij Vereshchagin uwielbiał podróżować i prawie cały czas był w drodze. W swoim życiu udało mu się odwiedzić kilkadziesiąt krajów. Wśród nich są Stany Zjednoczone i Chiny oraz wiele regionów Kaukazu i Zakaukazia. Jednak 2 wyjazdy do Turkiestanu odegrały w jego twórczości szczególną rolę. To wspomnienia straszliwej wojny w Samarkandzie stały się pokarmem dla mózgu […]...
15. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Śmiertelnie ranni” Wasilij Vereshchagin to słynny rosyjski artysta, którego utalentowany geniusz ujawnił się w drugiej połowie XIX wieku po napisaniu serii obrazów poświęconych jego podróży jako asystent gubernatora Turkiestanu w Azji Środkowej. Światowa sytuacja polityczna tamtych czasów pozostawiała wiele do życzenia, niekończące się wojny zarówno z Turcją Osmańską, jak i bezmiarem Turkiestanu, przelewano krew, ginęli niewinni żołnierze, […]...
16. Opis obrazu Wasilija Vereshchagina „Oblężenie Trójcy Świętej – Sergiusz Ławra” Płótno Wasilija Pietrowicza Vereshchagina „Oblężenie Trójcy Świętej-Sergiusza Ławry”, napisane w 1891 roku, przedstawia jeden z najbardziej gorzkich okresów w historii naszej Ojczyzny. Nie ma sensu mówić o wydarzeniach, które miały miejsce w tamtym czasie, zwanych „Troubled”. Obraz przedstawia epizod szturmu na klasztor, chociaż widz nie widzi scen bitewnych. Wręcz przeciwnie. Na pierwszym planie widzowie ukazują […]...
17. Opis pomnika ogórka w Lukhovitsy Oryginalność myślenia była zawsze doceniana. Już w starożytności władcy szukali ludzi, którzy mogliby ich zaskoczyć. Czy to gra aktorska, czy dobra konstrukcja i wyjątkowe umiejętności. Czasy się zmieniły, ale nadal uwielbiamy patrzeć na rzeczy, które wyglądają niecodziennie. W końcu jesteśmy przyzwyczajeni do przedmiotów codziennego użytku. To samo dotyczy pomników. Otaczają nas, często nawet ich nie […]...
18. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Autoportret” Autoportrety są inne, szczególnie zabawne wśród kubistów, którzy starają się jak najpełniej wyrazić siebie, nie zwracając uwagi na zewnętrzną formę, dowolnie dopasowując ją do treści. Autoportret Konczałowskiego nie jest do nich podobny – jest dość prosty, a na swój sposób nawet zwyczajny. Żadnych zbędnych zakrętów, zielonych nosów i niewyobrażalnych krzywizn. Tyle, że niestarzec z pędzelkiem […]...
19. Opis obrazu Caravaggia „Ukrzyżowanie św. Piotra” Caravaggio jest słusznie uważany nie tylko za promiennego mistrza w całej historii rozwoju sztuki, ale także za jednego z najjaśniejszych i najbardziej utalentowanych przedstawicieli takiego stylu rysowania i wyświetlania obrazów, jak barok. Nieco później to ten styl, nie bez pomocy Caravaggia, wyparł swoją popularnością inne style, nie mniej popularne i znane nawet dziś. Takie style, […]...
20. Opis obrazu Ilja Repina „Przybycie carów Jana i Piotra Aleksiejewicza na zabawny dziedziniec Siemionowskiego w towarzystwie ich świty” Ten obraz został namalowany przez wielkiego rosyjskiego artystę w 1900 roku, ale praca opowiada o latach, w których żyli carowie Iwan i Piotr Aleksiejewicz Romanowów. Obraz „Przybycie carów Jana i Piotra Aleksiejewiczów na Wesoły Dziedziniec Siemionowskiego w towarzystwie orszaku” przedstawia prawdziwe wydarzenie. W XVII wieku Aleksiej Michajłowicz bardzo lubił sokolnictwo i starał się w każdy […]...
21. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Autoportret z żoną” (1923) Płótno bezpośrednio przypomina motyw Rembrandta autoportretu z Saskią. W ten sposób artysta zaznacza nieśmiertelność i nowoczesność wybranego tematu. W bogatym, kolorowym, materialnym malarstwie podwójnego portretu pojawia się nowy styl artysty – realizm, który przejął najlepsze dziedzictwo przeszłości. Autoportret staje się etapem w całej pracy mistrza. W tej pracy malarz chwali uczucia małżeńskie, podnosząc kieliszek za […]...
22. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Liliowy” Konchalovsky to rosyjski i radziecki artysta znany ze swoich martwych natur i portretów. Działał w stylu postimpresjonizmu, kubizmu, fowizmu, był prezesem stowarzyszenia artystów „Jack of Diamonds”. Członkowie tego stowarzyszenia zaprzeczali akademickiemu malarstwu i realizmowi, przedkładając własne postrzeganie tej rzeczywistości ponad rzeczywistość. Gra słów nazwy jest zabawna, w tamtych latach brzmiała zupełnie jednoznacznie – „waletami diamentów” […]...
