Opis obrazu Raphaela Santiego „Madonna di Foligno”

Opis obrazu Raphaela Santiego Madonna di Foligno

Kiedyś w mieście Foligno w pobliżu domu bogatego człowieka uderzył piorun, ale nikt nie został ranny, nic się nie zwęziło, a nawet nie było ognia. Na pamiątkę tego niesamowitego wydarzenia pewien człowiek – nazywał się de Copney – zamówił Raphaelowi ikonę Matki Bożej, która pomogłaby mu nigdy nie zapomnieć, jak blisko był kiedyś śmierci i jak daleko w tym momencie był od Boga, pokuty i nieobecności grzechy.

A Raphael zabrał się do pracy. W swoim życiu namalował wiele ikon, najczęściej były to ikony Matki Bożej. Jego najsłynniejsze dzieło – „Madonna Sykstyńska” – i „Madonna di Foligno” nazywane jest testem pióra, poprzednikiem najsłynniejszej ikony.

W centrum wszystkiego jest oczywiście Madonna – z niemowlęciem na ręku szybuje w powietrzu, otoczona aniołkami i chmurami na tle złotego kręgu, symbolizującego jej świętość. Jej twarz jest błoga. Poza jest zrelaksowana. Poniżej osoby słuchające jej wyglądu.

Na ich twarzach z podziwem, nieufnością, religijną ekstazą, de Copney klęczy, z rękami złożonymi do modlitwy na piersi. Za nim, na samym horyzoncie – małe miasteczko. To Foligno ze swoimi winnicami, niskimi domkami, zuchwałymi psami, spokojnymi i uczciwymi ludźmi. Nad nim po niebie rozciąga się szlak ognia – ten meteoryt, ta błyskawica, to niebiańskie zjawisko, na cześć zbawienia, od którego została zamówiona ikona. Rozciąga się po niebie, przecinając je złotym łukiem.

Wykonywany „Madonna di Foligno” w ogólnym stylu renesansowym. Rodzaj miękkiego realizmu, zupełnie odmienny od kanonów prawosławnego malowania ikon. Tutaj ludzie są po prostu ludźmi, aw Matce Bożej iw samym Chrystusie jest coś ludzkiego, choć łączy się to z boskością. Przypomina nam, że On jest nie tylko Bogiem, ale Bogiem, który zstąpił na ziemię w ludzkim ciele, aby zadośćuczynić za grzechy innych przez cierpienie.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)