Opis obrazu Raphaela Santiego „Portret młodego mężczyzny”

Opis obrazu Raphaela Santiego Portret młodego mężczyzny

Portret Raphaela Santiego zaginął w dużej mierze z oczywistych powodów, ale szczególnie cenne okazy, jak portret młodego mężczyzny, nadal pozostają pod ścisłym nadzorem światowego środowiska artystycznego, ponieważ mają wyjątkową wartość artystyczną.

Zasadnicza różnica w jego pracy po spotkaniu z Leonardo da Vinci jest widoczna w większości portretów. Jego prace z okresu rzymskiego są obdarzone głębokim psychologizmem. Dokładnie odzwierciedla stan wewnętrzny portretowanego młodzieńca. Jego głębokie, zaciekawione spojrzenie stara się objąć wszystko, co daje człowiekowi jego młodość.

Młody człowiek w czerwonym berecie pokornie złożył ręce na kamiennym stole, ale jego sprytnie złożone wargi pokazują, jak potężny ładunek niesie młody człowiek. Sam artysta z satysfakcją przedstawia młodego człowieka pełnego nadziei i determinacji do najbardziej ryzykownych dokonań. Lokalne kolory użyte na jego obrazie harmonijnie współgrają z jasnym, soczystym kolorem bezmiaru otaczającej go przyrody, dzikiej i szerokiej jak sama młodość.

Równowaga (kolorystyczna i strukturalna) kompozycji portretu nie budzi wątpliwości co do umiejętności artysty. Krajobraz na tle młodego człowieka harmonijnie łączą takie elementy łączące, jak np. Kręta ścieżka od rzeki, która wygląda jak ujście tej właśnie rzeki, zdaje się „wypływać” bezpośrednio ze spokojnej tafli wody, która w każdej chwili zaleje równinę siłą ukrytą pod słupem wody.

Rafael Santi w swoim romantycznym bohaterze zdaje sobie sprawę z tego, co stworzyła epoka wielkiego renesansu, w jego młodej twarzy pełnej zainteresowania światem zapisane są wyjątkowe ideały tamtych czasów, pielęgnowane przez samego artystę przez całe życie twórcze.


1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars (1 votes, average: 5,00 out of 5)