23. Opis obrazu Piotra Lewczenki „Farma” Małe pejzaże przyniosły sławę ukraińskiemu malarzowi Piotrowi Lewczence. Jednak za życia artysta nie zdobył bogactwa i sławy. Niemal całe życie pracował jako nauczyciel rysunku w szkole artystycznej i zmarł w biedzie i samotności. Twórczość Lewczenki charakteryzuje się niesamowitą wewnętrzną poezją, liryzmem i szczerością. Artysta starannie i dokładnie przedstawił ukraińską naturę. Lewczenko praktycznie nie używał jasnych […]...
24. Opis obrazu Piotra Krivonogova „Zwycięstwo” Piotr Krivonogov jest znanym absolwentem pracowni Grekov, która dała światu wielu utalentowanych artystów wojskowych. Krivonogov brał udział w ostatniej wojnie na dużą skalę – Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Przeszedł całą drogę – od Moskwy do zwycięskiego Berlina. Dołączając do wojska w 1939 roku, malarz do 1945 roku odważnie wchłonął gorycz i grozę okresu wojny. Tworzył szybkie […]...
25. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Portret rodzinny” Obraz „Portret rodzinny” został namalowany przez Piotra Konczałowskiego w 1912 roku w Sienie. Jest na nim obecna cała rodzina Konchalovsky: artysta, żona i dzieci. Konczałowski napisał „Portret rodzinny” pewnego dnia, kiedy rodzina pogodziła się już z częstymi podróżami. W krótkim czasie odwiedzili Syberię, Hiszpanię, Włochy, Francję… Artysta podczas swoich podróży zajmował się pisaniem szkiców i […]...
26. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Liliowy w oknie” (1955) Obraz bzu Konczałowskiego przewija się przez wszystkie jego prace, martwe natury z tymi kwiatami stały się znakiem rozpoznawczym jego obrazu, sam malarz jest często nazywany śpiewakiem bzów. Na płótnach z różnych lat przedstawiał bukiety różnych odcieni, nigdy nie powtarzał się w różnych bukietach, różnych wazonach i koszach, lokalizacjach – na podłodze, na parapecie, w ogrodzie. […]...
27. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Pomnik Piotra I na Placu Senackim w Petersburgu” Pierwszym ukończonym dziełem artysty Wasilija Surikowa był zimowy pejzaż „Widok pomnika Piotra I na placu senackim w Petersburgu.” Ciekawostką jest, że artysta namalował dwa takie obrazy, co wprowadza w błąd wielu widzów. Powodów stworzenia drugiej podobnej pracy może być kilka: po pierwsze artysta niezbyt zadowolony, nawet w liście do swoich bliskich przyznaje, że obraz wyszedł […]...
28. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Portret V. E. Meyerholda” V. E. Meyerhold jest jednym z geniuszy sztuki teatralnej. Jako reformator w swojej dziedzinie Wsiewołod Emiliewicz nie mógł pogodzić się z przetasowaniami w kręgach władzy, które miały miejsce w latach 1937-1938. 7 stycznia 1938 roku Komisja Artystyczna zdecydowała o zamknięciu Państwowego Teatru noszącego jego imię. Wybitny reżyser nie mógł zignorować faktu takiej arbitralności, ale nie […]...
29. Opis obrazu Piotra Konczałowskiego „Martwa natura” Początek XX wieku w sztuce rosyjskiej określany jest jako rozkwit gatunku martwej natury. Wykluczenie fabuły, a niekiedy jakikolwiek związek między obiektami przedstawionymi na tym samym płótnie, w ogóle nie pozbawia malarstwa znaczenia. Skupiono się teraz na kolorze i kształcie. To właśnie te dwa składniki wyraźnie dyktują swoje właściwości w pracy Piotra Konczałowskiego „Martwa natura”. Spośród […]...
30. Opis obrazu Piotra Zabolotskiego „Portret M. Yu. Lermontowa w mentalności Pułku Huzarów Życia Strażników” Portret studenta. Można to nazwać obrazem Petera Zabolotsky’ego. Michaił Juriewicz brał lekcje malarstwa u uznanego mistrza. Krytycy sztuki liczą półtora tuzina obrazów poety, wykonanych za jego życia przez różnych artystów, ale to jest najbardziej popularne. Lermontow w mundurze Straży Życia jest znany ze szkoły. Klientką portretu była babcia rosyjskiego dramaturga. Zanim przejdziemy do obrazu, spójrzmy […]...
31. Opis obrazu Mścisława Dobużinskiego „Petersburg” (1914) Mścisław Walerianowicz Dobuzhinsky jest mistrzem graficznych pejzaży. W jego pracach można zobaczyć wiele różnych miast. Najgłębsze uczucia ze wszystkich innych miast wywołały w nim Petersburg. Swoją tajemniczą esencją miasto zainspirowało wiele dzieł. Artysta jak nikt inny większość swojej drogi twórczej poświęcił pejzażom petersburskim. Czasami północna stolica Rosji budziła u mistrza smutne, a czasem wręcz negatywne […]...
32. Opis obrazu Aristarkha Lentulova „Bazyli Błogosławiony” Lentulov w swoim czasie był pieszczotliwie nazywany rosyjskim futurystą i pod wieloma względami było to prawdą. Jego prace, które wykraczają poza obrazy, charakteryzują się silną dynamiką i niezrozumiałymi dla szerokiej publiczności problemami, nosiły wszelkie ślady futuryzmu, które należało uznać za przynależne do tego nurtu. Jeśli jednak futuryści z reguły zwrócili się w przyszłość – do […]...
33. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Przeprawa Suworowa przez Alpy” W istocie sama idea obrazu wyszła od słynnego rosyjskiego artysty W. Surikowa na cześć stulecia przejścia przez Alpy wielkiego dowódcy imperium rosyjskiego Suworowa, który dokonał tego przejścia na czele swojej armii w 1799 roku. Sam obraz został namalowany w całości zgodnie z kanonami klasycznej sztuki przedmiotów historycznych, ponieważ można w nim łatwo dostrzec coś w […]...
34. Opis pomnika Czechowa w Tomsku W Rosji jest wiele zabytków. Ale są wśród nich najpopularniejsze. Dlaczego to się dzieje? Oceń sam. Pomniki mogą stać się popularne, gdy wywołują emocje w ludziach. Cóż, jak można przejść obok takiego piedestału, jak pomnik Czechowa w Tomsku. Jeśli go nie widzieliście, to w waszej wyobraźni natychmiast pojawia się poważny monumentalny człowiek, uwieczniony za swój […]...
35. Opis obrazu Pietera Bruegla „Wieża Babel” Bruegel P. the Elder Tower of Babel. Obraz został namalowany w 1563 roku, przechowywany jest w Wiedniu w Muzeum Historii Sztuki. Naukowcom udało się ustalić, że kanoniczny tekst Biblii łączył w jedną opowieść 2 legendy o starożytnym Babilonie: legendę o budowie miasta i mieszaniu się różnych języków oraz legendę o wzniesieniu wieży i rozproszeniu ludzi. […]...
36. Opis pomnika Suworowa w Petersburgu Petersburg to miasto uważane za naszą drugą stolicę, zwaną kulturalną. Nic w tym dziwnego, bo miasto zachwyca wszystkich, którzy choć raz je odwiedzili. Chcę tu wrócić. Powodem tego jest niesamowite piękno architektury miasta, w którym znajdują się monumentalne mosty, luksusowe pałace ukazujące dawne bogactwo, fontanny i oczywiście rzeźby i pomniki. Wśród wszystkich cokołów jest taki, […]...
37. Opis kompozycji Władimira Tatlina „Kontr-relief” Od 1913 roku Vladimir Tatlin podejmuje pierwsze rewolucyjne próby tworzenia szkiców na styku dwóch pokrewnych dziedzin sztuki: rzeźby i malarstwa. Rezultatem eksperymentów artystycznych były „kontr-reliefy”. Gotowe konstrukcje obrazkowe swoim wyglądem wyznaczyły nowy ostry zwrot w twórczej działalności projektanta. Wcześniej zajmował się malarstwem figuratywnym i był znany przede wszystkim jako artysta teatralny. W swoim warsztacie Tatlin […]...
38. Opis obrazu Wasilija Surikowa „Zabierając miasto śniegu” Dusza Rosjanina zawsze tęskni za wakacjami i hałaśliwymi uroczystościami. A my jesteśmy przyzwyczajeni do obchodzenia na wielką skalę takich ważnych świąt, jak Maslenitsa. W ojczyźnie Wasilija Iwanowicza Surikowa jest niezwykła zabawa. Śnieżne fortece są wznoszone ze śniegu, a ostatniego dnia Maslenicy przeprowadzili zabawny atak. Wiele osób zawsze gromadziło się, aby oglądać zdobycie miasta ze śniegu. […]...
39. Opis obrazu Władimira Stożarowa „Len” Artysta jak nikt inny zakochał się w dawnych czasach. Od najmłodszych lat podróżował do rosyjskich miast północnych. Ogólnie rzecz biorąc, północ Rosji, a zwłaszcza obszary Syberii, były ulubionymi miejscami Stożarowa. Wiele się nauczył od zwykłych Rosjan i tego, jak z wdzięczności malował głównie obrazy o życiu na wsi, o życiu na prowincji. Najczęściej były to […]...
40. Opis obrazu Iwana Aiwazowskiego „Wielki nalot na Kronsztad” Obraz namalowany przez Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego w 1836 roku znajduje się obecnie w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Malownicza marina artysty przedstawia port morski Kronsztad. Burzowe niebo, groźnie wiszące nad Zatoką Fińską w tle zdjęcia, budzi niepokój, ale błękitne niebo nad wielkim okrętem wojennym przy molo równoważy fabułę obrazu. Niespokojne wody zatoki wznoszą się ponad […]...